Yerma [ˈɟʝeɾma] es una obra de teatro del dramaturgo español Federico García Lorca . Fue escrita en 1934 y estrenada ese mismo año. García Lorca describe la obra como "un poema trágico ". La obra cuenta la historia de una mujer sin hijos que vive en la España rural . Su desesperado deseo de ser madre se convierte en una obsesión que finalmente la lleva a cometer un crimen horrible.
Yerma lleva casada dos años. Quiere fortalecer a su marido, Juan, para que pueda darle hijos. Tras decirle a Yerma que se quede en casa, Juan vuelve a su trabajo en los olivares, y Yerma le habla y le canta al niño que desearía estar gestando. Yerma teme que si no concibe pronto, su sangre se convertirá en veneno. María, casada desde hace cinco meses y ya embarazada, le pide a Yerma que cosa para el bebé. El amigo de la pareja, Víctor, ve a Yerma cosiendo y supone que está embarazada. Su consejo cuando se entera de la verdad: esfuérzate más.
Yerma acaba de llevarle la cena a Juan al campo. En el camino de regreso a casa, se encuentra con una anciana que insiste en que la pasión es la clave de la concepción. Yerma admite que siente un anhelo secreto por Víctor, pero no por Juan. Luego conoce a dos muchachas cuyas actitudes la asombran. Una ha dejado a su bebé desatendido. La otra no tiene hijos y se alegra de tenerlos, aunque su madre, Dolores, le está dando hierbas para el embarazo. Luego aparece Víctor y la conversación entre Víctor y Yerma se vuelve tensa con pensamientos y deseos no expresados. Juan entra, preocupado por lo que dirá la gente si Yerma se queda afuera charlando. Le dice que tiene la intención de trabajar toda la noche. Yerma dormirá sola.
Han pasado tres años. Cinco lavanderas cotillean sobre una mujer que todavía no tiene hijos, que ha estado buscando a otro hombre y cuyo marido ha traído a sus hermanas para que la vigilen. Sabemos que se refieren a Yerma. Las lavanderas cantan sobre maridos, relaciones sexuales y bebés.
Las dos hermanas de Juan cuidan de Yerma. Ella se niega a quedarse en casa y la gente habla de ello. Sin niños, su casa le parece una prisión. Su matrimonio se ha vuelto amargo. María la visita, pero de mala gana, ya que ver a su bebé siempre hace llorar a Yerma. La niña sin hijos dice que su madre, Dolores, está esperando a Yerma. Víctor entra para despedirse. Yerma se sorprende y se entristece un poco por el anuncio de Víctor de irse. Cuando ella le pregunta por qué debe irse, él responde algo así como "las cosas cambian". Juan entra y más tarde se descubre que Juan ha comprado las ovejas de Víctor. Parecería que Juan es una de las razones por las que Víctor se va. Yerma se enoja y cuando Juan sale con Víctor, Yerma se escapa para ver a Dolores.
Yerma es encontrada en casa de Dolores. Dolores y la anciana han estado rezando por Yerma toda la noche en el cementerio. Juan acusa a Yerma de engaño y ella maldice su sangre, su cuerpo y a su padre "que me dio su sangre, suficiente para cien hijos". [1]
La escena comienza cerca de una ermita en lo alto de las montañas, un lugar al que han peregrinado muchas mujeres estériles, incluida Yerma. Allí hay hombres jóvenes que esperan tener un hijo o conquistar a una mujer para que se case con su marido. La anciana le dice a Yerma que deje a Juan y se vaya con su hijo, que está "hecho de sangre", pero Yerma se aferra a su sentido del honor y rechaza esa idea. Juan escucha y le dice a Yerma que deje de querer tener un hijo, que se contente con lo que tiene. Al darse cuenta de que Juan nunca quiso ni querrá tener un hijo, Yerma lo estrangula, matando así su única esperanza de tener un hijo. La obra termina con Yerma diciendo: "No te acerques a mí, porque he matado a mi hijo. ¡He matado a mi hijo con mis propias manos!" [2]
Yerma aborda los temas del aislamiento, la pasión y la frustración, pero también los temas subyacentes de la naturaleza, el matrimonio, los celos y la amistad. Las convenciones sociales de la época también juegan un papel importante en la trama de la obra. El personaje de Yerma, cuyo nombre significa estéril, es una mujer joven sin hijos. Se casa con Juan por honor y deber hacia su padre. Está rodeada por una sociedad que siente que las mujeres tienen el deber hacia su esposo de proporcionarles herederos. La mayoría de la gente del pueblo culpa a Yerma por su incapacidad para concebir. Tampoco parece haber amor dentro de este matrimonio, y a veces ella considera que esa es la razón por la que no puede tener hijos. En la obra se insinúa que puede tener sentimientos por otro hombre, pero se niega a expresar estos sentimientos debido a un fuerte sentido del deber hacia su esposo. Incluso cuando la anciana le dice que tiene un hijo muy fértil con el que puede irse, Yerma se niega y responde: "¿Qué pasa con mi honor? ... ¿De verdad creíste que podría ir con otro hombre? ¿Que iría a rogarle por lo que ya es mío?" [3] También hay temas desbordantes de poder y lucha . A lo largo de la obra parecería que Yerma tenía poco o ningún poder en su situación. No tenía un bebé, pero sin el consentimiento de su marido, no tenía otras opciones. Su lucha es entre su deber hacia su marido y su deseo interior de tener un hijo. Quiere un hijo no solo porque lo anhela sino también porque durante el tiempo que vive eso es todo lo que una mujer puede esperar. A diferencia de un hombre, que tiene la tierra y su trabajo, una mujer no tiene nada más que el cuidado de un hijo para pasar el día, y vive día a día sin eso. Su lucha interior es demasiado grande hacia el final, y ella domina el poder mientras estrangula a Juan hasta su muerte. Finalmente ella defendió lo que quería y al mismo tiempo mató sus únicas oportunidades.
