Bullets Over Broadway the Musical es un musical de gramola escrito por Woody Allen , basado en su película de 1994 Bullets Over Broadway, de Douglas McGrath , sobre un joven dramaturgo cuya primera obra de Broadway es financiada por un gánster. La banda sonora está compuesta por jazz y estándares populares de los años entre la Primera Guerra Mundial y alrededor de 1930 de varios compositores. Se estrenó en Broadway en 2014, en el St. James Theatre , y cerró el 24 de agosto de 2014, después de más de cien funciones. [1]
Bullets Over Broadway the Musical se estrenó en Broadway en el St. James Theatre el 11 de marzo de 2014, en preestrenos, y se inauguró oficialmente el 10 de abril de 2014. Dirigido y coreografiado por Susan Stroman , el elenco incluye a Marin Mazzie (como Helen Sinclair), Zach Braff (como David Shayne), Nick Cordero (como Cheech), Karen Ziemba (como Eden Brent), Vincent Pastore (como Nick Valenti) y Brooks Ashmanskas (como Warner Purcell). El diseño escénico es de Santo Loquasto , el vestuario de William Ivey Long , la iluminación de Donald Holder , el sonido de Peter Hylenski , los arreglos musicales y la supervisión de Glen Kelly y las orquestaciones de Doug Besterman . [2]
El musical contiene jazz y estándares populares de los años entre la Primera Guerra Mundial y aproximadamente 1930, con letras adicionales escritas por Glen Kelly. [3]
El musical cerró sus puertas el 24 de agosto de 2014, después de 156 funciones y 33 preestrenos. [4] En octubre de 2015 se realizó una producción de gira sin participación accionaria. [5]
El musical está basado en la película Bullets Over Broadway de 1994 , que tenía un guion de Woody Allen y Douglas McGrath . [6] El trabajo en una versión musical de Bullets comenzó en 2000, con Marvin Hamlisch y Craig Carnelia escribiendo la música y Allen escribiendo el libreto. En 2003, Hamlisch confirmó que el trabajo en el musical estaba en marcha. [7]
En una entrevista en la noche de apertura del musical en abril de 2014, Allen dijo que se había resistido a convertir la película en un musical durante años, ya que no le interesaba como musical. Sin embargo, su hermana Letty Aronson pensó que podría hacerse como un musical de época, y Allen se interesó. Marvin Hamlisch había tocado algunas de las nuevas canciones para Allen, pero Allen no pensó que fueran adecuadas para el musical. Su hermana luego propuso la idea de usar canciones de la década de 1920, "y de repente cobró vida". Susan Stroman se incorporó al equipo creativo dos años antes del estreno. [8]
Celebridades como Barbara Walters , Regis Philbin y Dianne Wiest aparecieron en la noche del estreno.
En 1929, el dramaturgo David Shayne finalmente consigue que su primera obra, God of Our Fathers, se represente en Broadway. El productor, Julian Marx, ha contratado al rico gánster Nick Valenti para que pague el espectáculo. Valenti quiere que su tonta y sin talento novia, Olive Neal, sea una de las protagonistas. Valenti ha asignado a su gánster Cheech, un hombre fuerte, la tarea de vigilar a Olive. Sorprendentemente, a Cheech se le ocurren grandes ideas para mejorar la obra. Sin embargo, la diva Helen Sinclair, la verdadera estrella del espectáculo, se enamora del joven David, que ya tiene una novia, Ellen. Mientras tanto, el protagonista, Warner Purcell, tiene el ojo puesto en Olive.
Según Stagegrade , las críticas fueron variadas, con algunos elogios ("musical divertido y hermoso") y otros desfavorables ("sin encanto"). Estos últimos criticaron especialmente el uso de canciones existentes en lugar de tener una banda sonora original. Concluyen que este "puede ser uno de los espectáculos más polarizadores de la temporada actual". [10]
Ben Brantley, en su reseña para The New York Times , calificó al musical como "ocasionalmente divertido, pero mayormente ruidoso". [11] Elysa Gardner, en su reseña para USA Today , comentó que el musical tiene "ingenio lúdico y exuberancia" y escribió que " Balles ofrece tanta diversión pura y desvergonzada como cualquier espectáculo que verás esta temporada". [12]
Alexis Soloski, en una reseña para The Guardian , elogió la forma en que Stroman cuenta la trama a través de su coreografía y destacó especialmente la puesta en escena de Ashmanskas ("jetés torpes"), Yorke ("empujones estridentes") y los números de claqué para el conjunto masculino. Sin embargo, encontró que las canciones no estaban bien integradas en la historia. [13]