La película collage es un estilo de película creado mediante la yuxtaposición de metraje encontrado de fuentes dispares ( material de archivo , extractos de otras películas, noticieros , películas caseras , etc.). El término también se ha aplicado al cotejo físico de materiales sobre material cinematográfico . [1]
El movimiento surrealista jugó un papel fundamental en la creación de la forma cinematográfica del collage. En 1936, el artista estadounidense Joseph Cornell produjo una de las primeras películas de collage con su reensamblaje de East of Borneo (1931), combinada con piezas de otras películas, en una nueva obra que tituló Rose Hobart en honor a la actriz principal. [2] Cuando Salvador Dalí vio la película, se enfureció, creyendo que Cornell le había robado la idea de sus pensamientos. [3] Pero Adrian Brunel realizó, doce años antes, Atravesando la Gran Sagrada (1924) [4] y Henri Storck concibió, cuatro años antes, Historia del soldado desconocido ( Histoire du soldat inconnu ) (1932). [5]
La idea de combinar películas de diversas fuentes también atrajo a otro artista surrealista, André Breton . En la ciudad de Nantes, él y su amigo Jacques Vaché viajaban de una sala de cine a otra, sin quedarse a ver una película completa. [6]
Un renacimiento de las películas de metraje encontrado surgió después de A Movie (1958) de Bruce Conner . La película mezcla fragmentos de películas efímeras en un montaje dialéctico. Una famosa secuencia formada por clips dispares muestra "a un capitán de submarino [que] parece ver a través de su periscopio a una mujer ligera de ropa y responde disparando un torpedo que produce una explosión nuclear seguida de enormes olas montadas por surfistas". [7] Conner continuó produciendo varias otras películas de metraje encontrado, incluidas Report y Crossroads, entre otras.
Trabajando en la National Film Board of Canada (NFB) en la década de 1960, Arthur Lipsett creó películas collage como Very Nice, Very Nice (1961) y 21-87 (1963), compuestas íntegramente de metraje encontrado descartado durante la edición de otras películas. (el primero obtuvo una nominación al Premio de la Academia). [8]
En 1968, el joven Joe Dante hizo The Movie Orgy con el productor Jon Davidson , que incluía tomas descartadas, avances y comerciales de varios programas y películas. [9]
Otros usuarios notables de esta técnica son Chuck Workman [10] con su película ganadora del Oscar Precious Images , [11] Craig Baldwin en sus películas Specters of the Spectrum , Tribulation 99 y O No Coronado y Bill Morrison , quien utilizó imágenes encontradas perdidas y descuidadas en archivos cinematográficos en su obra de 2002 Decasia (que junto con la sátira de la Guerra Fría de Kevin Rafferty de 1982 , The Atomic Cafe, fueron incluidos en el Registro Nacional de Cine ). Una entrada similar en el canon de metraje encontrado es Lyrical Nitrate (1991) de Peter Delpeut.
La técnica se empleó en el largometraje de 2008 The Memories of Angels , una oda visual a Montreal compuesta por material de archivo de más de 120 películas de la NFB de las décadas de 1950 y 1960. [12] Terence Davies utilizó una técnica similar para crear Of Time and the City , recordando su vida mientras crecía en Liverpool en las décadas de 1950 y 1960, utilizando noticieros y documentales complementados con su propia voz en off y bandas sonoras de música clásica y contemporánea . [13]
El documental experimental de 2016 Fraud (de Dean Fleischer Camp , más tarde conocido por Marcel the Shell with Shoes On, nominado al Oscar ) se obtuvo de más de cien horas de video casero subido a YouTube por una familia desconocida en los Estados Unidos. El metraje se combinó con clips adicionales apropiados de otros usuarios de YouTube y se transformó en una película policial de 53 minutos sobre una familia preocupada por el consumo material que llega a extremos para salir de una deuda personal insostenible . [14]
El poeta escocés Ross Sutherland hizo su debut cinematográfico en 2015 Stand By for Tape Back-Up , que consta de grabaciones de una antigua cinta VHS dejada por su difunto abuelo. [15] [16] [17]
Algunas de las primeras obras de collage surrealistas eran humorísticas. Esta tradición de utilizar el collage de películas para lograr un efecto cómico se puede ver más tarde en películas comerciales como la primera película de Woody Allen , What's Up, Tiger Lily? en el que Allen tomó Key of Keys , una película de espías japonesa de Senkichi Taniguchi , reeditó partes de ella y escribió una nueva banda sonora compuesta por sus propios diálogos para lograr un efecto cómico, y la comedia de Carl Reiner de 1982 Dead Men Don't Wear. Plaid que incorporó imágenes de aproximadamente dos docenas de películas clásicas del cine negro junto con secuencias originales con Steve Martin .
Algunos cineastas han adoptado un enfoque más literal de las películas de collage. Stan Brakhage creó películas combinando objetos encontrados entre películas transparentes y luego pasando los resultados a través de una impresora óptica , como en Mothlight y El jardín de las delicias .
Ejemplos de películas de collage animadas (que utilizan recortes de periódicos, cómics y revistas junto con otros objetos inanimados):