En entretenimiento , una banda virtual (también llamada ídolo virtual , cantante virtual , grupo virtual , grupo de dibujos animados , ídolo de dibujos animados , cantante de dibujos animados o banda de dibujos animados ) es una banda o grupo de música cuyos miembros representados no son personas, sino personajes animados o avatares virtuales. . La música es grabada (y, en el caso de conciertos, interpretada) por músicos y productores reales, mientras que cualquier medio relacionado con la banda virtual, incluidos álbumes , videoclips y el componente visual de las representaciones teatrales, presenta la programación animada; En muchos casos, los miembros de la banda virtual han sido acreditados como los escritores e intérpretes de las canciones. Las presentaciones en vivo pueden volverse bastante complejas y requieren una sincronización perfecta entre los componentes visuales y de audio del espectáculo.
El término banda virtual se popularizó con Gorillaz en el año 2000 . Sin embargo, el concepto de banda virtual fue demostrado por primera vez por Alvin and the Chipmunks en 1958, cuando su creador, Ross Bagdasarian , aceleró las grabaciones de su propia voz para lograr la "voz de ardilla". Desde entonces, ha habido numerosas bandas virtuales que han grabado material. La animación por computadora , la animación tradicional y la mezcla y manipulación vocal son características comunes.
El término ídolo virtual se origina en Japón, donde se remonta a la década de 1980 y tiene sus raíces en el anime y la cultura de los ídolos japoneses . Los ídolos virtuales populares incluyen a la cantante de Vocaloid Hatsune Miku y al YouTuber virtual Kizuna AI .
El término a veces se confunde con los grupos de música que colaboran utilizando Internet , que no requieren que los miembros estén en el mismo lugar físico para su trabajo.
Los integrantes de los grupos virtuales son representados como personajes animados, con su propia personalidad, voz, historia y estilo de juego. Por ejemplo, Alvin, el líder de las Ardillas, es travieso, y Stanton, el guitarrista de Skeleton Staff, no suele ir de fiesta. Además, Sparky, el bajista de Freen in Green, es lento, Murdoc de Gorillaz es un bajista satánico de mediana edad . Otro ejemplo es Hatsune Miku quien no tiene una personalidad definida; su personalidad cambia en cada canción en función de las interacciones de los usuarios de Vocaloid .
El estilo de animación utilizado para representar a los personajes varía. Algunos grupos e ídolos, como The Archies , Gorillaz , Dethklok , The Banana Splits , Prozzäk , One-T , Dvar , Renard Queenston, VBirds , One eskimO y Alvin and the Chipmunks son personajes dibujados a mano, y gran parte de sus medios utilizan elementos tradicionales. Técnicas de animación y caricatura. Otros, como Hatsune Miku , Kizuna Ai , Crazy Frog , Genki Rockets , Gummibär , Pinocchio , The Bots, Studio Killers , Beatcats , K/DA , Hololive y Mave: son generados por computadora .
Algunas personas consideran los títeres como una forma de animación; [1] esta consideración significa que grupos como Dr. Teeth and the Electric Mayhem o 31 Minutes pueden considerarse bandas virtuales.
La grabación de la música la realizan músicos y artistas humanos, a quienes los artistas virtuales pretenden emular. En algunos casos, el canto se realiza mediante máquinas o aplicaciones de sintetizador, como el vocaloid de Hatsune Miku . Esto se hace mediante el proceso normal de grabación en estudio; [ cita necesaria ] consulte Grabación de sonido para obtener una explicación detallada.
En algunos casos, sobre todo en The Chipmunks , se puede emplear la manipulación de voces, ya sea para lograr el efecto vocal deseado o para hacerlo diferente a la voz del cantante real. La manipulación se realiza modificando la velocidad de reproducción de la pista vocal o pasándola por un sintetizador ( Vocoding ).
Los créditos de escritura y producción se pueden asignar a los personajes de la banda virtual o a los escritores y artistas humanos involucrados.
