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El cine yiddish ( en yiddish : יידישע קינא, יידיש-שפראכיגע קינא ; trans. Idish-Sprakhige Kino , Idishe Kino ) se refiere a la industria cinematográfica en idioma yiddish que produjo alrededor de 130 largometrajes y 30 cortometrajes durante su apogeo entre 1911 y 1940. El cine yiddish casi desapareció después de la Segunda Guerra Mundial , debido al Holocausto y la aculturación lingüística de los inmigrantes judíos, aunque todavía se hacen nuevas películas esporádicamente.
En septiembre de 1911, en el Teatro Eléctrico de Minsk , una compañía judía dirigida por AM Smolarsky acompañó una proyección corta de películas mudas con la canción yiddish A Brivele der Mamen (Carta a la madre). Este fue uno de los primeros ejemplos documentados de cine yiddish. [1] Al mismo tiempo, se estaban dirigiendo cortometrajes mudos con intertítulos en yiddish para los judíos de la Zona de Asentamiento y del Congreso de Polonia . El productor más notable fue Mordka Towbin, con sede en Varsovia , cuyo estudio Siła lanzó cuatro cortometrajes adaptados de las obras de Jacob Gordin durante el año: Der Vilder Foter ("Padre cruel"), con Zina Goldstein y Ester Rachel Kaminska , dirigida por Marek Arnstein; der Metoiref ("El loco"); Got, mentsh un tayvl ("Dios, el hombre y Satanás"); y Mirele Efros . Otra serie de cortometrajes basados en obras de teatro fue dirigida por el estudio varsoviano Kosmofilm, fundado por Shmuel Ginzberg y Henryk Finkelstein. Ambas compañías emplearon a los actores más destacados de la escena teatral yiddish de la ciudad . En total, incluidas varias de las realizadas en Rusia, se realizaron unas 20 películas mudas de cortejo con títulos en yiddish antes del final de la Primera Guerra Mundial. [2]
Los años de posguerra vieron la producción de largometrajes. Sidney M. Goldin , nacido en Odessa como Shmuel Goldstein, dirigió varias películas en Estados Unidos antes de mudarse a Viena a principios de la década de 1920 y probar suerte con el yiddish. Produjo dos películas: Mazel Tov de 1923 , protagonizada por Molly Picon en una comedia de errores sobre una joven estadounidense que visita a su familia tradicional en Galicia ; y Yizkor de 1924 , con Maurice Schwartz como un guardia judío que rechaza a una noble cristiana. En la Unión Soviética , se estrenaron dos películas mudas en yiddish durante la década. Se trataba de Idishe Glikn ("La suerte judía") de 1925, dirigida por Alexander Granovsky y basada en el personaje negociante de Sholem Aleichem , Menachem Mendel, protagonizada por Solomon Mikhoels , y Durkh Trennen ("A través de lágrimas") de 1928 , que también adaptaba Motl, Peysi, el hijo del cantor , de Sholem Aleichem y que fue dirigida por Grigori Gritscher-Tscherikower. [3]
En la Polonia independiente , el director Leo Forbert fue responsable de tres películas mudas en idish que tuvieron un buen desempeño en taquilla: Tkies Khaf (1924), basada en la obra de S. Ansky The Dybbuk , Der Lamed-Wownik (1925), ambientada en el Levantamiento de enero de 1863 , e In di Poylishe Velder (1927). Estas películas incluso se exportaron a Rumania y otros países para el público judío local. Las producciones de Forbert representaron el pináculo del cine yiddish hasta ese momento y fueron de una calidad artística relativamente alta. Sin embargo, fueron las últimas durante varios años. [4] Nueva York tenía una próspera escena cultural yiddish y en 1926 Maurice Schwartz dirigió la primera película estadounidense en ese idioma, Tsebrokhene Hertser ("Corazones rotos"), basada en la obra de Jacob Adler y protagonizada por Schwartz y Lila Lee . [5]
En 1929, Sydney M. Goldin regresó de Viena al Lower East Side , donde formó una sociedad con el productor Max Cohen. Decidieron utilizar tecnología de sonido popularizada. En mayo de 1929 completaron East Side Sadie , que tenía algunas escenas con diálogo sincronizado: J. Hoberman señaló que, de hecho, "contenía apenas más yiddish que las pocas palabras escuchadas en The Younger Generation ". Luego, el 25 de octubre, lanzaron Ad Mosay ("Hasta cuándo"; título en inglés: The Eternal Prayer ). Con un presupuesto de $3,000, esta revista musical de 36 minutos inspirada libremente en la masacre de Hebrón de 1929 fue la primera película sonora en yiddish real. Goldin luego se alió con el ejecutivo Joseph Seiden , quien estableció el estudio Judea Film y estaba ansioso por llegar al gran público inmigrante de habla yiddish. La pareja produjo ocho cortometrajes sonoros (de uno o dos rollos) en tan solo un año, cada uno con un presupuesto de 3.000 dólares y un solo día de rodaje. La calidad artística de estas películas fue considerada tan baja que el Sindicato de Actores Yiddish prohibió a sus miembros aparecer en ellas, por temor a dañar la reputación del sindicato. [6] [7]
