El término fotografía vernácula se utiliza en varios sentidos relacionados. Cada uno de ellos, de una forma u otra, pretende contrastar con las nociones recibidas de la fotografía de bellas artes . [1] [2] La fotografía vernácula también se distingue tanto de la fotografía encontrada como de la fotografía amateur . El término se originó entre académicos y curadores, pero ha adquirido un uso más amplio.
El pensamiento actual sobre la fotografía vernácula fue anticipado ya en 1964 por John Szarkowski , director de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1962 hasta 1991. [3] En su libro The Photographer's Eye , Szarkowski propuso reconocer lo que llamó "fotografía funcional" [4] junto con la categoría tradicional de fotografía de bellas artes; su punto era que toda fotografía podía poseer los méritos que buscaba. [5] Los ejemplos en el libro de Szarkowski y la exposición en la que se basó [6] incluyeron instantáneas ordinarias, fotos de revistas, retratos de estudio y trabajo documental especializado de profesionales anónimos.
La actual ola de interés comenzó en 2000, con un ensayo "seminal" [7] , "Vernacular Photographies", del historiador de arte y curador Geoffrey Batchen . [8] Batchen usó el término fotografía vernácula para referirse a "lo que siempre ha sido excluido de la historia de la fotografía: fotografías comunes, las hechas o compradas (o a veces compradas y luego retocadas) por la gente común desde 1839 hasta ahora, las fotografías que preocupan el hogar y el corazón pero rara vez el museo o la academia". Batchen tenía en mente una amplia gama de fotografías realizadas por o para la gente común, incluyendo arte intencional y el trabajo de ciertos profesionales: daguerrotipos, ambrotipos, instantáneas y álbumes de instantáneas, "panoramas de grupos de la iglesia, fotografías de bodas, retratos formales del perro de la familia... A estos ejemplos se podría añadir una multitud de géneros y prácticas indígenas igualmente descuidados, desde impresiones indias doradas a la albúmina, pasando por ferrotipos americanos pintados y enmarcados, hasta la fotoescultura mexicana , pasando por imágenes nigerianas de ibeji ". [9] [11]
Actualmente, el Museo de Arte Moderno distingue la fotografía vernácula de la fotografía de bellas artes y de la fotografía profesional, destacando en particular las instantáneas : define la fotografía vernácula como "imágenes de fotógrafos aficionados de la vida cotidiana y de temas, comúnmente en forma de instantáneas. El término se utiliza a menudo para distinguir la fotografía cotidiana de la fotografía de bellas artes". [12] De manera similar, el Museo de Arte Ackland ( Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill ) define las fotografías vernáculas como "aquellas que son realizadas por individuos, generalmente considerados no artistas, por una amplia variedad de razones, incluyendo instantáneas de temas cotidianos tomadas por placer personal". [13]
En una segunda definición en otro lugar de su sitio web, el Museo de Arte Moderno amplía la fotografía vernácula para incluir todo tipo de fotografías no artísticas realizadas "para una amplia gama de propósitos, incluidos los comerciales, científicos, forenses, gubernamentales y personales". [14] El Instituto de Arte de Chicago está de acuerdo y se refiere a la fotografía vernácula como "esas innumerables imágenes ordinarias y utilitarias hechas para postales de recuerdo, archivos gubernamentales, expedientes policiales, carteles de pin-up, sitios web de redes sociales y páginas de revistas, periódicos o álbumes familiares". [15]
Todos los usos de la fotografía vernácula se basan en gran medida en la reinterpretación que Batchen hace del material fotográfico subyacente. [16] Al igual que los términos relacionados música vernácula y arquitectura vernácula , la "fotografía vernácula" en todas sus interpretaciones no sólo dirige la atención a formas que hasta hace poco habían sido ignoradas por "el museo o la academia", [9] sino que también pone el foco en los contextos sociales en los que se tomaron originalmente las fotografías. [17] Al menos en el uso crítico y curatorial, [18] el término reemplaza en gran medida a la anterior " fotografía encontrada ", que se preocupaba más por el ojo del descubridor. Las "fotografías encontradas" eran recontextualizaciones o reinterpretaciones estéticas de los artistas. [19] Por el contrario, las "fotografías vernáculas" actuales no se sacan de contexto ni se reinterpretan, y en la mayoría de los casos no reivindican ningún valor estético; simplemente documentan algún aspecto presumiblemente pasado por alto de la historia social o fotográfica. [20] [21] [22] [23]
La fotografía vernácula también debe distinguirse de la fotografía amateur. Si bien la fotografía vernácula generalmente se sitúa fuera de las categorías de arte recibidas (aunque el lugar donde se trazan los límites puede variar), [9] [12] [13] [14] [15] la "fotografía amateur" contrasta con la "fotografía profesional": "La [fotografía] amateur simplemente significa que te ganas la vida haciendo otra cosa" [24] (ver también Fotógrafo ).
