James Gillray (13 de agosto de 1756 [1] [2] - 1 de junio de 1815) fue un caricaturista y grabador británico famoso por sus sátiras políticas y sociales grabadas , publicadas principalmente entre 1792 y 1810. Muchas de sus obras se conservan en la Galería Nacional de Retratos. en Londres.
Gillray ha sido llamado "el padre de la caricatura política ", con sus obras satirizando a Jorge III , Napoleón , primeros ministros y generales. [3] Considerado como uno de los dos caricaturistas más influyentes , junto con William Hogarth , el ingenio y el humor de Gillray , su conocimiento de la vida, su fertilidad de recursos, su agudo sentido de lo ridículo y su belleza de ejecución le dieron de inmediato el primer lugar. entre los caricaturistas. [3] [4] [5]
Nació en Chelsea , Londres. Su padre había servido como soldado: perdió un brazo en la batalla de Fontenoy y fue ingresado, primero como recluso y posteriormente como pensionado al aire libre, en el Hospital de Chelsea . Gillray comenzó su vida aprendiendo a grabar letras, en lo que pronto se convirtió en un experto. Al encontrar este empleo fastidioso, deambuló durante un tiempo con un grupo de jugadores ambulantes. Después de una experiencia accidentada, regresó a Londres y fue admitido como estudiante en la Royal Academy , manteniéndose del grabado y probablemente publicando un número considerable de caricaturas con nombres ficticios. [6]
Sus caricaturas son casi todas al aguafuerte , algunas también al aguatinta y algunas en técnica de punteado . Ninguno puede describirse correctamente como grabado , aunque este término suele utilizarse de forma vaga para describirlos. Las obras de Hogarth fueron el deleite y el estudio de sus primeros años. Paddy a caballo , aparecida en 1779, es la primera caricatura ciertamente suya. Dos caricaturas sobre la victoria naval del almirante Rodney en la batalla de Saintes , publicadas en 1782, estuvieron entre las primeras de la memorable serie de sus bocetos políticos. [6] [7]
El nombre de la editora y vendedora de impresos de Gillray, Hannah Humphrey , cuya tienda estaba primero en 227 Strand , luego en New Bond Street , luego en Old Bond Street y finalmente en St James's Street , está indisolublemente asociado con el del propio caricaturista. Gillray vivió con la señorita (a menudo llamada señora) Humphrey durante todo el período de su fama. Se cree que varias veces pensó en casarse con ella, y que en una ocasión la pareja se dirigía a la iglesia, cuando Gillray dijo: "Creo que esto es una tontería, señorita Humphrey. Vivimos juntos muy cómodamente; Será mejor que lo dejemos en paz." Sin embargo, no hay pruebas que respalden las historias que inventaron los escándalos sobre su relación. [6] Una de las impresiones de Gillray, "Twopenny Whist", es una representación de cuatro personas jugando a las cartas, y se cree ampliamente que el personaje que se muestra segundo desde la izquierda, una señora anciana con anteojos y un sombrero, es una representación precisa de la señorita Humphrey.
Las planchas de Gillray quedaron expuestas en el escaparate de la tienda de Humphrey, donde una multitud ansiosa las examinaba. [6] Una de sus impresiones posteriores, Very Slippy-Weather , muestra la tienda de Miss Humphrey en St. James's Street al fondo. En el escaparate se pueden ver varios grabados de Gillray publicados anteriormente, como Tiddy-Doll, el gran fabricante de pan de jengibre francés, dibujando un nuevo lote de reyes; En el escaparate se muestra su Hombre, Talley Mezclando la masa , una sátira sobre las inclinaciones de Napoleón a formar reyes.
La vista de Gillray comenzó a fallar en 1806. Comenzó a usar anteojos, pero no le satisfacían. Incapaz de trabajar según sus altos estándares anteriores, James Gillray se deprimió y comenzó a beber mucho. Produjo su última impresión en septiembre de 1809. Como resultado de su consumo excesivo de alcohol, Gillray sufrió de gota durante toda su vida.
Su último trabajo, a partir de un diseño de Bunbury , se titula Interior de una barbería en Assize Time , y está fechado en 1811. Mientras lo hacía se volvió loco, aunque tuvo intervalos ocasionales de cordura, que empleó en sus últimos trabajar. La llegada de la locura puede haber sido acelerada por sus hábitos intemperantes. [6]
En julio de 1811, Gillray intentó suicidarse saltando por la ventana del ático sobre la tienda de Humphrey en St James's Street. Gillray cayó en la locura y Hannah Humphrey lo cuidó hasta su muerte el 1 de junio de 1815 en Londres; fue enterrado en el cementerio de St James, Piccadilly .