Las bandas virtuales suelen actuar a través de conciertos virtuales , donde sus imágenes se representan digitalmente en el escenario. Se puede emplear uno de dos métodos para presentaciones en vivo. El primero implica animar todo el set, con poco o ningún margen para la interacción del público, y luego "interpretarlo" tal como está. El principal problema de este método es la falta de interacción con el público, que puede resultar vital durante los conciertos. Esto es más adecuado para actuaciones cortas, donde se puede predecir la respuesta del público.
El segundo método, más complejo, difiere del primero en que se tienen en cuenta una variedad de respuestas e interacciones. Esto significa tener una amplia gama de secuencias animadas listas para reproducir, con líneas habladas coincidentes, en respuesta a diferentes reacciones.
En ambos casos, se requiere un ensayo extenso para sincronizar las líneas habladas y la instrumentación con la acción animada. Esto se puede eliminar utilizando música y discursos pregrabados; sin embargo, hacerlo también debilita la experiencia "en vivo" real.
(Algunos artistas y grupos no virtuales han empleado una técnica similar en algunas giras de conciertos y presentaciones. DJ Shadow , por ejemplo, en su gira In Tune y On Time , tenía secuencias preanimadas, que se reproducían en pantallas gigantes detrás de él mientras realizó el set. Una vez más, se requirió una gran cantidad de planificación previa a la gira y ensayos de sincronización de antemano. [1] )
Si bien el término no se había acuñado en ese momento, Alvin and the Chipmunks fue la primera banda virtual en recibir fama generalizada. Centrado en Alvin, sus dos hermanos Simon y Theodore, y su manager/padre Dave Sevilla, sus voces fueron creadas por Ross Bagdasarian, Sr. , quien aceleró la grabación de su voz para crear el sonido distintivo; el proceso le valió dos premios Grammy en 1959 por ingeniería.
El éxito de las Ardillas impulsó a otro grupo, las Ardillas Nueces , a unirse a las filas. Una versión cantada en scat de la creación de Bagdasarian, llegaron al Top 40 estadounidense con su canción "Uh-Oh". Su éxito, sin embargo, duró poco.
En 1968, The Banana Splits se estrenó en NBC pero no logró ubicarse en el top 40. Un año después, en 1969, de su rival CBS, The Archies fueron la primera banda virtual en aparecer en las listas de pop mundiales. [ cita necesaria ]
Durante esta época, otros programas de televisión, como Josie and the Pussycats y The Muppet Show , comenzaron a incluir bandas como parte del formato (en el caso de Josie and the Pussycats , la banda homónima era el foco del programa). Algunos de los grupos que aparecieron en estos programas lanzaron grabaciones convencionales. Algunas bandas, sin embargo, se "separarían" después del final del programa.
Después de que The Archies , producida por Filmation , se convirtiera en un gran éxito pop, Hanna-Barbera comenzó a lanzar varios programas de televisión de dibujos animados con las aventuras de bandas de rock, como Josie and the Pussycats , The Cattanooga Cats , The Impossibles , Butch Cassidy and the Sundance Kids. , Jabberjaw y otros.
Durante la década de 1980, Hasbro lanzó Jem , una serie de televisión animada que presentaba dos bandas enemigas con un vídeo musical en cada episodio.
Las bandas virtuales todavía aparecen en la televisión: las Ardillas aparecieron en su propio programa de televisión durante gran parte de la década de 1990, y el programa Metalocalypse de Adult Swim presenta a la banda virtual de death metal melódico Dethklok .
