El Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental es un premio para películas documentales . En 1941, los primeros premios para documentales de larga duración se otorgaron como Premios Especiales a Kukan y Target por Tonight . [1] Desde entonces, se han otorgado de manera competitiva cada año, con la excepción de 1946. [2] Copias de cada película ganadora (junto con copias de la mayoría de las nominadas) se conservan en el Archivo de Cine de la Academia . [3]
Siguiendo la práctica de la academia, las películas se enumeran a continuación por año de adjudicación (es decir, el año en que se estrenaron según las reglas de elegibilidad de la academia). En la práctica, debido a la naturaleza limitada de la distribución de documentales, una película puede estrenarse en diferentes años en diferentes lugares, a veces años después de que se complete la producción.
Los finalistas a Mejor Largometraje Documental son seleccionados por la División de Documentales en base a una votación preliminar. Una segunda votación preferencial determina los cinco nominados. [11] Antes de la 78.ª edición de los Premios Óscar , había doce películas preseleccionadas. Estas son las películas adicionales que fueron preseleccionadas.
Para esta categoría del Premio de la Academia, surgen los siguientes superlativos: [34]
Arthur Cohn – 3 premios (resultado de 4 nominaciones) ; Simon Chinn – 2 premios ; Jacques-Yves Cousteau – 2 premios ; Walt Disney – 2 premios (resultado de 7 nominaciones; Disney tiene 2 premios adicionales en la categoría de cortometraje documental) ; Rob Epstein – 2 premios ; Marvin Hier – 2 premios ; Barbara Kopple – 2 premios
Fahrenheit 9/11 de Michael Moore , en su momento el documental más taquillero de la historia del cine, fue declarado no elegible porque Moore había optado por proyectarlo en televisión antes de las elecciones de 2004. Anteriormente, el ganador de 1982, Just Another Missing Kid, ya se había emitido en Canadá y ganó el premio ACTRA de ese país a la excelencia en televisión en el momento de su nominación.
En 1990, un grupo de 45 cineastas presentó una protesta ante la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por un posible conflicto de intereses que involucraba a Mitchell Block . Señalaron que Block era miembro del Comité Directivo de Documentales, que selecciona películas como nominadas, pero tenía un conflicto de intereses porque su empresa Direct Cinema poseía los derechos de distribución de tres de las cinco películas (incluida la eventual ganadora Common Threads: Stories from the Quilt ) [35] seleccionadas ese año como nominadas al Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental. Señalaron que Roger & Me de Michael Moore (distribuida por Warner Brothers ) fue omitida de las nominaciones, aunque había sido muy elogiada por numerosos críticos y fue clasificada por muchos críticos como una de las diez mejores películas del año. [36]
La controversia sobre la exclusión de Hoop Dreams fue suficiente para que los Premios de la Academia comenzaran el proceso de cambiar su sistema de votación de documentales. [37] Roger Ebert, quien la había declarado como la mejor película de 1994 de cualquier tipo, investigó su fracaso en recibir una nominación: "Nos enteramos, a través de fuentes muy confiables, de que los miembros del comité tenían un sistema. Llevaban pequeñas linternas. Cuando uno se daba por vencido en una película, agitaba una luz en la pantalla. Cuando la mayoría de las linternas habían votado, la película se apagaba. Hoop Dreams se detuvo después de 15 minutos". [38]
El director ejecutivo de la academia, Bruce Davis, tomó la medida sin precedentes de pedir a la firma de contabilidad Price Waterhouse que entregara los resultados completos de la votación de ese año, en la que los miembros del comité habían calificado cada uno de los 63 documentales elegibles en una escala de seis a diez. "Lo que descubrí", dijo Davis, "es que un pequeño grupo de miembros dio ceros (puntuaciones realmente bajas) a cada película, excepto a las cinco que querían ver nominadas. Y dieron diez a esas cinco, lo que sesgó completamente la votación. Hubo una película que recibió más puntuaciones de diez que cualquier otra, pero no fue nominada. También recibió ceros (puntuaciones bajas) de esos pocos votantes, y eso fue suficiente para empujarla al sexto lugar". [39]
En 2000, Arthur Cohn, el productor de la película ganadora One Day in September, se jactó de haber ganado esta nominación sin exhibirla en ningún cine. Cohn había ideado la táctica de exhibir sus nominaciones al Oscar en proyecciones a las que solo se podía asistir con invitación y ante la menor cantidad de personas posible. Las normas de los Oscar de la época exigían que los votantes hubieran visto los cinco documentales nominados; al limitar su audiencia, Cohn redujo el grupo de votantes y mejoró sus probabilidades. Tras las protestas de muchos documentalistas, el sistema de nominación se modificó posteriormente. [40]
