Las películas de Telefoni Bianchi ( pronunciado [teˈlɛːfoni ˈbjaŋki] ; teléfonos blancos ), también llamadas películas deco , fueron realizadas por la industria cinematográfica italiana en las décadas de 1930 y 1940 en imitación de las comedias estadounidenses de la época en un marcado contraste con el otro estilo importante de la época, el caligrafismo , que era altamente artístico. [1] El cine de Telefoni Bianchi nació del éxito de la comedia cinematográfica italiana de principios de la década de 1930; era una versión más ligera, limpia de cualquier intelectualismo o crítica social velada. [2]
El nombre deriva de la presencia de teléfonos blancos en las secuencias de las primeras películas producidas en este período, sintomáticos de bienestar social, un símbolo de estatus capaz de marcar la diferencia con los teléfonos de baquelita "populares" , más baratos y por lo tanto más extendidos, que en cambio eran negros. [3] Otra definición dada a estas películas es "cine decó" debido a la fuerte presencia de objetos de decoración que recuerdan el estilo decó internacional , en boga en esos años. [4]
Las raíces del género cinematográfico de Telefoni Bianchi se pueden encontrar en el cine de Mario Camerini de la década de 1920, en particular en Rails (1929), en la que el director fotografió —con reverberaciones del cine expresionista alemán o citando las vanguardias cinematográficas soviéticas contemporáneas— la realidad de los años de crisis, en tiempo real. [5] [6] El cine de Telefoni Bianchi nació entonces del éxito de la comedia cinematográfica italiana de principios de la década de 1930; era una versión más ligera, limpia de cualquier intelectualismo o crítica social velada. [2] La primera película del género Telefoni Bianchi fue El secretario privado (1931) de Goffredo Alessandrini . [7]
En los años 1930 y 1940, las comedias ligeras como las de Telefoni Bianchi predominaron en el cine italiano. [8] Estas películas presentaban escenografías fastuosas y promovían valores conservadores y el respeto por la autoridad, evitando típicamente el escrutinio de los censores gubernamentales. Telefoni Bianchi resultó ser el campo de pruebas de numerosos guionistas destinados a imponerse en las décadas siguientes (entre ellos Cesare Zavattini y Sergio Amidei ), y sobre todo de numerosos escenógrafos como Guido Fiorini , Gino Carlo Sensani y Antonio Valente , quienes, en virtud de acertadas invenciones gráficas, llevaron a estas producciones a convertirse en una especie de "summa" de la estética de la pequeña burguesía de la época. [9] [10]
Entre los autores, Mario Camerini es el director más representativo del género. Después de haber practicado las más diversas tendencias en los años 30, se adentra felizmente en el territorio de la comedia sentimental con ¡Qué canallas son los hombres! (1932), El signor Max (1937) y Grandes almacenes (1939). En otras películas se compara con la comedia de estilo hollywoodense según el modelo de Frank Capra ( Latido del corazón , 1939) y la surrealista de René Clair ( Te daré un millón , 1936). Camerini se interesa por la figura del italiano típico y popular, hasta el punto de anticipar algunos elementos de la futura comedia italiana. [11] Su intérprete principal, Vittorio De Sica , continuará su lección en Maddalena, cero para la conducta (1940) y Teresa Venerdì (1941), destacando sobre todo la dirección de los actores y el cuidado de los escenarios.
_Noris_e_De_Sica_(5).jpg/1280px-Il_signor_Max_(film_1937)_Noris_e_De_Sica_(5).jpg)
Otros directores incluyen a Mario Mattoli ( Diario de colegiala , 1941), Jean de Limur ( Aparición , 1944) y Max Neufeld ( La casa de la vergüenza , 1938; Mil liras al mes , 1939). Las comedias realistas de Mario Bonnard ( Ante el cartero , 1942; El buhonero y la dama , 1943) son parcialmente diferentes en carácter, que se desvían parcialmente de la impronta de Telefoni Bianchi . Pronto los temas comenzaron a volverse repetitivos y cada vez más predecibles y banales; más tarde, con el agravamiento de la Segunda Guerra Mundial , la producción de este género se hizo cada vez más escasa y discontinua hasta desaparecer por completo con la caída del régimen fascista (1943). [2]
El símbolo más importante de estas películas son los costosos decorados Art Decó con teléfonos blancos, un símbolo de estatus de riqueza burguesa generalmente no disponible para el público cinéfilo, [12] y niños con rizos a lo Shirley Temple . Las películas tendían a ser socialmente conservadoras , promoviendo los valores familiares , el respeto por la autoridad, una rígida jerarquía de clases y la vida en el campo. Los críticos de cine modernos también se refieren al género como "comedias de estilo húngaro", porque los guiones eran a menudo adaptaciones de obras de teatro escritas por autores húngaros (una fuente popular también para las producciones de Hollywood de la época).
