Robert Indiana (nacido Robert Clark ; 13 de septiembre de 1928 - 19 de mayo de 2018) fue un artista estadounidense asociado con el movimiento de arte pop .
Su imagen icónica LOVE fue creada por primera vez en 1964 en forma de una tarjeta que envió a varios amigos y conocidos en el mundo del arte. En 1965, Robert Indiana fue invitado a proponer una obra de arte para ser presentada en la tarjeta navideña anual del Museo de Arte Moderno . Indiana presentó varias variaciones de óleo sobre lienzo de 12" cuadrados basadas en su imagen LOVE. El museo seleccionó la combinación de colores más intensa en rojo, azul y verde. Se convirtió en una de las tarjetas más populares que el museo haya ofrecido jamás. [1] Indiana continuó desarrollando su serie LOVE y, en 1966, trabajó con Marian Goodman de Multiples, Inc. para hacer su primera escultura LOVE en aluminio. En 1970, Indiana completó su primera escultura monumental LOVE en acero Cor-Ten que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Indianápolis .
Además de ser pintor y escultor, Indiana realizó carteles y grabados y también diseñó escenografías y vestuario para la ópera The Mother of Us All de Virgil Thompson y Gertrude Stein . [2] Las obras de arte de Indiana han aparecido en numerosas exposiciones en todo el mundo y están incluidas en las colecciones permanentes de muchos museos importantes, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Tate Modern de Londres; y el Museo de Arte Moderno de San Francisco .
Robert Indiana nació como Robert Clark en New Castle, Indiana , y fue adoptado cuando era un bebé por Earl Clark y Carmen Watters. [3] [4] [5] Después de que sus padres se divorciaron, se mudó a Indianápolis para vivir con su padre para poder asistir a Arsenal Technical High School (1942-1946), [6] [7] de la que se graduó como el mejor alumno de su clase. [4]
Después de servir durante tres años en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos , Indiana estudió en el Instituto de Arte de Chicago (1949-1953), la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en Maine (verano de 1953) y la Universidad de Edimburgo y el Colegio de Arte de Edimburgo (1953-1954). [7] Regresó a los Estados Unidos en 1954 y se estableció en la ciudad de Nueva York . [8]
En Nueva York, el socio de Indiana , Ellsworth Kelly , a quien conoció en 1956, lo ayudó a encontrar un loft en Coenties Slip . [4] [9] En Coenties Slip conoció a artistas vecinos como Jack Youngerman , Agnes Martin y Cy Twombly , con quien compartió su estudio durante un tiempo. [4]
En 1958 cambió su apellido a Indiana. [10] Su carrera despegó a principios de la década de 1960 después de que Alfred H. Barr Jr. comprara The American Dream, I para el Museo de Arte Moderno . [11]
En 1964, Indiana se mudó de Coenties Slip a un edificio de cinco pisos en Spring Street y Bowery . [12] En el verano de 1969, visitó al fotógrafo de la revista Life Elliot Elisofon en la isla de Vinalhaven y comenzó a alquilar el piso superior del Odd Fellows Hall de estilo victoriano de 100 años de antigüedad [13] llamado "La estrella de la esperanza" en la ciudad isleña de Vinalhaven, Maine . [13] Indiana se sintió atraído por la insignia de Odd Fellows, que consta de tres eslabones entrelazados.
Los tres vínculos, por supuesto, son la verdad y la amistad, y el vínculo importante en el medio resulta ser el amor. Por eso creo que estaba destinado a terminar mi vida en una Logia Odd Fellows — Robert Indiana [14]
Medio siglo antes, Marsden Hartley había escapado a la misma isla. [13] Indiana descubrió una gran afinidad con Marsden Hartley, a quien le rinde homenaje en una serie de obras a finales de los años 1980. [15] Cuando Elisofon murió en 1973, Indiana compró el albergue por 10.000 dólares de su patrimonio. Se mudó allí a tiempo completo cuando perdió su contrato de arrendamiento en el Bowery en 1978. [16]
Indiana se volvió solitario en sus últimos años. [4] Murió el 19 de mayo de 2018, en su casa en Vinalhaven , Maine , de insuficiencia respiratoria a la edad de 89 años . [5] Un día antes de su muerte, se presentó una demanda por reclamos de que su cuidador lo había aislado de su familia y amigos, y estaba comercializando reproducciones no autorizadas de sus obras. [17]
La obra compleja y multifacética de Indiana explora el poder del lenguaje, la identidad estadounidense y la historia personal, y a menudo consta de palabras impactantes, simples y directas. Basándose en el vocabulario de las señales de tráfico vernáculas y los entretenimientos al costado del camino, Indiana creó un conjunto de obras que parecen audaces y enérgicas. [18] Sus ejemplos más conocidos incluyen palabras cortas como EAT, DIE, HUG, ERR y LOVE .