“Yerma” tiene muchas morales cristianas como la de casarse con el objetivo principal de procrear y no salir del matrimonio para solucionar problemas. García Lorca utiliza las estrictas reglas de la religión cristiana para retratar a Yerma como alguien incapaz de actuar según los impulsos humanos naturales. Como detalla Robert Lima en su artículo “Hacia lo dionisíaco: elementos y ritos paganos en Yerma ”, García Lorca escribe sobre la naturalidad de las formas paganas a lo largo de la obra, utilizando como vehículos personajes como la anciana, eventos como la peregrinación y los cuatro elementos empédocles o “clásicos” , todos ellos contrastando con la moral cristiana y su funcionamiento y efectos. Los cuatro elementos (tierra, agua, fuego y viento) se mencionan en la obra tanto directa como indirectamente. Se sabe que los elementos representan las cuatro estaciones del año, los cuatro “humores” que representan el temperamento humano y los cuatro puntos cardinales. Por lo general, cuando aparecen los elementos, constituyen el fundamento de todo lo que existe. García Lorca utiliza los elementos para crear un patrón simbólico irónico en el sentido de que es Yerma quien a menudo se refiere a los elementos paganos pero no puede asimilarlos.
La Tierra se menciona por primera vez en la canción de cuna de Yerma al principio de la obra, cuando canta que hará una choza en el campo para albergar al niño, y el campo representa el elemento Tierra . La Tierra es el elemento que representa la maternidad y la crianza. Este elemento es el más instintivo en Yerma. En la obra, cuenta las veces que sale al aire libre solo para sentir sus pies descalzos en el suelo. Siente que debe tener contacto físico con la tierra, lo que la identifica con la Tierra. Juan también está asociado con la Tierra debido a su trabajo en el campo. Su vida está en el campo y puede fertilizar toda la tierra excepto la de Yerma. Lo que Yerma no se da cuenta es que para lograr que Juan la desee, debe entregarse a él como lo haría la Tierra y dejar de lado su fantasía si tiene alguna esperanza de tener un hijo.
El siguiente elemento, el agua , es el que más le falta a Juan. Sólo tiene un suministro limitado de agua para regar los campos; toda esa agua debe ir a la tierra, lo que significa que Yerma no tiene agua para saciar su sed. Ella nota indistintamente que a Juan le falta agua y le dice que le gustaría que fuera al río y nadara o que fuera al techo cuando la lluvia empapa el techo. Su mención del agua en dos situaciones diferentes alude al hecho de que quiere que Juan tenga más agua dentro de sí mismo. El símbolo de la inmersión en el agua a veces puede implicar "renacimiento". En contraste, el otro personaje masculino, Víctor, tiene una relación más positiva con el agua. Hay una instancia en la que Yerma escucha a Víctor cantando fuera del escenario y le dice lo bien que canta y cómo suena como un torrente de agua llenando su boca. Su asociación con él y el agua refuerza lo que dijo la anciana sobre los niños que corren al agua. Yerma, sin embargo, llega demasiado tarde para la abundante agua de Víctor. El siguiente ejemplo de agua es el “arroyo frío” donde se reúnen las lavanderas. Esto representa la incapacidad de Yerma para quedar embarazada y la frialdad de Juan ante la idea. Tanto los elementos Tierra como Agua son elementos femeninos, pero no pueden estar completos sin los elementos masculinos Aire y Fuego .
