noitulovE (« Evolución » al revés) es un anuncio de cine y televisión británico lanzado por Diageo en 2005 para promocionar la cerveza negra Guinness Draught . La pieza de 60 segundos formó la piedra angular de una campaña publicitaria de 15 millones de libras dirigida a hombres de entre veinte y treinta años. El anuncio muestra, al revés, las aventuras de tres personajes que evolucionan de saltarines del fango a humanos actuales antes de probar Guinness en un pub de Londres . El anuncio estuvo a cargo de la agencia de publicidad Abbott Mead Vickers BBDO , con un presupuesto de 1,3 millones de libras. Fue dirigido por Daniel Kleinman . La producción fue contratada a Kleinman Productions , con posproducción a cargo de Framestore CFC . Se estrenó en la televisión británica el 3 de octubre de 2005.
noitulovE es la quinta pieza de cine/televisión de la serie Good things comes to those who wait , y su estreno marcó el final de una pausa de cuatro años. El anuncio y su campaña asociada fueron un éxito crítico y financiero. Recibió más de 30 premios de organizaciones profesionales en las industrias de la publicidad y la televisión, y fue el comercial más premiado en todo el mundo en 2006. El impacto de la campaña fue tal que durante un período en el que el mercado de cerveza del Reino Unido experimentó una disminución sustancial en los ingresos , Guinness informó que sus ganancias interanuales dentro de la región habían aumentado notablemente. Al mismo tiempo, Guinness logró su mayor volumen y participación en valor y se convirtió en el líder del mercado dentro de la región. Esto se atribuyó en gran parte a la recepción positiva de noitulovE .
Tres clientes beben su primer sorbo de Guinness en un pub de Londres. "The Rhythm of Life", interpretada por Sammy Davis Jr. en la versión cinematográfica de 1969 del musical Sweet Charity, comienza a sonar mientras comienza una secuencia en cámara inversa. Los tres hombres parecen retirarse del bar y salir a la calle, mientras otros clientes desaparecen a su paso. A medida que avanzan por la calle, una secuencia en cámara lenta inversa transforma sus ropas para que coincidan con una escena urbana que cambia rápidamente, que avanza desde el Londres moderno hasta el período eduardiano . Los elementos de la calle, como las luces eléctricas, se transforman en lámparas de gas y los edificios comienzan a desaparecer fotograma a fotograma. Una breve secuencia de corte muestra la ciudad retrocediendo al pasado, encogiéndose hasta convertirse en un pequeño asentamiento anglosajón , antes de desaparecer por completo. Volviendo a la secuencia principal, la ropa y los peinados de los tres hombres cambian a equivalentes de la Edad de Bronce a medida que pasan por un bosque cada vez más denso. Un primer plano de uno de los personajes muestra que sus rasgos se han transformado en los de un neandertal . Los tres hombres quedan congelados en un glaciar de la edad de hielo .
Reaparecen del glaciar como homínidos primitivos, con sus ropas arrancadas para revelar taparrabos . Siguen caminando hacia atrás con un paso más simiesco y pronto se convierten en chimpancés . A partir de ahí, se transforman en varias especies diferentes en rápida sucesión, incluidas ardillas voladoras , mamíferos peludos, mamíferos acuáticos , peces , aves no voladoras , pequeños dinosaurios y criaturas lagarto excavadoras . El entorno que los rodea cambia rápidamente a medida que viajan. Finalmente, los tres se convierten en saltadores de lodo alrededor de un charco turbio. La acción avanza brevemente nuevamente para mostrar al personaje del medio expresando su disgusto por el sabor del agua. La secuencia termina con una transición a una toma de producto de tres pintas de Guinness, acompañada del eslogan "Las cosas buenas llegan a quienes esperan". [3]
Abbott Mead Vickers BBDO ganó la cuenta para Guinness en 1996 con una campaña basada en su nuevo lema " Las cosas buenas llegan a aquellos que esperan ". Produjeron varios anuncios utilizando variaciones sobre el tema, incluyendo Swimblack , Bet on Black y el aclamado Surfer , votado como el "Mejor anuncio de todos los tiempos" por el público británico en 2002. [4] Después de los anuncios Dreamer de 2001 , Diageo, los propietarios corporativos de Guinness, decidieron seguir una estrategia de marketing más paneuropea. [1] El eslogan resultó difícil de traducir y fue abandonado. Se probaron varios eslóganes nuevos durante los siguientes tres años, incluyendo "Believe" ( Free y Tom Crean ) y "A story of darkness and light" ( Moth y Mustang ).