Goldin decidió intentar un enfoque más serio (y costoso). Encontró nuevos inversores y, en 1931, gastó 20.000 dólares en hacer el musical Liubovnik (La amante de su mujer) de Zayn Vayb , el primer largometraje sonoro en ese idioma. Goldin continuó dirigiendo y, aunque era el director de cine en idish más prolífico de la historia con 29 títulos, se le unieron algunos otros en el campo. George Roland , por ejemplo, creó ocho películas en idish en Estados Unidos durante la década de 1930. Nueva York, con su bulliciosa industria cinematográfica étnica que apuntaba a satisfacer la demanda de los inmigrantes de películas en sus idiomas nativos (desde el español hasta el ucraniano), ahora superó a Europa del Este en la producción de películas en idioma yiddish. [8]
En la Unión Soviética, si bien las películas de temática judía no eran algo infrecuente, solo se produjo una película sonora en idish. Se trataba de Nosn Beker fort Aheym (" El regreso de Nathan Becker "), de Boris Shpis, de 1932, sobre un trabajador judío soviético que viaja a Estados Unidos y queda desilusionado con el capitalismo. En Polonia, Al Khet ("Por el pecado"), de Alexander Marten, de 1935, tenía sonido sincronizado y también fue la primera película en idish del país después de una pausa de ocho años. [9]
El paso al formato sonoro también estuvo acompañado de un intento de llegar al mercado de la Palestina del Mandato Británico . Sin embargo, el yiddish provocó la amarga ira de los defensores del hebreo , que lideraron una vigorosa campaña para suprimir el idioma en el país. El 27 de septiembre de 1930, A Idishe Mame ("Una madre judía") de Goldin se estrenó en Tel Aviv . Estalló un violento disturbio y la pantalla fue bombardeada con huevos llenos de tinta. Los distribuidores se retractaron y aceptaron estrenar la película en formato mudo. Ya'akov Davidon dobló las películas yiddish al hebreo durante los siguientes años, la única forma en que se permitieron bajo lo que Ella Shohat denominó "la prohibición no oficial del yiddish en el Yishuv ". [10]
El productor Joseph Green no estaba satisfecho con el bajo mérito artístico del cine yiddish estadounidense. Concluyó que en Polonia podría minimizar los costos de producción y, sin embargo, tener acceso a actores y equipos de primera clase. Después de contratar a Molly Picon por una tarifa relativamente astronómica de $ 10,000, viajó a Varsovia y dirigió Yiddle with His Fiddle en 1936. Con un presupuesto total de $ 50,000, la historia de una joven que se viste de hombre y se une a la banda klezmer de su padre se convirtió en un éxito mundial entre el público judío. Los gastos se cubrieron incluso antes de su estreno en Estados Unidos. La película se exportó a Australia, Sudáfrica y Europa occidental, donde fue recibida por inmigrantes judíos locales. Si bien no se mantuvieron registros detallados, se vendieron cientos de miles de boletos. Incluso se envió a la Alemania nazi , donde los judíos tenían prohibido el acceso a los cines arios y tuvieron que realizar sus propias proyecciones . [11]
El éxito comercial de Yiddle inauguró un breve boom del cine yiddish. Convencido de que había un mercado lo suficientemente grande, el productor Roman Rebush contrató al director Edgar G. Ulmer para adaptar la obra de Peretz Hirschbein Green Fields . La pieza de Hirschbein mostraba a un erudito y melancólico bokhr (estudiante) de yeshivá que abandona la sala de estudio para encontrarse con "judíos reales" y se enamora de la hija de un campesino a quien enseña hebreo en secreto. Green Fields de Ulmer tuvo un reconocimiento internacional que rivalizó con Yiddle y su Fiddle , nuevamente con cientos de miles (incluso un millón, según un reportero) de espectadores. [12] [13]
Tanto Green como Ulmer permanecieron en el cine yiddish y cada uno dirigió varias películas más hasta el final de la década. En 1937, Michał Waszyński dirigió The Dybbuk en Varsovia. Los inversores quedaron impresionados con el éxito de Le Golem y The Dybbuk también se dirigió a los espectadores no judíos, la única película en yiddish concebida de esa manera. Si bien no alcanzó las ventas de Yiddle o Green Fields , [14] la mayoría de los críticos la consideran la producción de mayor calidad y más lograda artísticamente en la historia del cine yiddish. [2]
