Susan P. Stroman [1] (nacida el 17 de octubre de 1954) es una directora de teatro , coreógrafa y actriz estadounidense . Entre sus producciones teatrales más destacadas se incluyen Oklahoma!, The Music Man , Crazy for You , Contact , The Producers , The Frogs , The Scottsboro Boys , Bullets Over Broadway , POTUS: Or, Behind Every Great Dumbass Are Seven Women Trying to Keep Him Alive y New York, New York .
Ha ganado cinco premios Tony , cuatro a la mejor coreografía y uno a la mejor dirección de un musical por The Producers . Además, ha recibido dos premios Laurence Olivier , cinco premios Drama Desk, ocho premios Outer Critics Circle, dos premios Lucille Lortel y el premio George Abbott a la trayectoria en el teatro estadounidense. [2] Fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense en 2014 en la ciudad de Nueva York. [3] [4]
Stroman nació en Wilmington, Delaware , hija de Frances (née Nolan) y Charles Harry Stroman. [5] [6] Su padre, un vendedor que tocaba el piano, la expuso a las melodías de los espectáculos. Comenzó a estudiar danza, concentrándose en jazz, claqué y ballet a la edad de cinco años. Estudió con James Jamieson en la Academy of the Dance en Wilmington. Se especializó en inglés en la Universidad de Delaware . [7] Actuó, coreografió y dirigió en teatros comunitarios en el área de Delaware y Filadelfia.
Después de graduarse en 1976, se mudó a la ciudad de Nueva York. Su primera aparición profesional fue en Hit the Deck en la Goodspeed Opera House en 1977. Más tarde ese año fue elegida para el papel de Hunyak [8] en la gira nacional de Chicago , que marcó su primera vez trabajando con el compositor John Kander y el letrista Fred Ebb .
Su primer trabajo en Broadway fue como miembro del conjunto en el musical Whoopee! de 1979. En 1980 fue asistente de dirección, asistente de coreografía y capitana de baile del espectáculo de Broadway Musical Chairs . Al querer dirigir y coreografiar en lugar de actuar, Stroman se concentró en crear para el teatro. [9] Trabajó en pequeños lugares como directora y coreógrafa en varios espectáculos industriales, actos de clubes y comerciales. [ cita requerida ]
La gran oportunidad de Stroman como coreógrafa llegó en 1987 con el renacimiento Off-Broadway de Flora the Red Menace (música de John Kander y Fred Ebb ) en el Vineyard Theatre . [10] Su trabajo allí fue visto por Hal Prince , quien la contrató para crear las secuencias de baile para su producción de Don Giovanni en la Ópera de la Ciudad de Nueva York .
Su relación con Kander y Ebb la llevó a cocrear, junto con Scott Ellis y David Thompson , el exitoso musical Off-Broadway de 1991 And the World Goes 'Round . En 1992, pasó a coreografiar Liza Stepping Out en el Radio City Music Hall [11] protagonizada por Liza Minnelli , [12] recibiendo una nominación al Emmy por su trabajo. Más tarde ese año obtuvo su tercer crédito en Broadway por su colaboración con el director y entonces futuro esposo, Mike Ockrent en Crazy for You . El espectáculo ganó el premio Tony al mejor musical y ella ganó su primer premio Tony a la mejor coreografía.
En 1994, Stroman ganó su segundo premio Tony cuando colaboró con Prince en una reposición de Show Boat , donde utilizó algunas de sus ideas más innovadoras. Añadió varios montajes de baile al espectáculo, completos con una puerta giratoria, para ayudar a guiar a la audiencia a través de las generaciones que se cubren en el espectáculo. Stroman investigó en profundidad el período en el que se desarrolla el espectáculo y se enteró de que a los afroamericanos se les atribuye la invención del charleston . Utilizó esa información para diseñar los montajes, ya que el baile popular es presentado y eventualmente apropiado por los personajes negros. En 1994, Stroman colaboró de nuevo con su esposo Mike Ockrent en el espectacular navideño A Christmas Carol en el Madison Square Garden, que se presentó durante 10 años, y el musical de Broadway Big, The Musical (1996). Volvió a su colaboración con Kander y Ebb, Ellis y Thompson en el musical de Broadway Steel Pier (1997). En 1999, su coreografía de Oklahoma! , dirigida por Trevor Nunn en el Royal National Theatre , le valió a Stroman su segundo premio Olivier por su excelente coreografía. El esposo de Stroman, Mike Ockrent, murió de leucemia el 2 de diciembre de 1999.