Varias de sus sátiras más mordaces están dirigidas contra Jorge III , quien, después de examinar algunos de los bocetos de Gillray, dijo: "No entiendo estas caricaturas". Gillray se vengó de esta afirmación con su caricatura titulada Un conocedor examinando un tonelero , que hace mediante una vela sobre un "guardatodo", de modo que el boceto satiriza a la vez las pretensiones del rey de tener conocimientos de arte y su avaricia. hábitos. [6]
Durante la Revolución Francesa , Gillray adoptó una postura conservadora y publicó caricatura tras caricatura ridiculizando a los franceses y a Napoleón (usualmente usando jacobino ) y glorificando a John Bull . Varios de ellos fueron publicados en Anti-Jacobin Review . Sin embargo, no se le debe considerar un entusiasta partidario político ni del partido Whig ni del conservador ; sus caricaturas satirizaron a miembros de todos los lados del espectro político. [6]
La época en que vivió Gillray fue particularmente favorable al crecimiento de una gran escuela de caricatura. La guerra de partidos se llevó a cabo con gran vigor y no poca amargura; y las personalidades fueron consentidas libremente en ambos lados. El incomparable ingenio y humor de Gillray, su conocimiento de la vida, la fertilidad de sus recursos, su agudo sentido de lo ridículo y la belleza de su ejecución le dieron de inmediato el primer lugar entre los caricaturistas. Se distingue en la historia de la caricatura por el hecho de que sus bocetos son verdaderas obras de arte. Las ideas plasmadas en algunos de ellos son sublimes y poéticamente magníficas en la intensidad de su significado, mientras que la franqueza (que algunos han llamado tosquedad) que muestran otros es característica de la libertad general de trato común en todos los departamentos intelectuales del siglo XVIII. El valor histórico del trabajo de Gillray ha sido reconocido por muchos estudiantes de historia exigentes. Como bien se ha observado: " Lord Stanhope ha convertido a Gillray en un excelente reportero de discursos, así como en un sugerente ilustrador de acontecimientos". [4]
Su influencia política contemporánea queda testimoniada en una carta de Lord Bateman, fechada el 3 de noviembre de 1798. "La Oposición", escribe a Gillray, "está tan baja como podemos desearla. Usted ha sido de inmenso servicio para bajarla. y hacerlos ridículos." La extraordinaria laboriosidad de Gillray puede deducirse del hecho de que se le han atribuido cerca de 1.000 caricaturas; mientras que algunos lo consideran autor de hasta 1600 o 1700. Según la Encyclopædia Britannica Undécima edición , "Gillray es tan invaluable para el estudiante de las costumbres inglesas como para el estudiante de política, atacando las locuras sociales de la época con una sátira mordaz; y nada escapa a su atención, ni siquiera un insignificante cambio de moda en la vestimenta. El gran tacto que muestra Gillray al tocar el lado ridículo de cualquier tema sólo es igualado por el exquisito acabado de sus bocetos, los mejores de los cuales alcanzan una grandeza épica y. Sublimidad miltoniana de la concepción." [4]
Las caricaturas de Gillray se dividen generalmente en dos clases, las series políticas y las sociales, aunque es importante no atribuir al término "serie" ningún concepto de continuidad o completitud. Las caricaturas políticas constituyen un componente importante e invaluable de la historia existente de la última parte del reinado de Jorge III. Circularon no sólo en Gran Bretaña sino también en toda Europa, y ejercieron una poderosa influencia tanto en Gran Bretaña como en el extranjero. En los grabados políticos, Jorge III , la esposa de Jorge , la reina Carlota , el Príncipe de Gales (más tarde príncipe regente , luego rey Jorge IV ), Fox , Pitt el Joven , Burke y Napoleón Bonaparte son las figuras más destacadas. [4]
En 1788 aparecieron dos magníficas caricaturas de Gillray. Blood on Thunder vadeando el Mar Rojo representa a Lord Thurlow llevando a Warren Hastings a través de un mar de sangre: Hastings parece muy cómodo y lleva dos grandes bolsas de dinero. Market-Day describe a los ministros de la época como ganado en venta. [4]
Entre las mejores sátiras de Gillray sobre Jorge III se encuentran: El granjero George y su esposa , dos platos acompañantes, en uno de los cuales el rey tuesta magdalenas para el desayuno y en el otro la reina fríe espadines; Los Anti-Saccharites , donde la pareja real propone prescindir del azúcar, con gran horror de la familia; Un conocedor examinando un tonelero ; los platos emparejados Un voluptuoso bajo los horrores de la digestión y la templanza disfrutando de una comida frugal , satirizando los excesos del Príncipe Regente (más tarde Jorge IV del Reino Unido ) y la avaricia de su padre, Jorge III del Reino Unido respectivamente; Afabilidad real ; Una lección sobre albóndigas de manzana ; y Los cerdos poseídos . [4]