La nueva estrategia de marketing no resultó especialmente exitosa y en 2004 Diageo volvió a la publicidad regional. [1] A AMV BBDO se le presentó la opción de crear un nuevo tema para atraer al grupo demográfico masculino británico de 18 a 35 años o un nuevo ángulo sobre el concepto probado y comprobado de Cosas buenas... Se propusieron varias ideas, incluida "La espera más larga". [1] A partir de este concepto, se trazó rápidamente noitulovE : el anuncio mostraría a tres personas esperando 500.000.000 de años antes de tomar finalmente su primer sorbo de Guinness, la línea de tiempo comprimida en un clip de 50 segundos. La decisión de ejecutar la "secuencia de la evolución" al revés se tomó bastante pronto, ya que se consideró que mantendría mejor el interés de los espectadores durante un anuncio de televisión de 60 segundos. [1] [3]
El proyecto aún no había recibido luz verde cuando la agencia contactó con Daniel Kleinman , conocido por su trabajo en las secuencias de títulos de James Bond , con la intención de contratarlo como director. Después de revisar el concepto y un borrador del guion, las impresiones inmediatas de Kleinman fueron que la idea era "novedosa", "una oportunidad para probar algunas técnicas nuevas" y que "pondría a Guinness de nuevo en el buen camino, haciendo una gran idea 'wow'". [5]
Kleinman se puso en contacto con un par de artistas canadienses de novelas gráficas para comenzar el proceso de elaboración del guión gráfico . La elaboración del guión gráfico del anuncio permitió a la agencia determinar qué parte del presupuesto de 1,3 millones de libras asignar a cada sección y les proporcionó imágenes para utilizarlas como parte de la presentación a Diageo cuando presentaran los distintos conceptos para que decidieran cuál seguir. El esfuerzo dio sus frutos y se dio la aprobación para seguir adelante con la producción. [1]
La producción del comercial se llevó a cabo durante dos meses, y la fotografía principal se filmó en Islandia . Se tomaron fotografías con lapso de tiempo de los lodazales , el terreno volcánico y los lagos congelados del país utilizando cámaras de película de 35 mm . El rodaje se realizó a principios del verano para disfrutar de la luz diurna casi continua que les brindaba la estación. [1] Las siguientes piezas del comercial que se ensamblaron fueron los segmentos de acción en vivo , filmados en un estudio de pantalla verde en Londres. La filmación se realizó en tres etapas, y los tres actores se cambiaron a diferentes conjuntos de maquillaje protésico en cada etapa. Para la sección final, los actores pasaron una semana practicando la coreografía detrás de caminar hacia atrás con un paso simiesco apropiado. Se colocaron cables en la espalda de cada actor, lo que les permitió inclinarse hacia adelante para dar la impresión de que estaban siendo "succionados hacia atrás en el tiempo" cuando se armó el corte final. [6] Mientras filmaba las secuencias de los actores, el supervisor de efectos visuales William Bartlett filmó la vista aérea de Londres desde el bar Vertigo de la Torre 42. [3]
Como las imágenes generadas por computadora parecían constituir gran parte del comercial, Kleinman intentó usar películas de elementos reales siempre que fuera posible. Con este fin, se trajeron 200 saltarines del fango al estudio desde Sudáfrica para la escena final, llegando vía Singapur . Se reservó una tarde entera para filmar la secuencia del saltarín del fango. El metraje obtenido formó la mayor parte del corte final de la escena, con solo uno o dos cambios de posproducción: la adición de aletas de cola y la animación de la expresión de disgusto que cierra la pieza. [1] [3] Se tomaron imágenes en stop motion de otros elementos reales, incluido un soplete de plantas etapa por etapa , utilizado para mostrar la flora volviendo a la vida en la secuencia inversa, y tomas de pan horneándose, utilizadas para modelar los cambios geológicos en las formaciones rocosas de fondo. [7] Se debían haber incorporado elementos reales adicionales al comercial, principalmente de material de archivo de varias especies animales, pero solo aparecieron segmentos cortos de simios y lagartos en el corte final. [6]