En su serie EAT, la palabra se destaca en pintura o bombillas contra un fondo neutro. [13] En un hito importante de su carrera, el arquitecto Philip Johnson encargó un cartel con la palabra EAT para el pabellón del estado de Nueva York en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. [ 11] El cartel se apagó un día después de la apertura de la feria porque los visitantes creyeron que marcaba un restaurante. La contribución de Andy Warhol a la feria también se eliminó ese día. [19] [20]
La serie de esculturas monumentales de Indiana se puede ver en todo el mundo, incluyendo LOVE, Imperial LOVE, LOVE Wall, AHAVA, AMOR y ONE Through ZERO (The Ten Numbers). La estética pictórica de Indiana, de bordes duros, allanó el camino para las ediciones escultóricas posteriores que traducirían esto a tres dimensiones. [15] Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , Indiana creó su serie de Pinturas de la Paz que se exhibieron en la Galería Paul Kasmin en Nueva York en 2004. [21]
Entre 1989 y 1994, Indiana pintó una serie de 18 lienzos inspirados en las formas y números de las pinturas con motivos de guerra que Marsden Hartley realizó en Berlín entre 1913 y 1915. [22]
Indiana también fue diseñador de vestuario y escenografía teatral ; diseñó la producción de 1976 de la Ópera de Santa Fe de La madre de todos nosotros de Virgil Thomson , basada en la vida de la sufragista Susan B. Anthony . [23] Fue la estrella de la película Eat (1964) de Andy Warhol, que es una película de 45 minutos de Indiana comiendo un hongo. [24] Warhol también hizo la breve película muda Bob Indiana Etc. (4 minutos, 1963), un retrato del artista con apariciones de Wynn Chamberlain y John Giorno . [25]
La serie de esculturas monumentales de Indiana de los dígitos del cero al nueve, UNO A CERO (Los diez números), se ha exhibido en varias ciudades desde su creación en 1980. [26]
La imagen más conocida de Indiana es la palabra amor en letras mayúsculas, dispuesta en un cuadrado con su marca registrada "O" inclinada. [27] La iconografía apareció por primera vez en una serie de poemas escritos originalmente en 1958, en los que Indiana apiló LO y VE uno sobre otro. [27] Las primeras pinturas que abordaron el tema del amor fueron 4-Star Love (1961) y Love Is God (1964). [27] [28]
La historiadora de arte Susan Elizabeth Ryan escribió que en 1964 LOVE había sido una "palabra de cuatro letras más explícita, que empezaba con F y con una segunda letra, una U, curiosamente inclinada hacia la derecha". Indiana y Kelly habían tenido una relación problemática e Indiana había estado trabajando en pinturas de palabras. Añade: "Los dos hombres tenían la costumbre de intercambiar bocetos del tamaño de una postal, con el Sr. Kelly trazando campos de color e Indiana añadiendo palabras grandes sobre las abstracciones". [29] [30]
La pintura LOVE de Indiana, de color rojo, azul y verde, fue seleccionada para aparecer en la tarjeta navideña anual del Museo de Arte Moderno en 1965. En una entrevista, Robert Indiana dijo: "Fue la tarjeta navideña más rentable que el museo haya publicado jamás". [31]
Indiana dijo que se inspiró para usar estos colores porque su padre trabajaba en una gasolinera de Phillips 66 cuyos colores eran verde y rojo. Robert Indiana describió los colores originales como "el rojo y el verde de ese cartel contra el cielo azul de Hoosier ". Aún así, se cree que los colores también se inspiraron en la pintura Red Blue Green (1963) de Ellsworth Kelly , su ex pareja. [32] [9]
Indiana dijo: "Ellsworth Kelly me presentó a Hard-Edge y fue una gran influencia en mi trabajo, y es responsable de que yo esté aquí". [31]
La primera serigrafía/serigrafía de LOVE se imprimió como parte de un cartel de exposición para Stable Gallery en 1966 con motivo de la muestra de Indiana dedicada a su serie LOVE. [33]
En 1973, el Servicio Postal de los Estados Unidos encargó un diseño de sello a Indiana y lanzó el sello LOVE de ocho centavos antes del Día de San Valentín . Presentado en una ceremonia en el Museo de Arte de Filadelfia , el sello se volvió tan popular que se imprimieron 425 millones en los siguientes dos años. [34]
