La Druid Theatre Company , conocida como Druid , es una compañía de teatro irlandesa, con sede en Galway, Irlanda .
Además de realizar giras extensas por toda Irlanda, las producciones de la compañía se han presentado en Australia, Canadá, Nueva Zelanda, el Reino Unido y los Estados Unidos. Druid ha sido un "pionero" en el desarrollo del teatro irlandés y se le atribuye (junto con Macnas y el Festival de las Artes de Galway ) haber convertido a Galway en uno de los principales centros culturales de Irlanda. [1]
En 1975, la compañía fue fundada por Garry Hynes , Marie Mullen y Mick Lally , quienes se conocieron y trabajaron juntos como miembros de la sociedad dramática de la University College Galway , comúnmente conocida como NUIG Dramasoc. Fue la primera compañía de teatro profesional irlandesa que se estableció fuera de Dublín . [2]
Desde 1979, Druid posee un edificio de teatro en el centro de la ciudad de Galway. El antiguo almacén de té fue originalmente propiedad de los McDonagh, una de las familias de comerciantes más adineradas de Galway. A finales de los años 70, la empresa negoció un alquiler de bajo coste con los propietarios que le permitió renovar e instalar su propio local y espacio de ensayo, que la familia McDonagh donó posteriormente a Druid. En 2011, tras la remodelación, lo que originalmente se conocía como Teatro Druid pasó a llamarse Teatro Mick Lally en memoria del cofundador de Druid, el difunto Mick Lally. El teatro sirve como espacio de trabajo exclusivo para la empresa y también se ha consolidado como un centro cultural para la promoción y el desarrollo de las artes en Galway. [ cita requerida ] La calle en la que se encuentra el teatro ha tenido numerosos nombres, entre ellos Red Earls' Lane, Chapel Lane, Courthouse Lane y, desde 1996, Druid Lane, cuando el Ayuntamiento de Galway le cambió el nombre para celebrar el 21.º aniversario de la compañía. [3]
En 1996, Druid estrenó la obra debut de Martin McDonagh , The Beauty Queen of Leenane , en una coproducción con el Royal Court Theatre de Londres. Tras su estreno en Galway, la producción se representó en toda Irlanda, en Londres , Sídney y Nueva York . Durante su recorrido por Broadway , la producción ganó cuatro premios Tony , incluido el de Mejor director para Garry Hynes, la primera mujer en ganar un premio por dirección en la historia de la ceremonia de premios. En 2005, la compañía presentó DruidSynge , una producción de las seis obras de John Millington Synge como un evento teatral de un día de duración, en el Festival de las Artes de Galway con gran éxito de crítica. [4] Varios años después, Druid revivió una trilogía de las obras de Tom Murphy ( Conversations on a Homecoming , A Whistle in the Dark y Famine ) titulada DruidMurphy ; Esta producción ganó posteriormente varios premios Irish Times Irish Theatre Awards en 2014. Druid continuó presentando producciones de conjunto a gran escala en 2015 con DruidShakespeare ( Ricardo II de William Shakespeare , Enrique IV, Parte 1 , Enrique IV, Parte 2 y Enrique V en una nueva adaptación de Mark O'Rowe ), que realizó una gira por Irlanda, el Reino Unido y el prestigioso Lincoln Center Festival.
A partir de 2013, existe un Druid Ensemble permanente para trabajar junto con el director artístico Garry Hynes para promover el programa artístico de la compañía e "investigar nuevas posibilidades creativas". [5] Este conjunto está compuesto por Marie Mullen, Marty Rea, Rory Nolan, Aaron Monaghan, Aisling O'Sullivan, Garrett Lombard y Derbhle Crotty . [ cita requerida ]
Esta es una lista extensa de las producciones clave que la Druid Theatre Company ha producido y presentado a lo largo de cuarenta y cuatro años. Sin embargo, se han omitido algunas producciones. [6]
Garry Hynes regresó a la Druid Theatre Company como su director artístico en 1995, después de dejar el Abbey Theatre (director artístico, 1991-1994). Fue durante este tiempo que Hynes y su colega Anne Butler leyeron The Beauty Queen of Leenane , un guion presentado por un escritor desconocido llamado Martin McDonagh . Varios meses después, el 1 de febrero de 1996, la obra de McDonagh recibió su estreno mundial en el recientemente remodelado Town Hall Theatre, Galway , en una coproducción entre Druid y el Royal Court Theatre, Londres. Dirigida por Hynes, el elenco estuvo compuesto por cuatro actores: el miembro fundador de Druid Marie Mullen como Maureen Foley; Anna Manahan como su anciana madre Mag; Brian F. O'Byrne como Ray Dooley; y Tom Murphy como Pato Dooley. La respuesta, tanto del público como de la crítica, fue inmediata y abrumadoramente positiva. Como se señaló en el Sunday Times del 10 de marzo de 1996, The Beauty Queen of Leenane fue "uno de los debuts más emocionantes en años". [7]
La producción luego realizó una gira por Irlanda antes de trasladarse al Royal Court Theatre, Londres, el 24 de febrero de 1996. Después de esta carrera aclamada por la crítica, la producción se trasladó a Irlanda, donde se embarcó en una extensa gira nacional antes de regresar nuevamente al West End de Londres , donde se representó en el Duke of York's Theatre durante varios meses, a partir del 29 de noviembre de 1996. Más tarde fue nominada en los Premios Olivier de 1996 como Obra del Año. En febrero de 1998, la producción recibió su estreno off-Broadway estadounidense en el Linda Gross Theatre , en una coproducción con la Atlantic Theatre Company , [8] antes de trasladarse al Walter Kerr Theatre de Broadway el 23 de abril de 1998. [9]
Más tarde ese año, The Beauty Queen of Leenane recibió seis nominaciones en la 52.ª edición de los premios Tony : mejor obra, mejor dirección de obra, mejor actriz, mejor actriz de reparto, así como dos nominaciones a mejor actor de reparto. En la ceremonia del 7 de junio, la producción ganó cuatro premios: mejor actriz (Marie Mullen), mejor actriz de reparto (Anna Manahan), mejor actor de reparto (Tom Murphy) y mejor director para Garry Hynes, una victoria histórica, ya que Hynes se convirtió en la primera mujer en recibir un premio Tony a la mejor dirección.