Los museos de los Estados Unidos han estado exhibiendo instantáneas desde 1998. [25] Las instantáneas y géneros relacionados ahora se consideran y discuten comúnmente como fotografía vernácula. [26] [27] [28] [29]
El coleccionista estadounidense Peter J. Cohen [30] domina actualmente la fotografía vernácula en los museos estadounidenses. [31] [32] [33] Todavía no se han organizado grandes exposiciones en museos fuera de los Estados Unidos.
Entre las exposiciones de museos que destacan la fotografía vernácula se incluyen:
[L]a categoría de lo vernáculo se define principalmente por lo que excluye: las bellas artes.
Si una fotografía no se hizo por razones no utilitarias, conscientemente expresivas, que permitan que se la designe como "arte", se la incluye en esta categoría desbordante de elementos sobrantes denominada "vernáculo". Por lo tanto, lo vernáculo se define no por lo que es, sino por lo que no es.
Sin embargo, irónicamente, fue el curador de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA), John Szarkowski, a menudo criticado por los críticos modernos por su negativa a reconocer la función social vital de la fotografía, quien primero exploró el valor estético de las instantáneas y, más ampliamente, de la fotografía vernácula en contextos de bellas artes.
que el estudio de la forma fotográfica debe considerar la tradición de las "bellas artes" del medio y su tradición "funcional" como aspectos íntimamente interdependientes de una sola historia.
Batchen de las historias vernáculas de la fotografía y los problemas que plantean no sólo alertaron a los lectores sobre nuevos objetos de estudio, sino que también abrieron la discusión crítica en torno a ellos a nuevas metodologías interdisciplinarias.
Por "fotografía encontrada" se entiende generalmente fotografías vernáculas que han sido descubiertas y reconsideradas como arte.
Los curadores [de
Unfinished Stories: Snapshots from the Peter J. Cohen Collection
] dicen que estas fotos accidentales, junto con otras imágenes de [el coleccionista Peter J.] Cohen, cuentan la historia de la fotografía en Estados Unidos que no se puede ignorar. "Realmente no podemos estudiar el campo o pensar que entendemos la fotografía limitándonos al mundo de las bellas artes", dijo [Karen] Haas, curadora de fotografía del Museo de Bellas Artes.
Representing: Vernacular Photographs of, by, and for African Americans (Representando: fotografías vernáculas de, por y para afroamericanos)
reúne retratos de estudio de un importante álbum familiar del norte de Portland, instantáneas vernáculas y Polaroids para demostrar la rica diversidad de la vida y la experiencia afroamericana desde fines del siglo XIX hasta la década de 1990.
La mayoría de las fotografías son anónimas y capturan momentos de la vida de personas comunes y corrientes, a menudo representan celebraciones, vacaciones y reuniones de familiares y amigos. Se eligieron imágenes individuales por su naturaleza ecléctica, idiosincrásica y, a veces, humorística, así como por su temática, con un enfoque particular en la vida y las actividades de las mujeres.
"Esta increíble exposición de instantáneas amateurs muestra aspectos ampliamente compartidos de la vida cotidiana", afirmó Julián Zugazagoitia, director ejecutivo y director de Menefee D. y Mary Louise Blackwell de Nelson-Atkins. "Resalta la profunda importancia cultural de la fotografía, una tradición visual que hoy florece en imágenes que se crean y comparten de diversas maneras".