Zbigniew Rybczyński ( en polaco: [ˈzbiɡɲɛf rɨpˈt͡ʂɨj̃skʲi] ; nacido el 27 de enero de 1949) es un cineasta, director, director de fotografía, guionista, creador de películas animadas experimentales y artista multimedia polaco que ha ganado numerosos premios prestigiosos de la industria tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional, incluido el Premio de la Academia de 1982 al Mejor Cortometraje de Animación por Tango .
Ha impartido docencia de cinematografía y cinematografía digital , y ha trabajado como investigador de tecnología de composición de pantalla azul y verde en Ultimatte Corporation . Es reconocido por sus innovadoras técnicas audiovisuales y por su experimentación pionera en el campo de las nuevas tecnologías de la imagen.
En marzo de 2009, Rybczyński regresó a Polonia y se instaló en Wrocław , donde creó el Centro de Tecnologías Audiovisuales (CeTA) en el sitio del histórico Estudio de Largometrajes de la ciudad. El centro, que se inauguró oficialmente en enero de 2013, incluye un estudio de última generación diseñado por Rybczyński para la producción de imágenes cinematográficas multicapa y un instituto para la investigación de imágenes y tecnologías visuales .
Después de que Rybczyński descubriera y hiciera pública la corrupción en CeTA, fue despedido y posteriormente declaró la renuncia a su ciudadanía polaca. [1] [2]
Rybczyński nació en Łódź , Polonia . Creció en Varsovia , donde asistió a una escuela de arte de nivel secundario y luego trabajó brevemente en el Studio Miniatur Filmowych (1968-1969). Estudió cinematografía en la Escuela de Cine de Łódź (1969-1973); sus películas de tesis fueron Take Five y Plamuz . Durante sus estudios, se convirtió en miembro fundador del Taller de Formas Cinematográficas (Warsztat Formy Filmowej), el grupo de neovanguardia polaco más importante . También perfeccionó sus habilidades cinematográficas trabajando como director de fotografía para directores jóvenes como Andrzej Barański , Piotr Andrejew , Wojciech Wiszniewski y Filip Bajon en cortometrajes, documentales y películas educativas, y en el largometraje de Grzegorz Królikiewicz The Dancing Hawk ( Tańczący Jastrząb ). Sus películas de la época incluyen: The Talk ( Rozmowa , TV) y Gropingly ( Po Omacku ) de Andrejew, Videocassette ( Wideokaseta ) de Bajon y Wanda Gościmińska. Włókniarka de Wiszniewski. De 1973 a 1980, Rybczyński realizó sus propias películas en el estudio Se-Ma-For de Łódź. Fundó el estudio de efectos especiales Dr. Stanzl en Viena para la cadena de televisión pública austriaca ORF , y trabajó allí de 1977 a 1980. Durante los disturbios políticos en Polonia en 1980 , fue el jefe del comité fundador de la sucursal de estudios Se-Ma-For de Solidaridad .
En 1982, durante el período de la ley marcial , consiguió un contrato de trabajo que le permitió abandonar Polonia y trasladarse a Viena, donde solicitó asilo político . Al año siguiente, él y su familia emigraron a Estados Unidos , donde vivieron en Los Ángeles y luego en Nueva York . Los primeros trabajos que realizó en Estados Unidos fueron los cortos experimentales "The Day Before" y "The Discreet Charm of the Diplomacy", ambos realizados en 1984 por encargo de The New Show de la NBC . En 1985, abrió su propio estudio - ZBIG VISION - en Nueva York, que posteriormente equipó con la última tecnología de vídeo, ordenadores y televisión de alta definición. Fue en este estudio donde realizó sus películas estadounidenses más importantes, entre ellas Steps (1987), The Fourth Dimension (1988), The Orchestra (1990), Manhattan (1991) y Kafka (1992), que recibieron una gran aclamación de la crítica y numerosos premios. En Estados Unidos también hizo piezas breves basadas en música que aumentaron su popularidad y reconocimiento. Entre 1984 y 1989, hizo más de 30 vídeos musicales para artistas como Mick Jagger , Yoko Ono , Lou Reed , Simple Minds , Cameo , Art of Noise , Chuck Mangione , Pet Shop Boys , Lady Pank , The Alan Parsons Project , Supertramp y Rush . Uno de ellos, " Imagine " (1986), hecho para la composición de John Lennon , fue el primer vídeo musical jamás realizado utilizando tecnología de alta definición .
En 1994, Rybczyński se trasladó a Alemania , donde cofundó el Centrum Für Neue Bildgestaltung, un centro de cine experimental en Berlín , y más tarde trabajó en Colonia . Regresó a Los Ángeles en 2001, donde trabajó para Ultimatte Corporation y continuó su investigación en el área donde el arte, la ciencia y la tecnología digital se cruzan, elaborando nuevos estándares para imágenes en movimiento. Entre los resultados de la investigación y experimentación a largo plazo de Rybczyński se encuentran sus inventos en el campo de la tecnología de imágenes electrónicas, para la que posee varias patentes estadounidenses, y que se utilizan ampliamente en las industrias del cine y la televisión.
