Roberto Gastone Zeffiro Rossellini [1] [2] (8 de mayo de 1906 - 3 de junio de 1977) fue un director de cine, guionista y productor italiano. Fue uno de los directores más destacados del cine neorrealista italiano , contribuyendo al movimiento con películas como Roma, ciudad abierta (1945), Paisano (1946) y Alemania, año cero (1948). También es conocido por sus películas protagonizadas por Ingrid Bergman , Stromboli (1950), Europa '51 (1952), Viaje a Italia (1954), Miedo (1954) y Juana de Arco en la hoguera (1954).
Rossellini nació en Roma. Su madre, Elettra ( de soltera Bellan), era una ama de casa nacida en Rovigo , Véneto , y su padre, Angiolo Giuseppe "Peppino" Rossellini, que era dueño de una empresa de construcción, [3] nació en Roma de una familia originaria de Pisa , Toscana . Su madre era de ascendencia francesa parcial, de inmigrantes que habían llegado a Italia durante las Guerras Napoleónicas . [4] Vivía en la Via Ludovisi, donde Benito Mussolini tenía su primer hotel romano en 1922, cuando el fascismo obtuvo el poder en Italia. [5]
El padre de Rossellini construyó el primer cine de Roma, el "Barberini", una sala donde se podían proyectar películas, y concedió a su hijo un pase gratuito e ilimitado; el joven Rossellini empezó a frecuentar el cine a temprana edad. Cuando su padre murió, trabajó en la producción de sonido para películas y durante un tiempo experimentó todos los trabajos auxiliares relacionados con la creación de una película, adquiriendo competencia en cada campo. Rossellini tenía un hermano menor, Renzo , que más tarde compuso la música de muchas de sus películas.
Aunque no era personalmente religioso, [6] tenía un fuerte interés en los valores cristianos en el mundo contemporáneo; [7] apreciaba la ética católica y el sentimiento religioso, cosas que consideraba descuidadas en el mundo materialista. [7]
En 1937, Rossellini rodó su primera película, Prélude à l'après-midi d'un faune , que posiblemente quedó inédita y posteriormente se perdió. [8] Después de esta película, fue llamado a trabajar como asistente de dirección en la película de Goffredo Alessandrini en la realización de Luciano Serra pilota , una de las películas italianas de mayor éxito de la primera mitad del siglo XX, y más tarde trabajó en la película de Francesco De Robertis de 1940 Uomini sul Fondo . [9] Su estrecha amistad con Vittorio Mussolini , hijo de Benito Mussolini , se ha interpretado como una posible razón para haber sido preferido a otros aprendices.
Algunos autores han descrito la primera parte de su carrera como una secuencia de trilogías. Su primer largometraje, La nave blanche (1941), fue patrocinado por el centro de propaganda audiovisual del Departamento de Marina y es el primer trabajo de la "trilogía fascista" de Rossellini, junto con El regreso del piloto (1942) y El hombre de la cruz (1943). Durante este período desarrolló relaciones con Federico Fellini y Aldo Fabrizi . El régimen fascista se derrumbó en 1943 y dos meses después de la liberación de Roma (4 de junio de 1944), Rossellini comenzó a preparar la antifascista Roma città aperta ( Roma, ciudad abierta , 1945), con la ayuda de Fellini en el guion. Fabrizi interpretó el papel del sacerdote, mientras que Rossellini se autoprodujo, y el rodaje comenzó en enero de 1945. La mayor parte del dinero provino de créditos y préstamos, y la película tuvo que encontrarse en el mercado negro. Esta película dramática fue un éxito inmediato. Se la ha calificado como la primera película de la trilogía neorrealista , cuyo segundo título fue Paisà (1946), producida con actores no profesionales, y el tercero, Alemania, año cero (1948), fue patrocinado por un productor francés y filmado en el sector francés de Berlín. En Berlín, Rossellini también prefería a los no actores, pero no logró encontrar un rostro que le pareciera "interesante"; colocó su cámara en el centro de una plaza de la ciudad, como hizo para Paisà , pero se sorprendió cuando nadie vino a mirar.
