Chichester Psalms es una composición coral extendida en tres movimientos de Leonard Bernstein para contratenor , coro y orquesta . El texto fue arreglado por el compositor a partir del Libro de los Salmos en el hebreo original. La Parte 1 utiliza los Salmos 100 y 108 , la Parte 2 utiliza los Salmos 2 y 23 , y la Parte 3 utiliza los Salmos 131 y 133. [1] Bernstein compuso la obra para una orquesta reducida, pero también hizo una versión para un conjunto aún más pequeño de órgano, un arpa y percusión .
La obra se estrenó en el Philharmonic Hall de la ciudad de Nueva York el 15 de julio de 1965, dirigida por el compositor. A continuación, se interpretó en la catedral de Chichester como parte del Southern Cathedrals Festival , para el que fue encargada, el 31 de julio de ese año, dirigida por John Birch .
La obra fue encargada para el Festival de las Catedrales del Sur de 1965 en la Catedral de Chichester por el decano de la catedral, Walter Hussey . [2] Sin embargo, el estreno mundial tuvo lugar en el Philharmonic Hall , Nueva York , el 15 de julio de 1965 con el compositor dirigiendo, seguido de la interpretación en Chichester el 31 de julio de 1965, dirigida por el organista y maestro de coristas de la catedral, John Birch . [3] [2]
La primera interpretación en Londres tuvo lugar el 10 de junio de 1966 en el Duke's Hall de la Royal Academy of Music . Dirigida por Roy Wales e interpretada por la London Academic Orchestra y el London Student Chorale, estuvo acompañada por la Cantata academica de Britten .
Los Salmos de Chichester fueron la primera composición de Bernstein después de su Tercera Sinfonía ( Kaddish ) de 1963. Estas dos obras son sus dos composiciones más abiertamente judías. Si bien ambas obras tienen un coro que canta textos en hebreo, la Sinfonía Kaddish ha sido descrita como una obra que a menudo bordea la desesperación, mientras que los Salmos de Chichester son afirmativos y serenos a veces.
El 24 de noviembre de 2018, como final de las celebraciones de Bernstein en Chichester para conmemorar el centenario del nacimiento de Bernstein, los coros de la catedral de Chichester, la catedral de Winchester y la catedral de Salisbury unieron fuerzas nuevamente para cantar los Salmos de Chichester en la catedral de Chichester. Fueron acompañados por la Orquesta Sinfónica de Bournemouth dirigida por Marin Alsop , un ex alumno de Bernstein. [4] El solo de agudos fue cantado por el corista principal de Chichester, Jago Brazier. Alexander Bernstein, el hijo de Bernstein, estaba entre el público, como lo había estado en 1965. [4]
Bernstein hizo su propia selección de los salmos y decidió conservar el hebreo original para un mensaje ecuménico, centrado en la "hermandad del hombre". [5]
Salmo 108 (versículo 2 en la versión King James ; versículo 3 en hebreo)
La introducción (presentada en la partitura como parte del primer movimiento) comienza a cobrar energía. Se utiliza la pintura de palabras en el sentido de que las séptimas disonantes presentes en cada acorde suenan como campanas que retumban, lo que indica que se nos está diciendo que despertemos de una manera profunda y profunda. En el primer compás, Bernstein también introduce un leitmotiv en las partes de soprano y alto que consiste en una cuarta perfecta descendente, una séptima menor ascendente y una quinta perfecta descendente. El motivo también se encuentra con la séptima invertida como una segunda mayor descendente. Evoca imágenes de afinación del arpa y el salterio (especialmente el uso de cuartas y quintas perfectas). Este leitmotiv se encuentra en otras partes de la obra, incluido el final del primer movimiento ("Ki tov Adonai", compás 109-116), el preludio del tercer movimiento y en la parte de soprano de la sección final a capela del tercer movimiento ("Hineh mah tov", compás 60), con una inquietante reintroducción del material en el arpa en sol al unísono durante el "Amén" del compás 64.
Salmo 100
El primer movimiento es alegre.7
4El compás es un compás cantado de manera festiva, como se pide en el primer verso del salmo. Sus últimas palabras, "Ki tov Adonai", recuerdan el séptimo intervalo presentado como tema principal en la introducción. La música avanza en tres tiempos asimétricos, con las agrupaciones que el compositor muestra como 2+2+3.
