Introducción y allegro para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas ( en francés : Introduction et allegro pour harpe, flûte, clarinette et quatuor ) es una obra de cámara de Maurice Ravel . Es una pieza breve, que suele durar entre diez y once minutos. Fue encargada en 1905 por los fabricantes de arpas Érard para mostrar sus instrumentos, y ha sido descrita como un concierto para arpa en miniatura. El estreno tuvo lugar en París el 22 de febrero de 1907.
La obra ha sido arreglada para piano y para grandes conjuntos orquestales, pero la versión para siete instrumentos es la que se suele interpretar y ha sido grabada en numerosas ocasiones. Entre los arpistas que han participado en grabaciones se encuentran Lily Laskine , Nicanor Zabaleta , Osian Ellis , Markus Klinko , Lavinia Meijer y Marie-Pierre Langlamet .
Para mostrar su nueva arpa cromática , la compañía Pleyel encargó a Claude Debussy en 1904 que escribiera sus Danses sacrée et profane para arpa y orquesta. [1] La compañía rival Érard respondió encargándole a Maurice Ravel que escribiera una pieza para mostrar el rango expresivo de su arpa de pedal de doble acción. [2] [n 1]
Ravel completó su Introducción y Allegro para septeto de arpa, flauta , clarinete y cuarteto de cuerdas en junio de 1905, dedicándosela a Albert Blondel, director de la Maison Érard. [2] Para Ravel, la composición era generalmente lenta y minuciosa, [5] pero escribió la Introducción y el Allegro a una velocidad que para él era vertiginosa, para completarla antes de embarcarse en unas vacaciones en barco con amigos. Escribió en ese momento:
El estreno tuvo lugar el 22 de febrero de 1907 en un concierto de Ravel presentado por el Cercle Musical en el Hôtel de la Société française de photographie de París. [n 2] Los músicos fueron Micheline Kahn (arpa), Philippe Gaubert (flauta), Ernest Pichard (clarinete) y el Cuarteto Firmin Touche; la actuación estuvo dirigida por Charles Domergue. [7] [8]
El estreno británico fue el 4 de septiembre de 1907 en un concierto en el Henry Wood Promenade , con Alfred Kastner como solista de arpa. [9] Más tarde, Ravel dirigió la obra en Gran Bretaña, primero en el Bechstein Hall de Londres en diciembre de 1913, con Gwendolen Mason como arpista, [10] y en conciertos de sus obras tanto en el Aeolian Hall de Londres como en el ayuntamiento de Oxford en octubre de 1928. [11]
El estreno americano fue en el Aeolian Hall de Nueva York el 3 de diciembre de 1916 en un concierto en el que participó el arpista Carlos Salzedo , que dio el estreno americano de Danses sacrée et profane de Debussy en el mismo programa. [12] En la primera interpretación en Australia, en el Conservatorium Hall de Sídney, en noviembre de 1917, la pieza fue recibida con tanto entusiasmo que tuvo que ser repetida inmediatamente. [13]
El título completo de la obra en la partitura publicada da primacía al arpa: «Introducción y Allegro para arpa con acompañamiento de quatuor de cuerdas, flauta y clarinete». [14] Aunque algunos comentaristas han enfatizado la naturaleza camerística de la pieza y han cuestionado la visión de la misma como una obra concertante , [15] el estudioso de Ravel Arbie Orenstein escribe: «Ravel aparentemente deseaba enfatizar la posición privilegiada del arpa, y la composición debería considerarse, por lo tanto, un concierto para arpa en miniatura en lugar de un septeto». [16]
La obra está en sol bemol mayor . [17] Normalmente se toca durante entre diez y once minutos. [n 3] La apertura está marcada como Très lent y expressif , la marca del metrónomo es ♩ = 40 y el tiempo es4
4. [17] La introducción de 26 compases presenta tres temas –los dos primeros para instrumentos de viento de madera y el tercero para violonchelo– que reaparecen en el allegro. La pieza se abre con un dúo pianissimo para flauta y clarinete. Las cuerdas entran en el tercer compás, pianissimo, y el arpa entra en el cuarto con un arpegio de amplio alcance . [18]
El violonchelo introduce una amplia melodía frente al brillante pianissimo de los violines, la flauta y el clarinete. Después de diez compases, el tiempo cambia a3