Se sumergió en su trabajo y dirigió y coreografió su primer espectáculo de Broadway como directora, la reposición de 2000 de The Music Man . Al mismo tiempo, Stroman fue contactada por el director artístico del Lincoln Center Theater, André Bishop , quien le ofreció ayuda para desarrollar el proyecto de su elección. Ella y John Weidman , que había escrito el libreto de Big , comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en la "obra de danza" de tres partes Contact , que coreografió y dirigió. El espectáculo se estrenó en el Mitzi Newhouse Theater del Lincoln Center en el otoño de 1999 y luego se trasladó al Vivian Beaumont Theater , más grande, donde fue reclasificado como musical. Ganó el premio Tony 2000 al mejor musical. Stroman ganó su tercer premio Tony a la mejor coreografía. Contact ganó un premio Emmy 2003 al mejor programa de música clásica y danza cuando apareció una transmisión en vivo del espectáculo como un episodio de Live from Lincoln Center de PBS. Para el Lincoln Center Theater, Stroman dirigió y coreografió Thou Shalt Not (2001) con música de Harry Connick Jr. y The Frogs (2004) con libro de Nathan Lane .
En 2001, Stroman dirigió y coreografió el musical de Mel Brooks The Producers . El difunto esposo de Stroman, Ockrent, había sido inicialmente elegido para dirigir. Fue un éxito comercial y ganó un récord de doce premios Tony . Stroman ganó su cuarto y quinto premio Tony por dirección y coreografía, convirtiéndose en la primera mujer en ganar ambos premios en la misma noche. También fue la segunda mujer en ganar el premio a la Mejor Dirección de un Musical después de Julie Taymor en 1998. En 2005, hizo su debut como directora de largometrajes con una adaptación cinematográfica del programa. La película fue nominada a cuatro premios Globo de Oro.
En 2007, volvió a colaborar con Brooks como directora y coreógrafa del musical Young Frankenstein . En el otoño de 2017, ella y Brooks estrenaron una versión revisada del espectáculo en el Teatro Garrick en el West End de Londres [13] después de una prueba exitosa en el Theatre Royal en Newcastle . [14]
Dirigió y coreografió el musical Happiness , que tiene un libreto de John Weidman , música de Scott Frankel y letras de Michael Korie . El musical se estrenó en febrero de 2009 en el Mitzi E. Newhouse Theater del Lincoln Center . [15]
El musical The Scottsboro Boys se estrenó en el Vineyard Theatre en febrero de 2010. La música es de Kander y Ebb y el libro es de David Thompson ; Stroman dirigió y coreografió. [16] El espectáculo luego se trasladó a Broadway, donde se representó durante 49 funciones en el Lyceum Theatre y recibió 12 nominaciones al premio Tony. Teatros regionales como el Guthrie Theatre en Minneapolis, el Old Globe de San Diego , el American Conservatory Theater en San Francisco y el Ahmanson Theater en Los Ángeles han montado producciones exitosas del espectáculo. En 2013, Stroman dirigió el estreno en el Reino Unido del espectáculo en el Young Vic de Londres. [17] Después de su exitosa presentación allí, el espectáculo se trasladó al West End, donde fue honrado con el Premio Ned Sherrin del Evening Standard de 2014. [18]
Codirigió junto a Hal Prince el nuevo musical Paradise Found , que se estrenó en la Menier Chocolate Factory (Londres) el 19 de mayo de 2010. El reparto incluía a Mandy Patinkin , Judy Kaye y Shuler Hensley . [19]
Stroman dirigió y coreografió el nuevo musical Big Fish , con canciones de Andrew Lippa y libreto de John August. El espectáculo, basado en el libro y la película del mismo nombre, se estrenó en el Teatro Oriental de Chicago en abril y mayo de 2013 y luego se representó en Broadway entre septiembre y diciembre de 2013. [20] [21]
En 2014 dirigió y coreografió una producción de La viuda alegre para la Ópera Metropolitana , protagonizada por Renée Fleming en el papel principal.
Stroman trabajó con Woody Allen en una adaptación musical de su película Bullets Over Broadway , titulada Bullets Over Broadway the Musical , que se estrenó en Broadway en abril de 2014. [22]
Dirigió y coreografió el nuevo musical Little Dancer , que se presentó en el Kennedy Center , Eisenhower Theater del 25 de octubre de 2014 al 30 de noviembre. El libro y las letras son de Lynn Ahrens y la música de Stephen Flaherty . [23] En la primavera de 2019 dirigió y coreografió Marie, Dancing Still [24] para el 5th Avenue Theatre de Seattle . Una producción recientemente reelaborada y retitulada de Little Dancer , el espectáculo fue protagonizado por Tiler Peck repitiendo su papel principal junto a Terrence Mann y Louise Pitre .