El director de Hoop Dreams , Steve James, dijo: "Con tan poca gente mirando una película determinada, sólo hace falta que a uno no le guste una película y sus posibilidades de entrar en la lista de preseleccionados se reducen enormemente. Así que tienen que hacer algo, creo, para que el proceso de decisión de la lista de preseleccionados sea más sensato". [41] Entre otros cambios de reglas que entraron en vigor en 2013, [42] la academia comenzó a exigir que un documental haya sido revisado por The New York Times o Los Angeles Times , y que se haya estrenado comercialmente durante al menos una semana en ambas ciudades. Michael Moore, que aboga por el cambio de reglas, dijo: "Cuando la gente recibe el premio al mejor documental y sube al escenario y agradece a la Academia, en realidad no es la Academia, ¿verdad? Es el 5% de la Academia". [41]
El proceso de premios también ha sido criticado por enfatizar el tema de un documental por sobre su estilo o calidad. En 2009, Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió sobre la inclinación de los miembros de la sección de documentales por elegir "películas que el comité de selección consideró buenas porque son buenas para ti... una especie de estética contraproducente de la corrección documental de la granola". [43]
En 2014, tras el anuncio de la lista de nominados a largometrajes documentales elegibles, el copresidente de Sony Pictures Classics, Tom Bernard, criticó públicamente a los votantes de documentales de la Academia después de que excluyeran a Red Army de SPC de la lista de preseleccionados. "Es una señal de que hay gente muy mayor en el área de documentales de la Academia. Hay mucha gente que realmente está en sus años. Es impactante para mí que esa película ( Red Army ) no haya entrado", dijo Bernard. [44] Además, en su informe sobre las exclusiones de la lista de preseleccionados de documentales de los Oscar ese año, Scott Feinberg de The Hollywood Reporter reaccionó a la omisión de Red Army : "... no importa qué 15 títulos seleccionara la rama documental, muchos otros grandes quedarían fuera. Ese es el caso, más atroz, de Red Army de Gabe Polsky (Sony Classics), una mirada magistral al papel de los deportes en la sociedad y las relaciones ruso-estadounidenses ". [45] ( Ícaro , otro documental relacionado con los deportes y las relaciones ruso-estadounidenses, ganó más tarde el Oscar).
En 2017, tras la victoria de OJ: Made in America de ocho horas en esta categoría, la academia anunció que las series de varias partes y limitadas no serían elegibles para el premio en el futuro, incluso si no se transmiten después de su lanzamiento calificado para el Oscar (como fue el caso de OJ: Made in America ). [46]
Varios otros documentales aclamados no han sido nominados. [47] [48]
Aunque las reglas de la Academia no excluyen expresamente que los documentales sean nominados en otras categorías competitivas, [49] los documentales generalmente se consideran no elegibles para nominaciones en categorías que presuponen que la obra es ficticia, incluyendo Mejor diseño de producción , Mejor diseño de vestuario y actuación. Hasta la fecha, ningún documental ha sido nominado a Mejor película , [50] o Mejor director . The Quiet One fue nominado a Mejor historia y guion .
Ningún largometraje documental ha sido nominado aún a Mejor Película, aunque Chang fue nominado en la categoría de "Producción Única y Artística" en los premios de 1927/28.
En la tercera edición de los Premios Óscar , antes de la introducción de una categoría documental, With Byrd at the South Pole ganó el premio a Mejor fotografía , convirtiéndose en el primer documental en ser nominado y ganar un Oscar. [51] [52] Navajo de 1952 se convertiría en la primera película nominada tanto a Mejor documental como a Mejor fotografía.
Woodstock fue el primer documental nominado a Mejor Montaje de Película [53] mientras que Hoop Dreams fue el segundo (aunque, de manera controvertida, no fue nominado a Mejor Largometraje Documental). [54] [55] Woodstock es también el único documental en recibir una nominación a Mejor Sonido . [56]
Honeyland se convirtió en el primer documental en ser nominado tanto a Mejor Largometraje Internacional como a Mejor Largometraje Documental. [57] Al año siguiente, Collective lograría la misma doble nominación. [58] [59] [60] Antes de esto, Waltz with Bashir se convirtió en el primer documental y primera película animada nominada a Mejor Largometraje Internacional, aunque no fue nominada a Mejor Largometraje Documental. [61] [62] El documental animado en danés Flee fue posteriormente nominado a Mejor Largometraje Internacional, Mejor Largometraje Documental y Mejor Largometraje de Animación, la primera película en lograr esta hazaña.
Nueve documentales han recibido nominaciones a Mejor Canción Original : Mondo Cane (por " More " de Riz Ortolani y Nino Oliviero ), [63] An Inconvenient Truth (por " I Need to Wake Up " de Melissa Etheridge , la única nominada de un documental en ganar), [64] Chasing Ice (por "Before My Time" de J. Ralph ), Racing Extinction (por " Manta Ray " de Ralph y Anhoni ), Jim: The James Foley Story (por " The Empty Chair " de Ralph y Sting ), Glen Campbell: I'll Be Me (por " I'm Not Gonna Miss You " de Glen Campbell y Julian Raymond ), The Hunting Ground (por " Til It Happens To You " de Lady Gaga y Diane Warren ), RBG (por "I'll Fight" de Warren) [65] y American Symphony (por "It Never Went Away" de Batiste).
Los documentales nominados por sus bandas sonoras incluyen This is Cinerama , White Wilderness (que también ganó en la categoría de mejor largometraje documental [66] ), Let It Be y Birds Do It, Bees Do It .
Cinco directores de documentales han recibido premios Oscar honorarios : Pete Smith , William L. Hendricks , DA Pennebaker , Frederick Wiseman y Agnès Varda . [67]