El segundo movimiento comienza con el Salmo de David en un compás convencional (3
4) con una melodía tranquila, cantada por el niño tiple (o contratenor), y repetida por las voces de soprano en el coro. Esto es interrumpido abruptamente por la orquesta y los sonidos bajos y retumbantes (de nuevo pintura de palabras) de las voces de los hombres cantando el Salmo 2 (también notablemente destacado en El Mesías de Handel ). Esto es dominado gradualmente por las voces de soprano (con la dirección -en el compás 102 en la partitura vocal solamente- "felizmente inconsciente de la amenaza") con David reafirmando serenamente la segunda parte del Salmo 23. Sin embargo, los últimos compases del movimiento contienen notas que recuerdan la sección interrumpida, simbolizando la lucha interminable de la humanidad con el conflicto y la fe.
La música del comienzo del segundo movimiento está extraída de bocetos de la obra inacabada de Bernstein, The Skin of Our Teeth . El tema masculino fue adaptado de material recortado de West Side Story .
Salmo 131
El tercer movimiento comienza con un preludio instrumental conflictivo y agitado que recapitula los acordes y la melodía de la introducción, para luego, de repente, irrumpir en un coral suave en un ritmo continuo.10
4metro (subdividido como2+3+2+3
4) que recuerda a las palmeras del desierto meciéndose con la brisa.
Salmo 133, versículo 1
El final llega sin interrupción a partir del tercer movimiento. Los motivos principales de la introducción regresan aquí para unificar la obra y crear una sensación de retorno al principio, pero aquí los motivos se cantan en pianississimo y se alargan mucho. Las armonías particularmente luminosas finalmente dan paso a una nota al unísono en la última sílaba del texto, otro ejemplo de pintura de palabras, ya que la última palabra hebrea, Yaḥad, significa "juntos" o, más precisamente, "como uno". Esta misma nota es la que utiliza el coro para cantar el Amén, mientras una trompeta con sordina toca el motivo inicial una última vez y la orquesta también termina en un sol al unísono, con un pequeño indicio de una tercera de Picardía .
En la partitura, Bernstein señala que las partes de soprano y alto fueron escritas "con voces de niños en mente", y que es "posible pero no preferible" utilizar voces de mujeres en su lugar. Sin embargo, afirma que el solo de alto masculino "no debe ser cantado por una mujer", sino por un niño o un contratenor. [6] Esto era para reforzar el significado litúrgico del pasaje cantado, tal vez para sugerir que el Salmo 23 , un "Salmo de David" de la Biblia hebrea , debía escucharse como si lo cantara el propio niño David . [7]
La orquesta consta de 3 trompetas en si bemol , 3 trombones , timbales , una sección de percusión de cinco personas , 2 arpas y cuerdas . [1] [7] Una reducción escrita por el compositor redujo las fuerzas de interpretación orquestal a órgano , un arpa y percusión.
Los Salmos , y en particular el primer movimiento, se destacan por la dificultad que plantean a los intérpretes. Por ejemplo, la apertura es difícil para los tenores, debido al rango vocal inusualmente amplio, la complejidad rítmica y la presencia constante de séptimas paralelas extrañas y difíciles de mantener entre las partes de tenor y bajo. El intervalo de séptima ocupa un lugar destacado en toda la pieza debido a su importancia numerológica en la tradición judeocristiana; el primer movimiento está escrito en el inusual7
4metro.
En los Salmos de Chichester , el arpa tiene un papel destacado; la versión orquestal completa requiere dos partes de arpa intrincadas. Bernstein completó las partes de arpa antes de componer las partes orquestales y corales que las acompañaban, concediendo así a los arpistas un papel fundamental en la realización de la música. Se dice que, en los ensayos, pidió que los arpistas tocaran la pieza antes que el resto de la orquesta para enfatizar la importancia del papel de las arpas.
Los Salmos de Chichester fueron publicados en 1965 por Boosey & Hawkes . [1]
Los Salmos de Chichester fueron grabados en la década de 1970 por el Coro del King's College, Cambridge , en la versión con solo tres instrumentistas. Fue dirigido por Philip Ledger con James Bowman como solista de contratenor. Los instrumentistas fueron David Corkhill (percusión), Osian Ellis (arpa) y James Lancelot (órgano). Cuando Richard Hickox grabó la obra en la década de 1980, el compositor dio su aprobación para que la parte solista fuera cantada por Aled Jones , entonces tiple . Una grabación de 2003 fue interpretada por Thomas Kelly (tiple) y el Coro y Orquesta Sinfónica de Bournemouth , dirigidos por Marin Alsop . [5] En 2018 se lanzó otra grabación del Coro del King's College, Cambridge, esta vez dirigido por Stephen Cleobury con George Hill como solista de tiple. [8]