Los ídolos virtuales se originan en Japón, con raíces en el anime y la cultura de los ídolos japoneses , y se remontan a la década de 1980, comenzando con la franquicia de anime Macross mecha (adaptada a la franquicia Robotech en Norteamérica). [2] El primer ídolo virtual fue Lynn Minmay , una cantante ficticia que es uno de los personajes principales de la serie de televisión de anime Super Dimension Fortress Macross (1982) y la adaptación cinematográfica animada Macross: Do You Remember Love? (1984). Con la voz de Mari Iijima , Lynn Minmay se convirtió en la primera cantante ídolo ficticia en obtener un gran éxito en el mundo real. El tema principal "¿Recuerdas el amor?" (de la película Macross: Do You Remember Love? ) alcanzó el número siete en las listas musicales de Oricon en Japón, y desde entonces la canción ha sido versionada numerosas veces durante las siguientes décadas. [2]
El anime japonés cyberpunk Megazone 23 (1985) llevó el concepto de ídolo virtual más allá con EVE, que se representa como una inteligencia artificial (IA) basada en computadora que toma la forma de un ídolo virtual dentro de una realidad virtual similar a una proto- Matrix . Megazone 23 fue un éxito en Japón en parte debido al atractivo de EVE, y luego se adaptó a Robotech: The Movie (1986) en Norteamérica. [3] [4] Un concepto similar apareció más tarde en Macross Plus (1994) con la ídolo virtual Sharon Apple , un programa informático que toma la forma de una estrella del pop intergaláctica . [5] El mismo año, la banda ficticia de rock japonesa Fire Bomber de Macross 7 (1994) se convirtió en un éxito comercial, generando múltiples CD lanzados en Japón. [6]
La agencia de talentos japonesa Horipro creó el primer ídolo virtual de IA de la vida real, Kyoko Date , en 1995. Su creación se inspiró en el éxito de la franquicia Macross y en los juegos de simulación de citas como Tokimeki Memorial (1994), junto con los avances en gráficos por computadora . . Su anuncio inicial atrajo titulares, tanto en Japón como a nivel internacional, antes de debutar como ídolo CGI en 1996. Sin embargo, no logró obtener éxito comercial, en gran parte debido a limitaciones técnicas que provocaron problemas como el movimiento antinatural (un problema conocido como el extraño valle ). [5] [7] [8] A pesar de su fracaso, proporcionó la plantilla para ídolos virtuales posteriores que obtuvieron éxito comercial a principios del siglo XXI, como la cantante de Vocaloid Hatsune Miku y el YouTuber virtual Kizuna AI . [5] [7]
En 2007, Crypton Future Media y Yamaha lanzaron Vocaloid 2 , con el banco de voces de Hatsune Miku . En 2009, Hatsune Miku tuvo su primer concierto. Otros Vocaloids incluyen a Meiko , Kaito , Kagamine Rin y Len , y Megurine Luka .
Las bandas virtuales también pueden originarse a partir de videojuegos , como lo demuestra el juego Splatoon de Wii U de 2015 , que presenta canciones acreditadas a varias bandas virtuales, siendo la más notable un dúo pop llamado Squid Sisters , que ha realizado varios conciertos en el mundo real como hologramas. [9] [10] [11] La secuela del juego para Nintendo Switch de 2017, Splatoon 2 , presenta más bandas virtuales, en particular Off the Hook , un dúo similar a las Squid Sisters. Los dos dúos actuaron juntos como hologramas y tuvieron un invitado especial, KK Slider de la serie Animal Crossing, para celebrar el lanzamiento de Animal Crossing New Horizons. [12] [13] Antes de esto, Nintendo ya había creado una banda virtual compuesta por personajes de Pikmin llamada Strawberry Flower , para promocionar los juegos. Su primer sencillo, Ai no Uta , fue un gran éxito en Japón, alcanzando el puesto número 2 en la lista Weekly Oricon Top 200 Singles. En 2020, Sega y Sanrio se unieron para crear su primera banda virtual colaborativa, Beatcats .
Eternity es un grupo ídolo virtual formado por Pulse9. El grupo debutó el 22 de marzo de 2021 con el sencillo "I'm Real". El grupo consta de 11 miembros: Seoa, Sujin, Minji, Zae-in, Hyejin, Dain, Chorong, Jiwoo, Yeoreum, Sarang y Yejin. [14] Están creados con tecnología de inteligencia artificial , Deep Real. [15]
Mave: es un grupo de chicas virtual formado en 2023 por Metaverse Entertainment. El grupo está formado por Siu, Zena, Marty y Tyra, que son miembros hiperrealistas generados por IA que fueron creados utilizando aprendizaje automático , deep fake y tecnología de producción 3D completa . [16] [17]
El ídolo virtual de Eternity se creó con Deep Real AI, una tecnología de imágenes virtuales ultrafalsas desarrollada por la empresa de tecnología surcoreana Pulse9.