La cuarta gran película en yiddish de la época fue dirigida por Maurice Schwartz en 1939. Tevya , protagonizada por Schwartz como el lechero de Sholem Aleichem, tuvo un presupuesto particularmente alto de $70,000 y una trama oscura y contemplativa, a diferencia de la mayoría de las producciones en yiddish que eran melodramas populares . Fotografiada en Long Island , se convirtió en la primera producción no inglesa en ser seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos en 1991. [15] [16]
Además de estas cuatro obras principales, más de 20 películas en idish se dirigieron en Estados Unidos y Polonia hasta 1940. La mayoría eran comedias alegres o dramas familiares emotivos, como Freylikhe Kabtzonim de Shimon Dzigan e Israel Shumacher de 1937. [17] [18]
En el momento en que la industria parecía estar ganando impulso, el estallido de la Segunda Guerra Mundial la detuvo por completo. Seis meses antes de la guerra, se estrenó la última película en yiddish de Polonia, On a Heym ("Sin hogar"), el 21 de febrero de 1939. En 1940 se completaron seis películas en los Estados Unidos, entre ellas Amerikaner Shadkhn (" El casamentero americano ") de Ulmer y Der Vilner Balabesl ("Obertura a la gloria") protagonizada por Moishe Oysher . La última fue Mazel Tov, Iden , una compilación editada de números musicales de baja calidad de Joseph Seiden , que se distribuyó en 1941. [19] [20]
Con el exterminio de los judíos de Europa del Este, la cultura yiddish perdió la mayor parte de su audiencia. En Estados Unidos, la americanización de los hijos de los inmigrantes y su éxodo de los barrios abarrotados de la Costa Este a los suburbios también marcó su desaparición. [21] En la Unión Soviética, la mayoría de los judíos evitaron voluntariamente los esfuerzos yiddishistas en favor de la rusificación cultural y lingüística ya en la década de 1930; sus hijos fueron criados hablando ruso, y las purgas dirigidas por el Estado destruyeron las instituciones yiddishistas restantes. [22]
En 1946, Saul Goskind fundó la cooperativa Kinor en Polonia, produciendo noticieros y documentales en yiddish. En 1947 y 1948, Kinor estrenó dos largometrajes, Mir Leben Geblibene ("Nosotros, los que sobrevivimos") y Unzere Kinder ("Nuestros hijos"), dirigidas por Nathan Gross. Long Is the Road de 1948, la única película en yiddish que se hizo en Alemania, se proyectó para el público de los campos de desplazados . Mientras tanto, el cine yiddish desapareció en los Estados Unidos junto con las otras industrias cinematográficas étnicas. Las dos últimas películas estadounidenses distribuidas comercialmente, Got, Mentsh un Tayvl (de nuevo una adaptación de la obra homónima de Gordin) y Honeymoon in the Catskills , se estrenaron con solo una semana de diferencia, el 21 y el 27 de enero de 1950. En 1957, un breve documental sobre el Teatro Judío de Varsovia fue la última producción en yiddish en Polonia. [23]
Joseph Seiden recordó que los pocos cineastas que quedaban tenían grandes esperanzas de que hubiera un mercado en el recién independizado Israel, [24] pero el Estado, y más aún la sociedad, impusieron un enfoque exclusivamente hebreo. Si bien la censura oficial era leve, la cultura yiddish seguía siendo severamente mal vista y a veces incluso perseguida legalmente; Dzigan y Shumacher tuvieron que introducir partes hebreas en sus programas para evitar complicaciones. [25] Irónicamente, al mismo tiempo, el gobierno israelí produjo dos cortometrajes en yiddish, aunque no para consumo interno. Dos Getzelt (1950) y Di Toyer iz Ofen (1957) fueron producidos con fines de propaganda y recaudación de fondos entre los judíos estadounidenses. [24] [26] Solo en la década de 1960 el clima cultural anti-yiddish se relajó lo suficiente como para permitir la proyección de películas en yiddish con su diálogo original. [10]
El idioma no desapareció de la pantalla. Aparte de algunas líneas seleccionadas en muchas películas de temática judía, gran parte de la película de 1975 Hester Street estaba en yiddish, al igual que el largometraje belga de 1982 Bruxelles-transit . [27] En 1983 se estrenó el primer largometraje israelí en yiddish, Az Men Gibt – Nemt Men ("Cuando dan, reciben"), dirigida por Alfred Steinhardt. Una segunda, The Last Love of Laura Adler , sobre una actriz yiddish de edad avanzada que muere de cáncer, se distribuyó en 1990. [28] En 2005, la emergente industria del vídeo doméstico en los círculos ultraortodoxos también repartió una pieza de entretenimiento educativo en yiddish, A Gesheft . [29] En 2008, se hizo en Israel la película estudiantil My Father's House , sobre dos supervivientes del Holocausto durante la guerra árabe-israelí de 1948 . Romeo y Julieta en idish de 2010 fue una producción independiente que empleó a actores no profesionales que antes eran ultraortodoxos. Felix y Meira de 2014 y Menashe de 2017 representaron escenas de la vida de los jasidim .