El trabajo de posproducción estuvo a cargo principalmente de Framestore CFC, que había trabajado en campañas anteriores de Guinness como Surfer [8] y Dreamer [9] y había trabajado con Daniel Kleinman en varios proyectos externos, incluidos varios comerciales y secuencias de títulos de James Bond. El proyecto fue supervisado por William Bartlett, conocido por su trabajo de efectos visuales en el documental de televisión de la BBC Walking with Dinosaurs . El cronograma original permitía tres meses y medio de posproducción, y la emisión del comercial se realizaría casi de inmediato. [1]
El equipo de animación de 24 personas se dividió en dos grupos. La mitad se encargó de la creación de las 15 nuevas criaturas CGI que poblaban noitulovE (en Maya ), mientras que la otra mitad creó los fondos (en Houdini ). El trabajo de composición (combinando las tomas de pantalla verde con material de archivo y elementos CGI) se realizó en Flame e Inferno . Como el anuncio final se iba a mostrar en pantallas de cine, los animadores trabajaron con una resolución superior a la que ofrece la definición 576i utilizada por los televisores británicos codificados en PAL , para mejorar la apariencia del anuncio cuando se proyectaba. [1] [10]
Cerca del final de la postproducción, el equipo creativo decidió que la música elegida para acompañar el anuncio, una pista electrónica de Groove Armada , no estaba funcionando particularmente bien. Peter Raeburn , que había elegido la pista utilizada en Surfer ( Phat Planet de Leftfield ), fue contratado como director musical. Raeburn sugirió tres piezas, y finalmente "Rhythm of Life" fue presentada a Guinness como alternativa y aprobada como reemplazo. [1]
noitulovE originalmente iba a comenzar a emitirse en septiembre de 2005, pero la fecha de emisión se retrasó varias semanas debido a que la posproducción tomó más tiempo de lo previsto. [1] Como había sido el caso con varias campañas anteriores, el comercial se emitiría en varias ráfagas, a lo largo de 2005 y 2006. Los espacios se compraron en las pausas comerciales de las transmisiones deportivas, dramas televisivos de alto presupuesto y programas cuya audiencia principal se superponía con el grupo demográfico objetivo de la campaña de hombres británicos en el rango de edad de 24 a 35 años. La primera ráfaga se encargó de emitirse del 3 de octubre al 13 de noviembre de 2005, durante la programación como la Liga de Campeones de la UEFA , Lost , Vincent , Ant y Dec's Saturday Night Takeaway y las proyecciones de televisión terrestre de Austin Powers: Goldmember . [11]
La segunda oleada duró hasta diciembre. El foco se trasladó a la televisión multicanal , con apariciones en partidos de fútbol televisados en directo , películas y programas populares como I'm a Celebrity, Get Me Out of Here!. Se encargaron dos oleadas más para 2006, que se emitirían del 15 de mayo al 9 de junio y del 22 de agosto al 8 de octubre. Los programas seleccionados para la oleada de mayo-junio incluyeron Celebrity X Factor , Gran Hermano y partidos de fútbol y críquet en directo. La serie final de anuncios se emitió durante la programación que totalizó 56 puntos de rating por semana (56% de los espectadores de televisión británicos), con gran parte del presupuesto asignado a la televisión multicanal. [11]
noitulovE fue bien recibido por los críticos dentro de las industrias de la publicidad y la televisión, y se predijo que ganaría el Gran Premio de Cine de Cannes Lions 2006, uno de los premios más importantes de la industria publicitaria. Advertising Age dijo de la pieza: "Una producción DGI impecable para una pieza musical irresistible que impulsa una nueva iteración brillante y asombrosamente ingeniosa de un posicionamiento único y de larga data. Esto no es solo una gran publicidad; es una publicidad perfecta". [30] Gastón Bigio, director creativo ejecutivo de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi, comentó sobre la campaña en el período previo al festival, diciendo que " noitulovE es, en mi opinión, lo