Además, la producción original del Teatro Druid recibió el Premio Drama Desk de 1998 a la Obra Destacada; el Premio Drama League a la Mejor Obra; el Premio Outer Critics Circle a la Mejor Obra de Broadway; y los Premios Lucille Lortel a la Obra Destacada y al Director Destacado. [10] Desde entonces, La reina de belleza de Leenane se ha representado en todo el mundo en varios idiomas, pero la versión original de Druid sigue siendo, para muchos, la producción definitiva. [11]
En 2016, para conmemorar el 20 aniversario de la icónica producción, Druid revivió La reina de belleza de Leenane con Marie Mullen. Después de haber creado el papel de Maureen, Mullen ahora interpretó el papel de Mag. La producción también estuvo protagonizada por los miembros del conjunto de Druid Aisling O'Sullivan (Maureen), Marty Rea y Aaron Monaghan. En los Irish Times Irish Theatre Awards de ese año , Hynes ganó el premio a Mejor Director, mientras que Mullen y O'Sullivan recibieron nominaciones por separado a Mejor Actriz. [12]
En el verano de 2005, Druid presentó la primera puesta en escena de todo el canon teatral de John Millington Synge : Riders to the Sea ; The Tinker's Wedding ; The Well of the Saints ' ; In the Shadow of the Glen ; The Playboy of the Western World ; y Deirdre of the Sorrows , que estaba inacabada en el momento de la muerte de Synge. Descrita por The Irish Times como "uno de los mayores logros en la historia del teatro irlandés", [13] esta presentación colectiva de las seis obras se realizó como una serie de funciones dobles durante dos o tres días.
DruidSynge se estrenó en el Festival de Artes de Galway de 2005, en el Town Hall Theatre el sábado 16 de julio, seguido de actuaciones en el Olympia Theatre de Dublín y en el Festival Internacional de Edimburgo antes de concluir su recorrido en 2005 con una semana de actuaciones en la isla Aran de Inis Meain en una variedad de lugares, incluido un escenario al aire libre en Dun Chonchur (una gran fortaleza amurallada circular). [14]
Desde 1980, Druid y el dramaturgo irlandés Tom Murphy mantuvieron una estrecha relación de trabajo. En 1985, Druid presentó los estrenos mundiales de Conversations on a Homecoming y Bailegangaire , consideradas dos de las mejores obras de Murphy. [15]
En noviembre de 2011, Garry Hynes anunció que el próximo proyecto de conjunto a gran escala de la compañía se titularía DruidMurphy : tres obras de Tom Murphy presentadas como una trilogía. Este evento teatral fue coproducido por Druid, NUI Galway, el Festival de las Artes de Galway, el Festival del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York y la Universidad Quinnipiac en Hamden, Connecticut , donde se encuentra la colección más grande del mundo de arte, artefactos y materiales impresos relacionados con la Gran Hambruna Irlandesa . Aunque Murphy no escribió expresamente las obras Conversations on a Homecoming (1985), A Whistle in the Dark (1961) y Famine (1968) como una trilogía, la presentación de Druid de las tres obras buscó conectarlas temáticamente para brindar una mirada esclarecedora e "implacable al impacto de la emigración en la psique irlandesa durante un período de cien años". [16] Como señaló Garry Hynes: "Murphy escribe una historia interior de Irlanda, una nación que ahora -bajo la presión de una crisis de deuda que se ha convertido en una crisis de identidad- ha llegado a reexaminar los materiales y las estrategias retóricas de las que se construye". [17]
DruidMurphy se estrenó en el Festival de las Artes de Galway de 2012. Después del festival, la trilogía realizó una extensa gira nacional por Irlanda, representándose en Cork , Limerick , Waterford , Tuam , Dublín, Inis Mor e Inis Meain de las Islas Aran , antes de trasladarse al Oxford Playhouse , seguido por el Hampstead Theatre en Londres, el Lincoln Center Festival en la ciudad de Nueva York y el Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC [18]. Las tres obras fueron dirigidas por Garry Hynes con un elenco de repertorio compuesto por dieciséis actores, incluidos los artistas recurrentes de Druid Marie Mullen, Aaron Monaghan, Garrett Lombard, Rory Nolan, Marty Rea, Gavin Drea, Eileen Walsh y John Olohan. Dependiendo del lugar, la trilogía podía verse individualmente durante tres noches consecutivas o experimentarse como un ciclo de un día que duraba más de nueve horas. [18]