En 1977, creó un AMOR hebreo con la palabra de cuatro letras Ahava (אהבה "amor" en hebreo) usando acero Cor-Ten , para el Jardín de Arte del Museo de Israel en Jerusalén. [35]
Para el día de San Valentín de 2011, Google rindió homenaje a LOVE de Indiana, que se mostró en lugar del logotipo normal del sitio del motor de búsqueda. [36]
En 1962, la Stable Gallery de Eleanor Ward albergó la primera exposición individual de Robert Indiana en Nueva York. [37] La obra de Indiana ha estado representada por la Paul Kasmin Gallery de la ciudad de Nueva York, la Waddington Custot de Londres y la Galerie Gmurzynska de Europa. [38]
Del 4 de julio al 14 de septiembre de 2008, la obra de Indiana fue objeto de la gran exposición en múltiples lugares Robert Indiana a Milano ; la exposición principal tuvo lugar en el Padiglione d'Arte Contemporanea (Pabellón de Arte Contemporáneo), y otras obras se exhibieron en plazas públicas de Milán. [39] [40]
En 2013, el Museo Whitney de Arte Estadounidense montó una retrospectiva de su obra titulada Robert Indiana: Beyond LOVE , esta exposición viajó al Museo de Arte McNay en San Antonio, Texas . [41]
La primera retrospectiva de las esculturas de Indiana en el Reino Unido, que abarca 60 años de la carrera del artista, se inauguró en el Yorkshire Sculpture Park el 12 de marzo de 2022 y duró hasta enero de 2023. [42]
Millones de televidentes vieron una versión naranja, marrón y blanca de Five , una de las series de Indiana de 1965, que aparece en un episodio de The Mary Tyler Moore Show durante la temporada 1971-1972, en el que Rhoda Morgenstern redecora la anticuada sala de estar de Lou Grant . Lou, evidentemente no fanático del arte pop, se queja con Mary : "¡Apuesto a que revisó otras cuatro pinturas antes de elegir esta!" [43]
En 2014, ESPN lanzó MECCA: The Floor That Made Milwaukee Famous , un cortometraje de su serie de documentales deportivos 30 for 30. Narra cómo el piso de Indiana en MECCA se salvó de ser vendido como chatarra. [44]
En la actualidad, las obras de arte de Indiana se exhiben en las colecciones de numerosos museos en todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; la Galería Nacional de Arte , Washington DC; el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , Washington, DC; el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense , Washington, DC ; el Museo de Arte Farnsworth , Rockland, Maine; el Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos; el Museo de Arte McNay , San Antonio, Texas; el Instituto Carnegie , Pittsburgh; el Museo de Arte Allentown del Valle de Lehigh , Allentown, Pensilvania; el Museo de Arte del Williams College o WCMA, en Williamstown, Massachusetts; el Museo de Arte de Delaware , Wilmington; el Instituto de Arte de Detroit , Michigan; el Museo de Arte de Baltimore , Maryland; el Museo Brandeis, Waltham, Massachusetts; el Centro de Arte Walker , Minneapolis; la Galería Albright-Knox , Buffalo, Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco , California; el Museo de Arte de Indianápolis , Indiana; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California; Colección Menil , Houston; Tate Modern , Londres; Museo Ludwig , Colonia, Alemania; Van Abbemuseum , Eindhoven, Países Bajos; Galería Nacional , Berlín; MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien), Viena; Museo de Arte de Ontario, Toronto; y Museo de Israel, Jerusalén. entre muchos otros. [45]
En mayo de 2011, una escultura LOVE de 12 pies (una de una edición de tres piezas idénticas) se vendió por 4,1 millones de dólares. [13]
Entre 1989 y 1994, Indiana pintó una serie de 18 lienzos inspirados en las formas y números de las pinturas
con motivos bélicos
que Hartley, que alguna vez trabajó en Vinalhaven, hizo en Berlín entre 1913 y 1915. Conmemoran a un oficial alemán asesinado con el que el artista se había hecho amigo.