mejor. [...] Esta ejecución es absolutamente increíble, al igual que la producción". [16] [31] Se pensaba que la competencia principal para el premio era el australiano Big Ad para la cerveza de barril Carlton y el británico Balls , para la línea BRAVIA de televisores de alta definición de Sony . Después de que los tres recibieran los Leones de Oro en la categoría de Cine, los jueces los seleccionaron como candidatos al Gran Premio. Finalmente, el honor recayó en noitulovE . Después de la decisión, David Droga, presidente del jurado que determinó el resultado, dijo: "Es un anuncio muy, muy fuerte. Muchos de los jurados sintieron que no solo era un anuncio independiente y notable, sino también un regreso triunfal para una campaña fabulosa". [32] La victoria colocó al director Daniel Kleinman en el número 29 de la lista de The Independent de los 50 principales creadores de noticias de 2006. [33]
La edición de 2006 del Informe Gunn , una publicación anual autorizada que determina las campañas más exitosas de la industria publicitaria, reveló que noitulovE había recibido más premios ese año que cualquier otra campaña en todo el mundo. [20] Entre los premios había tres Clios , dos Golden Sharks y el Premio Especial del Jurado en los Premios Imagina.
El anuncio también fue un éxito entre el público. Guinness le atribuye el importante aumento de ventas que experimentó la marca durante el período en el que se emitió. Mientras que los ingresos en el mercado de cerveza del Reino Unido disminuyeron una media de -0,4% (-19 millones de libras), las cifras interanuales de Guinness mostraron un aumento del 3,6% (+13,3 millones de libras). [11] Entre octubre de 2005 y octubre de 2006, Guinness alcanzó su mayor volumen (6,8%) y valor (7,4%) de acciones de su historia, [11] arrebatando la posición de líder del mercado a Stella Artois . Diageo atribuyó el crecimiento en gran parte a la recepción positiva que obtuvo noitulovE . [34]
Como uno de los anuncios de televisión británicos más reconocibles de 2006, noitulovE fue uno de los dos comerciales (el otro fue Balls de Sony ) que aparecieron en una campaña de £ 200 millones lanzada por Digital UK para crear conciencia sobre la inminente transición en el Reino Unido de la televisión analógica a la digital . [35] Se produjeron nuevas versiones de los dos anuncios, mostrando los primeros segundos del anuncio original antes de ser interrumpidos por "Digit Al", un portavoz animado de la campaña.
En 2004, Guinness lanzó una campaña publicitaria televisiva retrospectiva para promocionar la cerveza negra Guinness Extra Cold , que incluía nuevas versiones de diez segundos de anuncios emitidos entre 1984 y 2004. Entre ellos se encontraban Mars (con Rutger Hauer retomando su papel de "Pure Genius"), [36] Anticipation , Fish Bicycle , Surfer y Bet on Black . [37] noitulovE se unió a la campaña en 2006 y fue la única pieza que recibió más de una nueva versión. En la primera de ellas, los clientes quedan atrapados tan solo segundos después de tomar su primer sorbo de Guinness en un glaciar idéntico al que apareció a mitad del anuncio original. En la segunda, el mar por el que los tres peces saltan hacia atrás en el anuncio original está congelado mientras el trío está en medio del salto, dejando a los personajes deslizándose por la superficie. En la versión final, el estanque primigenio al final del spot original se congela mientras los saltarines del fango beben y las lenguas de los protagonistas quedan atrapadas en el hielo. [38]
Cuando se propuso por primera vez noitulovE , fue la única propuesta que revisitaba la campaña Good things comes to those who wait, ya que, según el redactor Ian Heartfield, tanto AMV BBDO como Diageo "no creían que pudieran hacer algo lo suficientemente bueno como para justificar una continuación de Surfer y similares". [1] Sin embargo, tras el éxito de noitulovE , se han emitido tres comerciales adicionales dentro de la campaña Good Things...: Fridge , Hands y Tipping Point (la campaña publicitaria más cara de Guinness hasta la fecha). [39]
.svg/1280px-Goblet_Glass_(Banquet).svg.png){kind=small}