Como declaró en una entrevista, "para crear realmente el personaje que uno tiene en mente, es necesario que el director se involucre en una batalla con su actor que generalmente termina con la sumisión a los deseos del actor. Como no tengo el deseo de desperdiciar mi energía en una batalla como esta, solo uso actores profesionales de vez en cuando". [10] Se supone que una de las razones del éxito fue la reescritura de los guiones por parte de Rossellini de acuerdo con los sentimientos e historias de los actores no profesionales. El acento, el dialecto y los trajes regionales se mostraron en la película tal como eran en la vida real.
Después de su trilogía neorrealista, Rossellini produjo dos películas que hoy se clasifican como "películas de transición": L'Amore (1948) (con Anna Magnani ) y La macchina ammazzacattivi (1952), sobre la capacidad del cine para retratar la realidad y la verdad (con reminiscencias de la commedia dell'arte ). En 1948, Rossellini recibió una carta de una famosa actriz extranjera que le proponía una colaboración:
Con esta carta comenzó una de las historias de amor más conocidas de la historia del cine, con Bergman y Rossellini en la cima de sus carreras. Su primera colaboración fue Stromboli terra di Dio (1950) (en la isla de Stromboli , y su volcán entró en erupción muy convenientemente durante el rodaje). Este romance causó un gran escándalo en algunos países (Bergman y Rossellini estaban casados con otras personas); el escándalo se intensificó cuando Bergman se quedó embarazada de Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini. Rossellini y Bergman tuvieron dos hijos más, Isabella Rossellini (actriz y modelo) y su gemela, Ingrid Isotta. Europa '51 (1952), Siamo Donne (1953), Viaje a Italia (1954), La paura (1954) y Giovanna d'Arco al rogo (1954) fueron las otras películas en las que trabajaron juntos.
En 1957, Jawaharlal Nehru , el primer ministro de la India en ese momento, lo invitó a la India para hacer el documental India y darle algo de vida a la tambaleante División de Películas de la India. Aunque estaba casado con Bergman, tuvo un romance con Sonali Senroy Dasgupta, una guionista, casada a su vez con el cineasta local Harisadhan Dasgupta , quien estaba ayudando a desarrollar viñetas para la película. [11] Dado el clima de la década de 1950, esto condujo a un gran escándalo en la India, así como en Hollywood. [12] Nehru tuvo que pedirle a Rossellini que se fuera. [ cita requerida ] Poco después, Bergman y Rossellini se separaron.
En 1971, la Universidad Rice en Houston, Texas, invitó a Rossellini a ayudar a establecer un Centro de Medios, donde en 1970 había comenzado a planificar una película sobre ciencia con el profesor de Rice Donald D. Clayton . [13] Trabajaron diariamente durante dos semanas en Roma en el verano de 1970, pero la financiación fue insuficiente para comenzar el rodaje. En 1973, fue invitado a enseñar en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde impartió un curso de un semestre titulado "La imagen esencial".
El último proyecto de Rossellini fue el documental Beaubourg , filmado en 1977 y estrenado por primera vez en 1983. [14]
En 1934, Rossellini se casó con Assia Noris , una actriz rusa que trabajó en películas italianas; el matrimonio fue anulado en 1936. El 26 de septiembre de 1936, se casó con Marcella De Marchis (17 de enero de 1916, Roma - 25 de febrero de 2009, Sarteano), una diseñadora de vestuario con quien colaboró incluso después de que su matrimonio terminara. De Marchis y Rossellini tuvieron dos hijos: Marco Romano (nacido el 3 de julio de 1937 y fallecido de apendicitis en 1946) y Renzo (nacido el 24 de agosto de 1941). Rossellini y De Marchis se divorciaron en 1950.
Mientras filmaba Stromboli , Rossellini tuvo un romance con Ingrid Bergman (que en ese momento estaba casada con Petter Lindström) en 1949. En el mismo mes en que se estrenó la película, Bergman dio a luz a un niño, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (nacido el 2 de febrero de 1950). Una semana después del nacimiento de su hijo, Bergman se divorció de Lindström y se casó con Rossellini en México. El 18 de junio de 1952, dio a luz a sus hijas gemelas Isotta Ingrid Rossellini e Isabella Rossellini .