En marzo de 2009, Rybczyński regresó a Polonia y se instaló en Breslavia , donde creó el Centro de Tecnologías Audiovisuales (CeTa) en el sitio del histórico Estudio de Largometrajes de la ciudad. El centro, que se inauguró oficialmente en enero de 2013, incluye un estudio de última generación diseñado por Rybczyński para la producción de imágenes cinematográficas multicapa y un instituto para la investigación de imágenes y tecnologías visuales. [3]
Rybczyński fue profesor en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia (1998-2001) y también enseñó en muchas otras escuelas de arte y cine, incluidas la Escuela Nacional de Cine de Łódź , la Universidad de Columbia en Nueva York y la Universidad de Arte y Diseño Yoshiba en Tokio .
En 2014, Rybczyński se instaló en un rancho de dos acres cerca de Tucson, Arizona. Junto con su esposa, Dorota Zglobicka, que también es cineasta, Zbig creó Gila Monster Studios. Actualmente, se encuentran en la preproducción de su próximo largometraje, The Designer . [4]
Rybczyński ha ganado numerosos premios prestigiosos en festivales de cine internacionales, incluidos Oberhausen (1981), Tampere (1982), Cracovia (1981) y el Golden Gate Award en el Festival Internacional de Cine de San Francisco (1993). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1983 por su película Tango , [5] el primer Oscar otorgado a un artista polaco. (La ceremonia de premios fue notable para Rybczyński, ya que después de salir de la ceremonia para fumar un cigarrillo, un guardia de seguridad le prohibió la entrada a pesar de que sostenía una estatuilla del Oscar. Se produjo una pelea y Rybczyński fue arrestado. Su resumen del evento fue que "el éxito y el fracaso están bastante entrelazados"). [6]
También recibió tres MTV Video Music Awards , tres American Video Awards , tres Monitor Awards (1984-1987), un MTV Video Vanguard Award por "ser visionario en el campo del video musical" (1985-86), un Billboard Music Video Award (1986), un León de Plata en el Festival de Cine Publicitario de Cannes (1987), un Premio Emmy (1990), un Prix Italia (1990) y el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine Electrónico, Tokio-Montreux (1990 y 1992). En 2010, recibió un Premio a la trayectoria por sus contribuciones al desarrollo del arte cinematográfico internacional en el Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) en Georgia .
En 1999, Rybczyński recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Łódź. En 2008, la Escuela de Cine de Łódź le otorgó un doctorado honoris causa "por su excepcional talento artístico y su capacidad innovadora en el campo del cine, así como por el uso creativo de las potencialidades del arte, la tecnología y la ciencia". Ese mismo año, el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia le otorgó la Medalla al Mérito Cultural - Gloria Artis por los Logros Culturales, y también recibió el prestigioso Premio Katarzyna Kobro por los logros artísticos.
La primera exposición individual de Rybczyński, "Un tratado sobre la imagen visual", presentada en 2009 en Art Stations en Poznań , el Centro de Arte WRO en Wrocław y el Centro de Arte Contemporáneo Znaki Czasu en Toruń , centró la atención en sus logros artísticos y científicos únicos, presentando su trabajo en el contexto no solo del cine, sino también de las bellas artes contemporáneas.
Rybczyński también participó activamente en el grupo de vanguardia "Warsztat Formy Filmowej" y cooperó con los estudios Se-Ma-For en Łódź, donde fue autor de una serie de cortometrajes, entre ellos: Plamuz (1973), Zupa (1974) y Nowa książka (1975).
Después de ganar el Premio de la Academia por Tango , Rybczyński se mudó a Nueva York y se embarcó en una carrera dirigiendo videos musicales en los primeros años de MTV . Rybczyński creó docenas de videos musicales para artistas como Art of Noise , Mick Jagger , Simple Minds , Pet Shop Boys , Chuck Mangione , The Alan Parsons Project , Yoko Ono , Lou Reed , Supertramp , Rush , Propaganda y Lady Pank . Su clip para Imagine de John Lennon fue creado como una obra maestra para la tecnología HDTV . Rybczyński ganó varios premios MTV, incluido el codiciado premio Video Vanguard por sus contribuciones radicales al formato.
Rybczyński es un reconocido pionero en la tecnología HDTV. En 1990, produjo el programa HDTV The Orchestra para el mercado japonés. Esta serie de vídeos de música clásica ganó muchos premios (incluido el premio Primetime Emmy por efectos visuales especiales sobresalientes ). El programa, creado en HDTV, fue transmitido en resolución estándar por PBS como parte de su serie Great Performances en los EE. UU., ya que la HDTV no estuvo ampliamente disponible para los espectadores hasta una década después. Segmentos de este programa se presentan regularmente en el canal Classic Arts Showcase en los EE. UU.
Frustrado con la calidad de la tecnología de croma disponible (el proceso de eliminar una frecuencia de color específica de películas y videos que se había vuelto esencial para su trabajo), Rybczyński comenzó a crear su propio software de croma en la década de 1990. Esto lo llevó a un puesto de I+D en Los Angeles Ultimatte Corporation, líder de la industria desde hace mucho tiempo en tecnología de croma.
