El Concierto para piano n.º 2 en si ♭ mayor , op. 83, de Johannes Brahms , está separado por un lapso de 22 años desde su primer concierto para piano . Brahms comenzó a trabajar en la pieza en 1878 y la completó en 1881 mientras se encontraba en Pressbaum , cerca de Viena . Le llevó tres años trabajar en este concierto, lo que indica que siempre fue autocrítico. Le escribió a Clara Schumann: "Quiero decirle que he escrito un concierto para piano muy pequeño con un scherzo muy pequeño y bonito". Irónicamente, estaba describiendo una pieza enorme. [1] Este concierto está dedicado a su maestro, Eduard Marxsen . El estreno público del concierto tuvo lugar en Budapest el 9 de noviembre de 1881, con Brahms como solista y la Orquesta Filarmónica de Budapest , y fue un éxito inmediato. [2] Procedió a interpretar la pieza en muchas ciudades de Europa. [3]
La pieza está compuesta para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (B ♭ ), 2 fagotes , 4 trompas (inicialmente 2 en B ♭ bajo, 2 en F), 2 trompetas (B ♭ ), timbales (B ♭ y F, La y Re en segundo movimiento) y cuerdas . (Las trompetas y los timbales se utilizan sólo en los dos primeros movimientos, lo cual es inusual). [1]
La pieza consta de cuatro movimientos , en lugar de los tres típicos de los conciertos de los períodos clásico y romántico :
El movimiento adicional da como resultado un concierto considerablemente más largo que la mayoría de los otros conciertos escritos hasta ese momento, con interpretaciones típicas que duran alrededor de 50 minutos. Una vez finalizada, Brahms envió la partitura a su amigo, el cirujano y violinista Theodor Billroth , a quien Brahms había dedicado sus dos primeros cuartetos de cuerda , describiendo la obra como "unas pequeñas piezas para piano". [3] Brahms incluso describió el tormentoso scherzo como una "pequeña brizna de scherzo". [2]
El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en la Biblioteca Estatal y Universitaria de Hamburgo Carl von Ossietzky .
La obra comienza con el siguiente llamado de trompeta, que proporciona gran parte del material temático para el primer movimiento:
El primer movimiento está en la variante de concierto de la forma sonata . El tema principal lo introduce el solo de trompa , con el piano intercediendo. Los instrumentos de viento de madera proceden a introducir un pequeño motivo (tomado prestado, quizás inconscientemente, del comienzo del primer movimiento de su Serenata No. 2 ) antes de que aparezca una cadencia inusualmente colocada . La orquesta completa repite el tema e introduce más motivos en la exposición orquestal. El piano y la orquesta trabajan juntos para desarrollar estos temas en la exposición del piano antes de que la tonalidad cambie a fa menor (de fa mayor, la dominante) y el piano toque una sección poderosa y difícil antes de que aparezca el siguiente tutti orquestal. El desarrollo, como muchas secciones similares en el período clásico, avanza desde la clave dominante hasta la tónica mientras desarrolla temas en gran medida. Al comienzo de la recapitulación, el tema se repite antes de escuchar una transición diferente, volviendo a la música escuchada en la exposición de piano (esta vez en si ♭ mayor /menor). Una coda aparece después de la sección de clave menor, rematando este movimiento.
Los musicólogos han observado que un motivo repetido en el desarrollo tiene similitud con el Himno de batalla de la República y Di, hermanos , pero es poco probable que Brahms conociera alguno de ambos himnos. [4]
Este scherzo está en clave de re menor y está en forma de sonata con un trío insertado en el desarrollo. [5] Contrariamente a la observación de Brahms sobre "un pequeño fragmento de scherzo", es un movimiento tumultuoso. El piano y la orquesta introducen el tema y lo desarrollan antes de que intervenga una sección tranquila. Poco después, el piano y la orquesta se lanzan a un tormentoso desarrollo del tema antes de llegar al episodio central (en re mayor). El episodio central es enérgico y comienza con la orquesta completa antes de que intervenga otra sección tranquila; luego el piano se integra al efecto orquestal para repetir el tema del episodio central. La sección inicial regresa pero es muy variada.
El movimiento lento está en la tonalidad tónica de Si ♭ mayor y es inusual al utilizar un solo de violonchelo extenso dentro de un concierto para piano (la fuente de esta idea puede ser el Concierto para piano de Clara Schumann , que presenta un movimiento lento compuesto sólo para violonchelo y piano). Posteriormente, Brahms reescribió el tema del violonchelo y lo transformó en una canción, Immer leiser wird mein Schlummer ("Mi sueño crece cada vez más pacífico") con letra de Hermann Lingg . ( Op. 105, n. 2 ). Dentro del concierto, el violonchelo toca el tema durante los primeros tres minutos, antes de que entre el piano. Sin embargo, la pieza melódica más suave que toca el piano pronto da paso a un tema tormentoso en si ♭ menor . Cuando amaina la tormenta, todavía en tono menor, el piano toca un motivo de transición que lleva a la tonalidad de fa ♯ mayor, antes de que el violonchelo entre para repetir, en la tonalidad equivocada, y sabiendo que tiene que volver a si. ♭ mayor, el piano y la orquesta hacen una breve transición a Mi mayor antes de terminar el tema en su tono original de Si ♭ mayor. Después de que el piano toca los motivos de transición, el piano repite rápidamente la sección central antes de que se establezca la coda final.
El último movimiento consta de cinco secciones claramente diferenciables, que introducen y desarrollan cinco temas diferentes.
La primera sección (compases 1 a 64) presenta los temas 1 y 2. El primer tema (también el "tema principal") (1-8) lo toca primero el piano y luego lo repite la orquesta. El segundo tema (16-20) también lo presenta el piano y lo repite (y amplía) la orquesta. Finalmente, una especie de desarrollo del primer tema conduce al siguiente apartado.
La segunda sección (65-164) contiene los siguientes tres temas. El tema 3 (65-73) es muy diferente de los anteriores, debido en gran parte a su ambientación menor y su distintivo ritmo húngaro. El tema 4 (81–88) todavía está en menor y el tema 5 (97–104) está en fa mayor. Estos tres temas se repiten varias veces, lo que le da a la sección el carácter de un desarrollo.
La tercera sección (165-308) puede verse como una repetición de la primera; se basa en los dos primeros temas, pero se proporciona un elemento nuevo y sorprendente en 201-205 y se repite en 238-241.
La cuarta sección (309–376) retoma los temas 3, 5 y 4, en ese orden.
La sección final, la coda, se basa en el tema principal, pero incluso aquí (398) Brahms presenta un elemento nuevo, reafirmando el tema principal en triple ritmo (un recurso que utilizó anteriormente para terminar su concierto para violín) sobre una pequeña marcha. primero interpretado por el piano, luego respondido por la orquesta, que intercambia temas con el solista antes de los acordes finales.
concierto para piano de brahms 2 himno de batalla de la república.
