There Is Nothing Left to Lose es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 2 de noviembre de 1999 a través de Roswell y RCA Records . Marcó el primer crédito de estudio para el baterista Taylor Hawkins y, a menudo, se ve como una desviación del trabajo anterior de la banda, mostrando unsonido más suave y experimental . El vocalista y guitarrista Dave Grohl lo llamó su álbum favorito de Foo Fighters, afirmando que estaba "totalmente basado en la melodía" y que el proceso de grabación fue una experiencia serena. [1] El álbum fue grabado con sólo tres músicos; Grohl, Hawkins y el bajista Nate Mendel en el sótano de la casa de Grohl en Alexandria, Virginia .
There Is Nothing Left to Lose ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 2001 , marcando la primera victoria de la banda en un Grammy . La banda ganaría el Grammy al Mejor Álbum de Rock por tres de sus siguientes cuatro lanzamientos de estudio ( One by One ; Echoes, Silence, Patience & Grace ; y Wasting Light ).
There Is Nothing Left to Lose es el primer álbum de Foo Fighters lanzado y comercializado íntegramente por RCA Records desde su salida de Capitol Records tras el lanzamiento de The Color and the Shape dos años antes. Sus dos álbumes de estudio anteriores, originalmente distribuidos por Capitol, fueron distribuidos desde entonces por RCA.
Antes de grabar, el guitarrista Franz Stahl fue despedido porque el líder Dave Grohl sentía que el guitarrista no había encontrado su lugar en la banda. En ese momento, Grohl decidió que la banda sería solo un trío para el disco, junto con el bajista Nate Mendel y el baterista Taylor Hawkins . Después de esclavizarse en el estudio haciendo el último disco The Color and the Shape y perder a dos miembros de la banda en el proceso, decidió comprar una casa en Alexandria, Virginia y grabar el disco en su sótano sin la presencia de ninguna compañía discográfica durante la producción. [2] Esto fue ayudado por la salida de los Foo Fighters de Capitol Records después de que el presidente Gary Gersh dejara el sello. [3] Grohl nombró las instalaciones de su casa Studio 606, y al principio dijo: "Es simplemente uno de esos números que están en todas partes. Como cuando te despiertas en medio de la noche y son las 6:06, o ves una placa que dice 606." [4] Más tarde contó la historia completa del significado del número en una publicación de Instagram del 20 de julio de 2020: al pasar la noche con su padre en 1985, recibió un sermón particularmente mordaz sobre "¿qué quieres hacer con tu vida?" define el momento agridulce en el que finalmente le comunicó a su padre la profundidad de su compromiso de convertirse en músico profesional, antes de escabullirse. "606" era el número del apartamento de su padre. [5]
Grohl montó el estudio con la ayuda de Adam Kasper , quien finalmente coprodujo el álbum. El mayor desafío, según Grohl, fue lograr que el disco sonara bien sin programas informáticos como Pro Tools o AutoTune . [6] Dave Grohl señala que tenía:
"[...] había estado viviendo en Los Ángeles durante aproximadamente un año y medio, siendo un borracho, emborrachándome todas las noches y haciendo cosas horribles, y finalmente me cansé del olor a auto nuevo. Así que compré esta gran casa en Virginia y les dije a todos que estaba construyendo un estudio en el sótano. ¡Era literalmente un sótano con sacos de dormir en las paredes! [1]
En una entrevista de 1999 durante la producción del álbum, Grohl comentó lo que significaba para él la canción "Ain't It the Life":
"Ain't It the Life" creo que es la única canción que me encantaría tocar en mi porche [...] Viviendo en Los Ángeles durante un año y medio, creo que encendió ese odio que había tenido durante tanto tiempo de cosas que son falsas, glamorosas y simplemente no reales. Regresar a Virginia fue una sensación tan agradable de comunidad, familia y la escena musical de DC , viejos amigos y cosas que nunca había perdido pero que sentía que necesitaba más en mi vida. Así que "Ain't It the Life" se trata simplemente de vivir la vida tranquila de Virginia. [7]
En 2006, Grohl afirmó que:
"Se trataba simplemente de instalarte en la siguiente fase de tu vida, ese lugar donde puedes sentarte y relajarte porque había habido tantas locuras en los últimos tres años. En ese momento éramos Taylor, Nate y yo y nosotros Éramos mejores amigos. Fue uno de los momentos más relajantes de toda mi vida. Todo lo que hacíamos era comer chili, beber cerveza y whisky y grabar cuando nos apetecía. Cuando escucho ese disco, me devuelve totalmente a ese sótano. Recuerdo cómo olía y cómo era la primavera, así que las ventanas estaban abiertas y cantábamos hasta que se podían escuchar los pájaros a través del micrófono. Y más que cualquier otro disco que haya hecho, ese álbum hace eso. a mi." [1]
El título se le ocurrió a Grohl mientras hablaba con un amigo "sobre cuando experimentas estas emociones después de haber pasado por un período largo y difícil y finalmente cedes a este sentimiento de que, simplemente, no hay nada que perder. Puede Parece... positivo, desesperado e imprudente." [8] El líder también dijo que representaba el estado de ánimo de la banda durante la producción: "simplemente lo descartamos y tocamos como si todas las apuestas estuvieran canceladas. Nadie nos obligaba a estar allí, así que tenía que ser divertido, y las canciones tenían que ser lo mejor que se nos ocurrió en ese momento". [9]
La portada presenta las iniciales de la banda en la nuca de Grohl. [10]