Stroman colaboró con Prince una vez más como codirector de un nuevo musical titulado Prince of Broadway , una retrospectiva de la carrera y la vida de Hal Prince. El espectáculo tiene orquestaciones y material nuevo escrito por Jason Robert Brown . La revista se estrenó en Tokio en el Tokyu Theatre Orb en octubre de 2015 y luego se presentó en Osaka entre noviembre y diciembre de 2015, y contó con la participación de Tony Yazbeck , Ramin Karimloo , Shuler Hensley y Nancy Opel . [25] [26] Se estrenó en Broadway el 24 de agosto de 2017, en el Teatro Samuel J. Friedman como una coproducción del Manhattan Theatre Club y Gorgeous Entertainment. El libro es de David Thompson. [27]
En 2016 regresó al Vineyard Theatre para dirigir la obra Dot , [28] escrita por Colman Domingo . Al año siguiente dirigió y coreografió su cuarta colaboración con el Vineyard Theatre, The Beast in the Jungle , [29] ganando el premio Joe Callaway 2018 a la excelencia en coreografía. [30] La música fue compuesta por John Kander y el libreto escrito por David Thompson .
En abril de 2022, Stroman dirigió la obra de Broadway POTUS: Or, Behind Every Great Dumbass Are Seven Women Trying to Keep Him Alive , de Selina Fillinger , en el Teatro Shubert . [31]
Stroman dirigió y coreografió la reposición de Crazy For You en el Chichester Festival Theatre , que se trasladó al Gillian Lynne Theatre del West End en 2023.
Sus próximos proyectos incluyen la adaptación musical de Broadway de la serie de televisión Smash y la obra Left on Tenth de Delia Ephron . [32] [33]
En 2004, Stroman fue la primera mujer en coreografiar un ballet de larga duración para el New York City Ballet . Double Feature , con música de Irving Berlin y Walter Donaldson , ahora está en el repertorio del New York City Ballet. [34]
Stroman había trabajado previamente con el New York City Ballet en 1999, cuando creó Blossom Got Kissed , con la música de Duke Ellington , para celebrar la temporada del 50 aniversario de la compañía. Más tarde, revisó la pieza y coreografió tres danzas cortas adicionales para que se presentaran junto con la original. Este nuevo ballet ampliado, titulado For the Love of Duke, se estrenó en mayo de 2011.
En 1997 creó But Not for Me para la Martha Graham Company, utilizando la música de George Gershwin .
El estreno mundial de Take Five…More Or Less con el Pacific Northwest Ballet se inauguró en 2008. Stroman combinó la música de jazz de Dave Brubeck con el trabajo clásico en puntas. El ballet ahora forma parte de su repertorio. [35]
Apareció como ella misma en la cuarta temporada de la serie de HBO Curb Your Enthusiasm , dirigiendo a Larry David y David Schwimmer en una producción del exitoso musical de Broadway, The Producers .
En 2017 regresó al espectáculo, coreografiando el musical Fatwa! de Larry David , protagonizado por Lin-Manuel Miranda como Salman Rushdie . [36]
También ha hecho múltiples apariciones como ella misma en el programa Barefoot Contessa de Food Network , ya que es una amiga cercana de su presentadora, Ina Garten .
Stroman recibió el premio American Choreography Award por su trabajo en la película de Columbia Pictures Center Stage (2000). En 2004, dirigió la versión cinematográfica de The Producers .
Stroman recibió el premio Oscar Hammerstein por su trayectoria en teatro musical en 2018, presentado por la York Theatre Company . [38] Otros premios notables incluyen el premio Mujer del año de la revista Glamour [39] (2001), el premio George Abbott por su trayectoria en el teatro estadounidense [40] (2002) y el primer premio del Sackler Center [41] (2012) en honor a mujeres extraordinarias que son las primeras en su campo.
Es una de las "Leones de la Biblioteca" de la Biblioteca Pública de Nueva York en 2002 [42] por logros sobresalientes en arte, cultura, letras y erudición y en 2014 fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro de la Ciudad de Nueva York . [43]
En 2005, Stroman recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias de la Universidad de Delaware . [44]