Otras caricaturas políticas incluyen: Britannia entre Scylla y Charybdis , una imagen en la que Pitt, a menudo el trasero de Gillray, aparece bajo una luz favorable; La noche nupcial ; La Apoteosis de Hoche , que concentra en una sola visión los excesos de la Revolución Francesa; La Guardería con Britannia descansando en Paz ; El primer beso en estos diez años (1803), otra sátira sobre la paz, que se dice que divirtió mucho a Napoleón; La escritura a mano en la pared ; La Coalición Confederada , un golpe a la coalición que reemplazó al ministerio de Addington; Descorchando Jerez Viejo ; El Plumb-pudding en peligro (probablemente el grabado político más conocido jamás publicado); Hacer algo decente ; Comodidades de un lecho de rosas ; Vista de las Hustings en Covent Garden ; Faetón alarmado ; y Pandora abriendo su Caja . [4]
Además de ser descarado en sus observaciones, Gillray podía ser increíblemente sutil y perforar la vanidad con un enfoque notablemente hábil. El ejemplo más destacado de esto es su grabado Contrastes de moda;—o—El zapatito de la duquesa cediendo [ sic ] a la magnitud del pie del duque . Se trataba de una imagen demoledora dirigida a la ridícula adulación dirigida por la prensa hacia Frederica Charlotte Ulrica, duquesa de York , y la supuesta delicadeza de sus pies. La impresión mostraba sólo los pies y los tobillos del duque y la duquesa de York, en una posición obviamente copuladora, con los pies del duque agrandados y los pies de la duquesa muy pequeños. Esta estampa silenció para siempre la adulación de la prensa sobre la unión del duque y la duquesa.
Las diversas series de caricaturas, aunque apenas tienen la importancia histórica de las series políticas, son más fácilmente inteligibles y aún más divertidas. Entre los mejores se encuentran: Shakespeare Sacrificed ; Two-Penny Whist (que presenta una imagen de Hannah Humphrey); ¡Oh, que esta carne demasiado sólida se derritiera ! Sándwich-Zanahorias ; La Gota ; Consuelo para los callos ; Adiós al cuidado aburrido ; The Cow-Pock , que da expresión humorística al temor popular a la vacunación ; Teatros Dilletanti ; y Armonía antes del matrimonio y Armonías matrimoniales , dos bocetos en violento contraste entre sí. [4]
Una selección de las obras de Gillray apareció en James Gillray: The Caricatures, impresa entre 1818 y mediados de la década de 1820 y publicada por John Miller, Bridge Street y W. Blackwood, Edimburgo. Se lanzaron nueve partes. La siguiente edición fue la de Thomas McLean, que se publicó con clave, en 1830.
En 1851, Henry George Bohn publicó una edición, a partir de las láminas originales en un hermoso folio en forma de elefante, con bocetos más toscos, comúnmente conocidos como "láminas suprimidas", que se publicaron en un volumen separado. Para esta edición, Thomas Wright y Robert Harding Evans escribieron un comentario, una historia de la época abrazada por las caricaturas. Muchas copias de la Edición Bohn se han dividido en hojas individuales y se han hecho pasar por originales (consulte Coleccionismo a continuación). Aunque los dos volúmenes de la Edición Bohn a menudo se representan como una colección completa de las obras de Gillray, este no es el caso: por ejemplo, Doublûres of Characters no está incluido en ninguno de los volúmenes. Lo más probable es que esto se deba a que esta impresión no fue publicada por Hannah Humphrey, sino por John Wright para Anti-Jacobin Review and Magazine .
La siguiente edición, titulada The Works of James Gillray, the Caricaturist: with the Story of his Life and Times (Chatto & Windus, 1874), fue obra de Thomas Wright, [10] y presentó a Gillray al público en general. Esta edición, que se completa en un volumen, contiene dos retratos de Gillray y más de 400 ilustraciones. [4]
Los precios de subasta de las obras de Gillray han aumentado desde la década de 1970. En la subasta de la Colección Draper Hill en la casa de subastas Phillips de Londres en 2001, varias impresiones clave, incluida Fashionable Contrasts , se vendieron por más de 10.000 dólares. Desde 2002, las subastas anuales de caricaturas en Bonhams de Londres, cada una de las cuales incluía grandes selecciones de grabados de Gillray, han continuado esta tendencia. Una impresión de la Luz expulsando a la Oscuridad se vendió en 2006 por más de 9.000 dólares, mientras que Contrastes de moda se vendió ese mismo año por más de 20.000 dólares.