El funcionalismo de la Bauhaus también llegó a Italia y, como se puede ver en estas películas, había un reflejo de una Italia que estaba “reconstruyendo” su propia imagen moderna y eficiente y en la que el consumismo comenzaba tímidamente a extenderse. Estaba representado por el estilo arquitectónico racionalista y el fermento industrial que promovía el régimen fascista; en estas películas ligeras había una fascinación que vislumbraba una esperanza en el futuro. [2]
_Franca_e_De_Sica_(5a).png/1280px-Gli_uomini,_che_mascalzoni%E2%80%A6_(film_1932)_Franca_e_De_Sica_(5a).png)
El ambiente burgués recordaba estéticamente a las comedias cinematográficas estadounidenses, especialmente a las de Frank Capra. Las esperanzas de los pequeñoburgueses sólo podían hacerse realidad. Películas como Mil liras al mes , así como la canción del mismo nombre, pasaron a la historia por su explícita ligereza y su evocación igualmente irreverente. El elemento melódico volvía a aparecer con frecuencia; muchas de estas películas contenían al menos una canción de éxito (basta pensar en Parlami d'amore Mariù, compuesta para la película ¡Qué canallas son los hombres!, que más tarde se hizo mucho más famosa que la propia película). [13]
Sin embargo, esta representación del bienestar y del progreso estaba lejos de la realidad italiana de la época; la representación de una sociedad rica (en algunos casos incluso opulenta), avanzada, emancipada y educada contrastaba enormemente con la situación real de Italia, que, en aquel momento, era en cambio un país sustancialmente pobre, material y moralmente atrasado y con una mayoría de población analfabeta. Además de la atmósfera entusiasta, alegre y despreocupada de estas películas, parecía chocar con la sombría situación de la nación, subyugada por la dictadura fascista y que pronto entraría en la Segunda Guerra Mundial. [14]
Entre los directores más relevantes para este género se encuentran: Mario Camerini , Alessandro Blasetti , Mario Bonnard , Mario Mattoli , Carlo Ludovico Bragaglia , Max Neufeld y Gennaro Righelli . Entre los actores y actrices más representativos: Caterina Boratto , Assia Noris , Cesco Baseggio , Elsa Merlini , Rossano Brazzi , Clara Calamai , Lilia Silvi , Vera Carmi , Gino Cervi , Valentina Cortese , Vittorio De Sica , Doris Duranti , Luisa Ferida , Fosco Giachetti , Amedeo Nazzari , Alida Valli , Carlo Campanini y Checco Rissone .
Para evitar las limitaciones impuestas por la censura de las autoridades, con temas potencialmente controvertidos en la trama (por ejemplo el divorcio , en la época ilegal en Italia, o el adulterio , un delito castigado por las leyes italianas contemporáneas), la acción se ambientaba a menudo en varios países extranjeros -a veces imaginarios- de Europa del Este , pero siempre con protagonistas italianos .
Los cineastas neorrealistas vieron sus películas crudas como una reacción a la calidad idealizada y convencional del estilo de Telefoni Bianchi . [15] [16] [17] Compararon y contrastaron los trucos altivos y todopoderosos de la producción en estudio y en decorados con la belleza desaliñada de la vida cotidiana, la representación rigurosa de la vida humana y sus sufrimientos, y optaron en cambio por trabajar en el lugar y con actores no profesionales.
En la película Amarcord (1973) de Federico Fellini , el movimiento cinematográfico popular es satirizado en el sueño sexual de Gradisca con el Príncipe. [18] La era de las películas de Telefoni Bianchi se recuerda en la película de 1976 La carrera de una camarera , dirigida por Dino Risi . [19]
_um_1918.jpg/1280px-Max_Neufeld_(1887%E2%80%931967)_um_1918.jpg)
Medios relacionados con Telefoni Bianchi en Wikimedia Commons