El evento teatral ganó el premio a la Mejor Producción en los Premios de Teatro Irlandeses del Irish Times de 2012 y recibió elogios generalizados de la crítica, siendo aclamado por The New York Times como "una creación teatral épica". [19] DruidMurphy dominó las categorías de actuación con otras seis nominaciones. Marty Rea, Gavin Drea y Eileen Walsh fueron nominados a Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz respectivamente por sus actuaciones en A Whistle in the Dark. Garrett Lombard, Aaron Monaghan y Marie Mullen recibieron nominaciones a Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto respectivamente. [20]
En 2014, para celebrar el 40 aniversario de la fundación de la Druid Theatre Company, Garry Hynes anunció su intención de dirigir cuatro obras históricas de William Shakespeare , a menudo denominadas colectivamente como The Henriad : Ricardo II ; Enrique IV, Parte 1 ; Enrique IV, Parte 2 ; y Enrique V. Para adaptar estas obras históricas, Hynes se acercó al escritor irlandés Mark O'Rowe , con quien había trabajado previamente cuando dirigió el estreno mundial de su obra Crestfall en el Gate Theatre en 2003.
En el lanzamiento de prensa de marzo de 2015 de DruidShakespeare , Hynes expresó su opinión de que "actuar es, ante todo, un acto de imaginación. Esa imaginación trasciende la nacionalidad, el carácter, la geografía, los antecedentes; y no vemos ninguna razón por la que no debería trascender el género tampoco". Con la decisión de Druid de utilizar un reparto sin distinción de género, los papeles del rey Ricardo II, el rey Enrique IV y Hal/rey Enrique V fueron interpretados por un actor masculino y dos actrices femeninas: los miembros del Druid Ensemble Marty Rea, Derbhle Crotty y Aisling O'Sullivan respectivamente. [21]
DruidShakespeare se estrenó en el Teatro Mick Lally de Druid, en lugar de en el Town Hall Theatre de Galway, una novedad para las grandes producciones de Druid. Descrita como una "fascinante producción maratónica" [22] por The New York Times , la producción duró más de seis horas y se consideró como una presentación de un día o dividida en dos mitades a lo largo de noches consecutivas, con un elenco de trece actores, compuesto principalmente por intérpretes recurrentes de Druid, interpretando más de cincuenta personajes en las cuatro obras. Más tarde realizó una gira por Irlanda antes de trasladarse al Teatro Gerald W. Lynch en la ciudad de Nueva York, después de lo cual regresó a Irlanda, donde se representó como la producción de cierre del Festival de Artes de Kilkenny 2015.
La producción fue aclamada por la crítica, y Peter Crawley de The Irish Times afirmó que "no hay nada tan hermoso, o tan tortuoso, como la corona de Inglaterra que vemos en la notable puesta en escena de Druid". [23] DruidShakespeare dominó los Irish Times Irish Theatre Awards 2015, donde ganó Mejor Producción, Mejor Director, Mejor Actriz (Derbhle Crotty), Mejor Actor (Marty Rea), Mejor Diseño de Vestuario y también obtuvo nominaciones a Mejor Actriz (Aisling O'Sullivan), Mejor Actor de Reparto (Rory Nolan), Mejor Diseño de Escenografía, Mejor Diseño de Sonido y una nominación al Premio Especial del Jurado por la forma en que la compañía había reunido y permitido que un grupo de actores trabajara como un verdadero conjunto, "el pináculo de este raro logro es DruidShakespeare ". [24]
Druid presentó DruidShakespeare: Richard III en 2018, una continuación de su Henriad Cycle que fue coproducida con el Abbey Theatre de Dublín. Se estrenó el 22 de septiembre en el Town Hall Theatre de Galway antes de trasladarse al Abbey Theatre, donde se representó del 3 al 27 de octubre. [25] En enero de 2019, la lista de finalistas de los Irish Theatre Awards de The Irish Times anunció que la producción de Druid de Richard III había sido reconocida por Mejor producción, Mejor director (Garry Hynes), Mejor actor (Aaron Monaghan), Mejor escenografía y Mejor diseño de vestuario. Los ganadores se anunciarán el 31 de marzo. [26]