« El Danubio Azul » es el título común en inglés de « An der schönen blauen Donau », Op. 314 (en alemán, «Por el hermoso Danubio Azul »), un vals del compositor austríaco Johann Strauss II , compuesto en 1866. Originalmente interpretado el 15 de febrero de 1867 [1] [2] en un concierto de la Wiener Männergesang-Verein (Asociación Coral Masculina de Viena), [2] ha sido una de las piezas musicales más populares del repertorio clásico. Sin embargo, su interpretación inicial se consideró un éxito moderado [1] y se dice que Strauss dijo: «¡Que el diablo se lleve el vals, mi único pesar es la coda ! ¡Ojalá hubiera sido un éxito!» . [2]
Después de que se escribió la música original, el poeta de la Asociación Coral, Joseph Weyl, añadió las palabras. [1] [3] Strauss añadió más música más tarde, y Weyl tuvo que cambiar algunas de las palabras. [4] Strauss la adaptó a una versión puramente orquestal para la Feria Mundial de París de 1867 , y se convirtió en un gran éxito en esta forma. [1] La versión instrumental es, con diferencia, la más interpretada en la actualidad. Franz von Gernerth escribió un texto alternativo , " Donau so blau " (Danubio tan azul). "El Danubio azul" se estrenó en los Estados Unidos en su versión instrumental el 1 de julio de 1867 en Nueva York, y en el Reino Unido en su versión coral el 21 de septiembre de 1867 en Londres en los conciertos del paseo marítimo de Covent Garden . [ cita requerida ]
Cuando la hijastra de Strauss, Alice von Meyszner-Strauss, le pidió al compositor Johannes Brahms que le firmara un autógrafo , él escribió los primeros compases de "El Danubio Azul", pero añadió "Leider nicht von Johannes Brahms" ("Desafortunadamente no de Johannes Brahms"). [2] [5]
La obra comienza con una introducción extensa en la tonalidad de la mayor con violines brillantes (trémolo) y una trompa que explica el tema familiar del vals, al que responden acordes de viento en staccato, en un tono tenue. Se eleva brevemente hasta un pasaje fuerte, pero rápidamente se apaga hasta alcanzar la misma naturaleza tranquila de los primeros compases. Una frase rápida y contrastante en re mayor anticipa el vals antes de que tres notas bajas tranquilas que se mueven hacia abajo "den paso" a la primera melodía principal del vals.
El primer tema del vals es un motivo familiar de tríada que va subiendo suavemente y que tocan violonchelos y trompas en la tónica (re mayor), acompañados por el arpa ; el ritmo del vals vienés se acentúa al final de cada frase de tres notas. El vals 1A termina triunfalmente sus rondas del motivo, y el vals 1B sigue en la misma tonalidad; el ánimo afable sigue siendo evidente. [ cita requerida ]
El vals 2A se desliza suavemente (aún en re mayor) antes de una breve sección central contrastante en si bemol mayor . Se repite toda la sección.
Se introduce un vals 3A más sombrío en sol mayor antes de una breve frase melódica en corcheas (vals 3B). A continuación se toca una fuerte Intrada (introducción) en sol menor . El vals 4A comienza con un tono romántico (está en fa mayor ) antes de un vals 4B más alegre en la misma tonalidad.
Después de otra breve Intrada en La , con cadencia en fa sostenido menor , los sonoros clarinetes deletrean la conmovedora melodía del vals 5A en La. El vals 5B es el clímax, puntuado por el estruendo de los platillos . Cada uno de estos puede repetirse a discreción del intérprete. [ cita requerida ]
La coda recuerda las secciones anteriores (3A y 2A) antes de que acordes furiosos den paso a una recapitulación del romántico Vals 4A. El idilio se interrumpe cuando el vals vuelve a apresurarse al famoso tema del vals 1A. Sin embargo, esta declaración también se interrumpe con la codetta final: se presenta una variación de 1A, que presenta un diálogo con las flautas que trinan, las cuerdas y los instrumentos de viento que suenan tranquilos, que se conecta con un pasaje de corcheas apresurado en los últimos compases: acordes tónicos repetidos subrayados por un redoble de caja y un floreo de sonido brillante .
Una actuación típica dura alrededor de 10 minutos, con la pieza principal de siete minutos, seguida de una coda de tres minutos .
El Danubio Azul está orquestado para la siguiente orquesta:
El "Hermoso Danubio Azul" fue escrito inicialmente como una canción para un coro de carnaval (para bajo y tenor ), con letras más bien satíricas (Austria acababa de perder una guerra con Prusia ). [1] El título original también hacía referencia a un poema sobre el Danubio en la ciudad natal del poeta Karl Isidor Beck , Baja en Hungría, y no en Viena. Más tarde, Franz von Gernerth escribió una letra nueva, con un sonido más "oficial": [6]
La pieza se reproduce en las escenas iniciales y como música de fondo en varias otras escenas de la película Grand Hotel de 1932 .
El sentimiento específicamente vienés asociado con la melodía de Strauss la ha convertido en un himno nacional no oficial de Austria . [7]
Una versión condensada de la pieza se utilizó en el cortometraje animado de Warner Bros. Merrie Melody de 1943, el segundo segmento de A Corny Concerto , que presenta a un joven Pato Lucas que intenta unirse a una familia de cisnes blancos, pero es tratado con total desdén por la madre cisne por ser indigno a lo largo del corto como el " patito feo " hasta que valientemente salva a sus tres cisnes de un busardo depredador . [8]
La pieza fue utilizada de manera destacada en la película de Stanley Kubrick de 1968 2001: Odisea del espacio . Después de un salto del pasado prehistórico de la humanidad a su futuro espacial, los primeros dos tercios de El Danubio azul se escuchan mientras un avión espacial se acerca y se acopla a una estación espacial ; concluye mientras otra nave espacial viaja desde la estación a la Luna. La pieza luego se repite durante los créditos finales de la película. [9]
La pieza fue utilizada de forma destacada en la película de acción real de 1994 El libro de la selva . [10]
La pieza apareció en la exitosa película Titanic de 1997 , cuando Jack Dawson entra en la Gran Escalera en primera clase del desafortunado transatlántico . La interpretó I Salonisti , la famosa orquesta del barco . [11]
La pieza fue utilizada en la película de comedia animada estadounidense de 2008 Horton Hears a Who! [12] cuando Horton tiene su trompa llena de aire y corre por un puente destartalado, pero casi se cae del puente destartalado sobre un abismo abierto con niebla y estalagmitas en el fondo, lo que hace que la aguja de un dentista se deslice accidentalmente en el brazo del alcalde mientras le hacen un tratamiento de conducto . [13]
La pieza se utiliza en el videojuego Elite de 1984 y en sus secuelas, Frontier: Elite II (1993) y Elite Dangerous (2014) durante la secuencia de acoplamiento automatizado de la nave espacial de un jugador, un homenaje a la escena de acoplamiento en la película de Stanley Kubrick de 1968 2001: Una odisea del espacio . [14]
La pieza se utiliza en toda la serie de Netflix Squid Game 2021 para indicar el inicio de un nuevo juego. [15]
La melodía principal se canta tradicionalmente en México en las fiestas de cumpleaños con la letra "Queremos pastel, pastel, pastel", como una forma de que los invitados indiquen que quieren que se sirva el pastel de cumpleaños . [16] [17]
Notas
Lectura adicional