En 1957, Rossellini tuvo un romance con la guionista bengalí Sonali Dasgupta (de soltera Senroy), y poco después, Bergman y Rossellini se separaron. Rossellini se fugó con Dasgupta en 1957 cuando ella tenía 27 años. Él adoptó a su hijo pequeño Arjun, rebautizado Gil Rossellini (23 de octubre de 1956 - 3 de octubre de 2010), que se convirtió en productor de cine afincado en Nueva York. Rossellini y Dasgupta tuvieron una hija juntos, Raffaella Rossellini (nacida en 1958), que es actriz y modelo. [12] [15]
En 1973, Rossellini dejó a Dasgupta por la productora Silvia D'Amico Bendicò, pero permaneció casado con Dasgupta hasta su muerte de un ataque cardíaco a los 71 años en 1977.
Junto con Albert Einstein , Rossellini fue uno de los patrocinadores de la Convención Mundial de los Pueblos (PWC), también conocida como Asamblea Constituyente Mundial de los Pueblos (PWCA), que tuvo lugar en 1950-51 en el Palacio Electoral, Ginebra , Suiza. [16] [17]
Las películas de Rossellini posteriores a sus primeras películas neorrealistas (en particular sus películas con Ingrid Bergman) no tuvieron éxito comercial, aunque Viaje a Italia está bien considerada en algunos sectores. Fue un maestro reconocido por los críticos de Cahiers du Cinéma en general y de André Bazin , François Truffaut y Jean-Luc Godard en particular. Truffaut señaló en su ensayo de 1963 Roberto Rossellini prefiere la vida real (disponible en Las películas de mi vida ) que la influencia de Rossellini entre los directores que se convirtieron en parte de la nouvelle vague fue tan grande que fue en todos los sentidos "el padre de la Nouvelle Vague francesa".
Su ex yerno póstumo Martin Scorsese ha reconocido la influencia seminal de Rossellini en su documental Mi viaje a Italia (el título en sí es una versión de Viaje a Italia de Rossellini ). Entre las obras de los directores italianos Fellini , Visconti , De Sica y Antonioni , las películas de Rossellini forman al menos la mitad de las películas que Scorsese analiza, destacando el papel monumental de Rossellini en el cine italiano y mundial. Las películas cubiertas incluyen sus películas neorrealistas y películas con Ingrid Bergman, así como Las flores de San Francisco , sobre San Francisco de Asís . Scorsese señala que, en contraste con los directores que a menudo se vuelven estilísticamente restringidos y conservadores a medida que avanzan sus carreras, Rossellini se volvió más poco convencional a medida que avanzaba su carrera y experimentaba constantemente con nuevos estilos y desafíos técnicos. Scorsese destaca especialmente la serie de biografías que Rossellini realizó en los años 60 sobre personajes históricos y elogia especialmente La toma de poder por Luis XIV .
Algunos de los documentos personales y el material cinematográfico de Rossellini se encuentran en los Archivos Cinematográficos de la Universidad Wesleyana, a los que académicos y expertos en medios de comunicación de todo el mundo pueden tener acceso completo. [18] El hijo de Rossellini, Renzo, está produciendo la Enciclopedia Audiovisual de Historia de Roberto Rossellini , una colección multimedia que contiene todas las obras, entrevistas y otros materiales de Rossellini del archivo Rossellini. La Enciclopedia existía en forma de prototipo en 2011. [19]
Tras el fracaso crítico de Anima nera y su participación en la película de varios artistas Ro.Go.Pa.G. , Rossellini comenzó a dirigir películas para televisión en 1966 con La Prise de pouvoir par Louis XIV , y continuó predominantemente en el medio hasta el final de su carrera en 1977.
Películas de televisión
Además de sus películas para televisión, participó en varias series de televisión, como escritor o director.
Series de TV
Algunas fuentes asocian a Rossellini con el Torino nei cent'anni de 1961 , pero el estado y la finalización del proyecto no están confirmados. [25]
Rossellini.