4y la marcación a menos lentitud . [19] El movimiento se hace más rápido y más fuerte, y disminuye a pianissimo nuevamente, llevando la introducción a su conclusión. [18]
El allegro, en forma de sonata , sigue sin interrupción. [20] [21] Se abre con un solo de arpa. La flauta retoma la melodía, con el acompañamiento del pizzicato de los violines y el arco de las otras cuerdas . La melodía pasa de un instrumento a otro; la música se hace gradualmente más fuerte hasta que se alcanza un clímax fortissimo . [22] Los temas se desarrollan o se comprimen aún más, con una cadencia para el arpa, [23] que precede a la recapitulación . [21]
El arpa vuelve al primer tema de la sección allegro, con el acompañamiento de trinos de cuerdas y de instrumentos de viento. La melodía pasa de un instrumento a otro, volviéndose más fuerte y más suave, con breves interludios para el solo de arpa. La melodía principal se interpreta en forma de variación en el arpa, acompañada por cuerdas en pizzicato, lo que conduce a una conclusión animada y fortissimo. [18] [24]
Durante la vida de Ravel, su editor, Durand et cie, publicó, además de la partitura original, [25] arreglos de la Introducción y el Allegro para piano solo (por J. Charlot), [26] piano a cuatro manos (por L. Roques), [27] dos pianos (por el compositor), [28] y arpa y piano (por el compositor). [29] Ravel no era reacio a que la pieza fuera interpretada por conjuntos más grandes que un septeto. En una carta a Désiré-Émile Inghelbrecht en febrero de 1911 escribió:
En varias grabaciones de la obra las partes de cuerdas se han ampliado desde cuarteto a orquesta de cuerdas completa. [31] [32]
En términos de pura amabilidad y relajada sensualidad, ninguna obra de Ravel supera su Introducción et allegro .
Mark de Voto,
El compañero de Cambridge para Ravel , 2011 [33]
Al comparar las Danses sacrée et profane de Debussy de 1904 con la pieza de Ravel encargada en respuesta, el crítico Mark de Voto comenta que las primeras son "restringidas e incluso austeras, pero no menos sensuales en su sutileza, sin siquiera una pizca del gesto más característico del arpa, el glissando", mientras que la de Ravel es "una pieza virtuosa brillante" con "una exuberancia de color" y "un sonido instrumental notablemente completo". [34]
En un estudio de 2011, Roger Nichols comenta que, aunque Ravel había descrito la pieza como terminada "para bien o para mal", el público musical "hace tiempo que decidió que estaba 'para bien'". [35] En opinión de Nichols, la obra, desde un punto de vista estético, es menor pero habita en un "mundo sonoro original y hermoso" y técnicamente representa un avance respecto del Cuarteto de cuerdas estrenado el año anterior a la composición de la Introducción y el Allegro. [36]
En su obra Ravel the Decadent de 2012 , Michael Puri interpreta la Introducción y el Allegro como "una escena de reanimación" [37] - en palabras de otro analista, Jessie Fillerup, "un amanecer que anuncia la renovación mientras apunta hacia el inevitable anochecer". [38] Puri considera que la música es la relación más cercana en las obras de Ravel con el ballet Daphnis et Chloé , encargado en 1909. [39]
El compositor dirigió una grabación temprana de la obra en Londres en 1923, con un conjunto formado por Gwendolen Mason, arpa; Robert Murchie, flauta; Haydn Draper, clarinete; y un cuarteto de cuerdas dirigido por George Woodhouse. [40] El comentarista Robert Philip comenta que la grabación dura nueve minutos y medio, sustancialmente menos que la mayoría de grabaciones posteriores, y "el Allegro suena muy rápido para los oyentes modernos (en comparación, una grabación de 1938 de Lily Laskine y el Cuarteto Calvet, por ejemplo, dura poco menos de once minutos)". [n 4]
Entre las muchas grabaciones posteriores se encuentran:
El arreglo de Ravel de la pieza para dos pianos ha sido grabado (1990) por Louis Lortie y Hélène Mercier , [62] y (2009) Tiziana Moneta y Gabriele Rota. [63] El arreglo de Roques a cuatro manos ha sido grabado (2019) por Valentina Fornari y Alberto Nosè .