Una vez que el álbum estuvo listo, la banda firmó con RCA Records para distribuirlo. Para la promoción, el sello se centró en "dar a conocer la marca Foo Fighters", crear el sitio web oficial de la banda y organizar apariciones en televisión y eventos como Gravity Games . There Is Nothing Left to Lose fue lanzado en un CD mejorado que incluye el vídeo musical del primer sencillo, " Learn to Fly ", junto con la letra de la canción y fotografías. [9]
Si bien el álbum se grabó como un trío, Grohl decidió que todavía necesitaba un segundo guitarrista para las presentaciones en vivo. Después de audiciones abiertas en las que se probaron 35 músicos, la banda contrató a Chris Shiflett , a quien Grohl consideraba el mejor guitarrista y cantante que audicionó, y "encajaba muy bien con el resto de nosotros", particularmente por su experiencia en bandas de punk rock . [2] [9] En septiembre de 1999, la banda realizó fechas en clubes de Nueva York y Los Ángeles, para mostrar las nuevas canciones y probar la actuación de Shiflett con el grupo. La gira There Is Nothing Left To Lose comenzó en 2000. [9] La etapa norteamericana se superpuso con la gira Californication de Red Hot Chili Peppers . [11]
Las primeras ediciones del disco incluían un tatuaje temporal, similar al que aparece en la portada del álbum. El álbum también fue reeditado en 2001 en Australia como una edición de dos CD que ofrece un segundo disco VCD de cuatro vídeos y un bonus track, "Fraternity". Esta versión también vino con una portada de álbum de lanzamiento especial. La portada presentaba al nadador olímpico australiano, Michael Klim , con el tatuaje temporal antes mencionado en el hombro. [12]
Las críticas de No queda nada que perder fueron en general positivas. Greg Kot de Rolling Stone calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco. Comenzó explicando que "los primeros treinta segundos [...] son un puente hacia el pasado del cantante Dave Grohl". Afirmó además, comparando el álbum con " Iris " de Goo Goo Dolls , que "los antecedentes punk [de Grohl] lo hacen alérgico a las secciones de cuerdas". Sin embargo, dijo que "no obstante, marca un cambio, con mayor énfasis en la melodía y el canto real". [20] En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum con cuatro de cinco estrellas, explicando que "es el primer álbum de Foo Fighters que suena como el trabajo de una banda unificada y musculosa, y el primero que realmente rockea". duro." Además, afirmó que "tiene un sonido sencillo y un ataque inmediato que hace que incluso los temas más pop sean rockeros". Concluyó que "[Foo Fighters] hace que parezca fácil y divertido [...] están mejorando a medida que pierden miembros y envejecen, lo que sin duda es una rareza en el rock & roll". [13] En otra revisión retrospectiva, un crítico de Sputnikmusic lo calificó con 3,5 de 5 puntos. Explicó que en general era "consistente e incluye suficientes aspectos destacados". Continuó afirmando que "Stacked Actors" "utiliza con éxito algunos efectos de guitarra geniales, así como la fórmula silencioso/fuerte por la que la banda se ha hecho conocida". Afirmó además que "Breakout" "es una mezcla realmente satisfactoria de melodía y rock que termina en una melodía genuinamente memorable". Sin embargo, afirmó que ""Headwires" [...] comienza musicalmente como un esfuerzo de radio-rock mediocre de mediados de los 80 y luego simplemente carece del gruñido necesario para salvarlo más adelante". Comparando el álbum con The Color and the Shape , afirmó que si bien el álbum más nuevo es "más consistente", "varias pistas... [son] bastante sencillas y carecen de ese factor memorable que tanto ayudó a su predecesor". " [23]
Muchas canciones del álbum se utilizaron durante la cuarta temporada de Daria de MTV . "Headwires", la novena pista de There is Nothing Left to Lose , apareció en los créditos finales de "Psycho Therapy", el octavo episodio de la cuarta temporada. Ese episodio se emitió originalmente en MTV el 28 de junio de 2000. [24] La canción "Aurora" apareció en los créditos finales de "Groped by an Angel", el undécimo episodio de la cuarta temporada. Ese episodio se emitió originalmente en MTV el 19 de julio de 2000. [25] " Learn to Fly " se utilizó en dos ocasiones en Daria . Apareció por primera vez en "Of Human Bonding", el séptimo episodio de la cuarta temporada. Ese episodio se emitió originalmente en MTV el 14 de abril de 2000. [26] La canción también se usó en la segunda película de Daria Is It College Yet? , que se emitió originalmente en MTV el 21 de enero de 2002. [27]
Además, en la primera película de Daria Is It Fall Yet? Grohl prestó su voz al personaje de Daniel Dotson, el instructor de arte de Ashfield. Esa película se emitió originalmente en MTV el 27 de agosto de 2000. [28]
El cuarto sencillo del álbum, " Breakout ", apareció en la película de comedia de los hermanos Farrelly de 2000 Me, Myself & Irene y la banda sonora que la acompaña. [29] El vídeo musical de "Breakout" es en sí mismo una parodia de la película. Muestra a Grohl con personalidades divididas, similar a la del personaje de Jim Carrey en la película, Charlie Baileygates. En el vídeo musical aparecen carteles promocionales de la película. [30]
"Cuando ganamos el premio al mejor álbum de rock, que hicimos en mi sótano, me sentí muy orgulloso, porque lo hicimos en mi sótano, en un estudio improvisado de mierda que montamos nosotros mismos. Me quedé allí mirando a todos los que vestían esmoquin y diamantes. y abrigos de piel, y pensé que probablemente éramos la única banda que ganó un Grammy por un álbum hecho gratis en un sótano ese año".
– Dave Grohl, 2012 [31]
Todas las pistas están escritas por Dave Grohl , Nate Mendel y Taylor Hawkins.