Este espectacular aumento de los precios también ha llevado a vendedores sin escrúpulos a intentar hacer pasar copias de la Edición Bohn como originales, y puede resultar difícil para quienes no están familiarizados con estas prácticas distinguir entre una nueva taqueada (comúnmente llamada "una Bohn") y un original. Los indicadores clave de una impresión proveniente de la Edición Bohn son (i) la presencia de un número en la esquina superior derecha de la impresión (el número suele estar en la imagen misma, pero puede estar afuera en el margen) ; (ii) el hecho de que la edición de Bohn se publicó sin colorear; y (iii) el hecho de que las tachaduras de los principales volúmenes publicados de la Edición Bohn estaban impresas en ambas caras del papel (la Edición Bohn de las llamadas "Planchas Suprimidas" estaba, como los originales, impresa en una cara del papel). el papel solamente). Sin embargo, el hecho de que una impresión sea de una sola cara no significa que no sea un retacado de Bohn: existen muchos Bohns (por ejemplo, Luz expulsando a la Oscuridad ) que llevan un número, pero que están impresos en una sola cara. sólo papel. Estas tachaduras numeradas de una sola cara casi siempre se imprimen en papel de mucha mayor calidad que el utilizado para los volúmenes encuadernados, y la calidad de la impresión también suele ser muy superior, ya que se ha puesto más cuidado para garantizar una impresión nítida. Se cree que Henry Bohn tomó estas impresiones con el fin de colorearlas y luego venderlas como impresiones individuales de alta calidad, de manera muy similar a las impresiones publicadas en vida de Gillray. Hay muchos ejemplos de este tipo de reencendidos unilaterales, tanto coloreados como sin color. Dado que los precios de los Bohn suelen oscilar entre una décima y una vigésima parte de los de los originales, los vendedores sin escrúpulos harán todo lo posible para disfrazar el hecho de que una copia es un Bohn. Algunos métodos comunes incluyen: (i) descripciones redactadas de manera tortuosa, que intentan evitar la divulgación del hecho de que la impresión es una repetición (aunque algunos vendedores simplemente mentirán); (ii) si el número está fuera de la imagen, recortar la impresión hasta los bordes de la imagen; (iii) si el número está dentro de la imagen, raspar cuidadosamente la superficie para borrar el número; (iv) cortar tiras de la imagen para eliminar el número; (v) colocar la impresión sobre papel o enmarcarla de manera que sea difícil determinar si hay impresión en el reverso; y (vi) añadir color.
También recientemente [ ¿cuándo? ] los precios de las ediciones de John Miller están aumentando rápidamente en valor porque son asequibles para los coleccionistas y se consideran una inversión sólida [ ¿quién? ] . Se consideran una buena alternativa a los deseables originales de la imprenta de la señora Humphrey.
Gillray sigue siendo reverenciado como uno de los caricaturistas políticos más influyentes de todos los tiempos, y entre los principales caricaturistas del escenario político del Reino Unido actual, tanto Steve Bell como Martin Rowson lo reconocen como probablemente el más influyente de todos sus predecesores en ese campo. ámbito particular [ cita requerida ] . El profesor David Taylor, experto en sátira política de la Universidad de Toronto , afirmó en 2013: "Sin lugar a dudas, si el principal caricaturista de aquel entonces, James Gillray, hubiera representado a Rob Ford , habría sido mucho más despiadado de lo que es hoy". [11]
Considerado como uno de los dos caricaturistas más influyentes, junto con William Hogarth , Gillray ha sido llamado el padre de la caricatura política . [3] El caricaturista neozelandés del siglo XX, David Low, describió a Hogarth como el abuelo y a Gillray como el padre de la caricatura política. [3] El rostro de Court Flunkey del espectáculo satírico de marionetas de la televisión británica de las décadas de 1980 y 1990, Spitting Image, es una caricatura de Gillray, pensada como un homenaje al padre de las caricaturas políticas. [12]
En el artículo titulado Una lectura rousseauniana de las conveniencias nacionales de Gillray, John Moores escribió: "Como muestran National Conveniences y The Fashionable Mamma, Gillray estaba interesado en las ideas de Rousseau , su trabajo fue influenciado por ellas y, como diseños posteriores sobre la revolución y el radicalismo. Como indican, tenía a Rousseau en mayor estima que otras influencias revolucionarias, utilizando una técnica rousseauniana de errores ortográficos para generar incertidumbre en sus descripciones de los textos de Rousseau. [13]