El aire es visto como masculino debido a la asociación con “el aliento de la vida” y la dinámica de las tormentas y los vientos. En conjunción con eso, el aire es el medio en el que ocurre el movimiento y también es el elemento que rodea todo en la naturaleza. Esto es sugestivo del abrazo sexual del hombre a una mujer. El aire aparece muchas veces a lo largo de la obra. Se lo menciona cuando Yerma habla del viento que canta en los árboles y cuando levanta los brazos y bosteza, lo cual es significativo de la profunda inhalación ritualística del aire que hizo fértil a la Tierra. Como Yerma no puede ser como la Tierra y ceder o ser pasiva, debe ser activa en la manifestación de su sexualidad. Esto es lo que la anciana trató de decirle a Yerma, y como la anciana es tan libre como el aire, ha tenido dos maridos y ha dado a luz a catorce hijos. El aire también es un tema de interés cuando Juan reprende a Yerma por su obsesión “con las cosas que flotan en el aire”. Juan, nuevamente, no exhibe la naturaleza masculina que Yerma espera desesperadamente. Víctor, sin embargo, encarna el elemento masculino. En una ocasión, Yerma se acerca al lugar donde él estuvo por última vez y respira profundamente para inhalar su virilidad natural. Se da cuenta de que él siempre ha tenido el potencial de llenarla por completo, pero, por desgracia, ya es demasiado tarde y, por honor, decide quedarse con Juan.
Por último, está el fuego, el otro elemento masculino que conlleva diversos significados. En algunas tradiciones, funcionaba como purgación, transmutación y regeneración. El fuego también tiene una asociación tradicional con el bienestar o la mala salud. En la Europa celta, el fuego se utilizaba en los principales rituales en los que se utilizaban hogueras y antorchas para promover la fertilidad de los campos, los animales y los humanos. Un sentido del elemento fuego en Yerma es el de la pasión, o la falta de ella. Yerma menciona cómo el rostro de Juan carece del color de la vida y cómo su piel pálida no ha sido tocada por el fuego de los rayos del sol. En contraste, la naturaleza apasionada de Víctor es evidente en su vida y su fuego interior. Es hacia el final donde vemos que el fuego comienza a representarse indirectamente con Yerma. Ella le dice a Juan lo injusto que es que ella sea consumida, haciendo referencia al fuego y a ser una víctima. Queriendo dejar de ser una víctima, se va a cambiar las cosas por sí misma. Al final, la falta de pasión de Juan ha alimentado aún más su ardiente deseo de tener un hijo. El hecho de que Yerma vaya a la ermita, donde las mujeres caminan descalzas sobre el suelo, hace referencia a su asociación inicial con la tierra. Finalmente, cuando Juan declara que nunca querrá tener hijos, Yerma se deja llevar por su pasión. Juan se ve consumido por su ardiente frustración y finalmente es asesinado.
Ian Gibson sugiere que Yerma es la obra de García Lorca más directamente relacionada con su asesinato en los primeros días de la Guerra Civil Española . Es la que desafía más abiertamente la institución del catolicismo y la estricta moralidad sexual de la sociedad española contemporánea.
En 2016, el dramaturgo australiano Simon Stone estrenó una adaptación en el Young Vic , protagonizada por Billie Piper . [4] La obra fue un enorme éxito recibiendo excelentes críticas, en particular por la actuación "temblorosa" de Piper. La obra se convirtió en una de las más aclamadas y premiadas de la década, con Piper ganando los seis premios de teatro a Mejor Actriz disponibles, incluido el codiciado Premio Laurence Olivier, defendiéndose de la competencia de Glenda Jackson. [5] La obra recibió una cantidad incomparable de críticas de cinco estrellas y se describió a Piper como "peligrosamente agotadora", "abrasadora, impresionante e imperdible". También ganó el Premio Laurence Olivier a la Mejor Reposición . Se presentó una segunda función de julio a agosto de 2017 con dos transmisiones en vivo a cines en el Reino Unido el 31 de agosto y cines internacionales el 21 de septiembre. Más tarde se agregaron funciones de repetición después de que aumentó la demanda.
En octubre de 2017, se anunció que Piper se trasladaría con el espectáculo a la ciudad de Nueva York en 2018. [6] La obra fue un éxito con entradas agotadas que se representó durante seis semanas en el Park Avenue Armory de la ciudad de Nueva York y fue aclamada por los críticos estadounidenses. El New York Times dijo que la actuación de Piper fue "una victoria incondicional" y "tremendamente poderosa" [7] otorgándole cinco estrellas, mientras que el Hollywood Reporter la encontró "simplemente asombrosa" y agregó: "Cuando la actriz aparece en la llamada a escena, luciendo emocional y físicamente agotada, te sientes aliviado de que esté bien y preocupado de que tenga que hacerlo todo de nuevo la noche siguiente". [8] Time Out comparó a Piper con una "bestia enojada" advirtiendo que su "asombrosa" actuación infligió emociones psicológicas en la audiencia. Katie Englehart de NBC dijo "Piper es tan devastadora que casi vomito en mi asiento; eso no suena como un respaldo, pero lo es". [9] Vogue elogió a Piper como "uno de los grandes talentos de su generación" y describió su actuación como "asombrosa, cruda, salvaje y aterradora". El crítico de AM New York afirmó que se quedó "sin aire", mientras que New York Stage Review consideró que la "espiral descendente de Piper hacia el abismo era absolutamente desgarradora y deslumbrantemente notable". [9]