Eugène Ionesco ( francés: [øʒɛn jɔnɛsko] ; nacido como Eugen Ionescu , rumano: [e.uˈdʒen joˈnesku] ; 26 de noviembre de 1909 - 28 de marzo de 1994) fue un dramaturgo rumano-francés que escribió principalmente en francés, y fue una de las figuras más importantes delteatro de vanguardia francésen el siglo XX. Ionesco instigó una revolución en las ideas y técnicas del drama, comenzando con su "antiobra",La cantante calva, que contribuyó a los inicios de lo que se conoce como elTeatro del absurdo, que incluye una serie de obras que, siguiendo las ideas del filósofoAlbert Camus, exploran conceptos de absurdismo y surrealismo.[1][2]Fue nombrado miembro de laAcademia Francesaen 1970, y fue galardonado con elPremio Estatal Austriaco de Literatura Europeay elPremio Jerusalén.
Ionesco nació en Slatina , Rumania. Su padre pertenecía a la iglesia cristiana ortodoxa . Su madre era de ascendencia francesa y rumana. Según algunas fuentes, su fe era protestante (la fe en la que nació su padre y a la que se había convertido su madre, cristiana ortodoxa griega). Según otras fuentes, su madre era judía; sin embargo, esto ha sido cuestionado por su sobrina. [3] [4] [5] Eugène fue bautizado en la fe cristiana ortodoxa. Muchas fuentes citan su fecha de nacimiento como 1912, este error se debe a la vanidad por parte del propio Ionesco, que quería que el año de su nacimiento coincidiera con el de la muerte de su ídolo, el dramaturgo rumano Caragiale . [6]
Pasó la mayor parte de su infancia en Francia y, mientras estuvo allí, tuvo una experiencia que, según él, afectó su percepción del mundo más significativamente que cualquier otra. Como describe Deborah B. Gaensbauer en Eugène Ionesco Revisited : "Caminando bajo el sol de verano en un pueblo provincial encalado bajo un cielo azul intenso, [Ionesco] se sintió profundamente alterado por la luz". [7] De repente, lo invadió una sensación de intensa luminosidad, la sensación de flotar sobre el suelo y una abrumadora sensación de bienestar. Cuando "flotó" de regreso al suelo y la "luz" lo abandonó, vio que el mundo real, en comparación, estaba lleno de decadencia, corrupción y acciones repetitivas sin sentido. Esto también coincidió con la revelación de que la muerte se lleva a todos al final. [8] Gran parte de su obra posterior, que refleja esta nueva percepción, demuestra un disgusto por el mundo tangible, una desconfianza en la comunicación y la sutil sensación de que un mundo mejor se encuentra justo fuera de nuestro alcance. Ecos de esta experiencia también se pueden ver en referencias y temas en muchas de sus obras importantes: personajes que añoran una "ciudad de luces" inalcanzable ( El asesino , Las sillas ) o que perciben un mundo más allá ( Un paseo por el aire ); personajes a los que se les concede la capacidad de volar ( Un paseo por el aire , Amédée , Víctimas del deber ); la banalidad del mundo que a menudo conduce a la depresión (el personaje de Bérenger ); revelaciones extáticas de belleza dentro de un marco pesimista ( Amédée , Las sillas , el personaje de Bérenger); y la inevitabilidad de la muerte ( Sale el rey ).
Regresó a Rumania con su padre y su madre en 1925 después de que sus padres se divorciaran. Allí asistió al Colegio Nacional Saint Sava, después de lo cual estudió Literatura Francesa en la Universidad de Bucarest de 1928 a 1933 y se calificó como profesor de francés. Mientras estuvo allí conoció a Emil Cioran y Mircea Eliade , y los tres se hicieron amigos de por vida. [9]
En 1936 Ionesco se casó con Rodica Burileanu. Tuvieron una hija, Marie-France Ionesco, para la que escribió varios cuentos infantiles poco convencionales. En 1938 regresó a Francia con su familia para terminar su tesis doctoral. Sorprendido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, regresó a Rumania, pero pronto cambió de opinión y, con la ayuda de amigos, obtuvo documentos de viaje que le permitieron regresar a Francia en 1942, donde permaneció durante el resto de la guerra, viviendo en Marsella y luego trasladándose con su familia a París después de su liberación.
Aunque es más conocido como dramaturgo, las obras de teatro no fueron su primer medio de expresión. Comenzó a escribir poesía y crítica, publicando en varias revistas rumanas. Dos de sus primeros escritos notables son Nu , un libro en el que critica a muchos otros escritores, incluidos destacados poetas rumanos, y Hugoliade, o La vida grotesca y trágica de Víctor Hugo, una biografía satírica que se burla del estatus de Víctor Hugo como gran figura de la literatura francesa. Hugoliade incluye relatos exagerados de los episodios más escandalosos de la vida de Hugo y contiene prototipos de muchos de los temas posteriores de Ionesco: el ridículo carácter autoritario y el falso culto al lenguaje.
Ionesco comenzó su carrera teatral más tarde en su vida; no escribió su primera obra hasta 1948 ( La cantatrice chauve , estrenada en 1950 con el título inglés The Bald Soprano ). A la edad de 40 años, decidió aprender inglés utilizando el método Assimil , copiando concienzudamente frases enteras para memorizarlas. Al releyrlas, comenzó a sentir que no estaba aprendiendo inglés, sino que estaba descubriendo algunas verdades asombrosas como el hecho de que hay siete días en la semana, que el techo está arriba y el suelo abajo; cosas que ya sabía, pero que de repente le parecieron tan estupefacientes como indiscutiblemente ciertas. [10]
Este sentimiento se intensificó con la introducción, en lecciones posteriores, de los personajes conocidos como "el señor y la señora Smith". Para asombro de su marido, la señora Smith le informó de que tenían varios hijos, que vivían en las cercanías de Londres, que se llamaban Smith, que el señor Smith era un oficinista y que tenían una sirvienta, Mary, que era inglesa como ellos. Lo notable de la señora Smith, pensaba Ionesco, era su procedimiento eminentemente metódico en su búsqueda de la verdad. Para Ionesco, los clichés y las verdades de la cartilla de conversación se desintegraban en caricaturas y parodias salvajes, y el lenguaje mismo se desintegraba en fragmentos inconexos de palabras. Ionesco se propuso traducir esta experiencia en una obra de teatro, La cantatrice chauve , que se representó por primera vez en 1950 bajo la dirección de Nicolas Bataille . Estuvo lejos de ser un éxito y pasó desapercibida hasta que algunos escritores y críticos consagrados, entre ellos Jean Anouilh y Raymond Queneau , defendieron la obra.
Las primeras obras teatrales de Ionesco, consideradas las más innovadoras, fueron obras de un acto o sketches extensos: La Cantatrice chauve traducida como La cantante calva o La prima donna calva (escrita en 1948), Jacques ou la soumission traducida como Jack, o La sumisión (1950), La Leçon traducida como La lección (1950), Les Salutations traducida como Salutations (1950), Les Chaises traducida como Las sillas (1951), L'Avenir est dans les oeufs traducida como El porvenir está en los huevos (1951), Victimes du devoir traducida como Víctimas del deber (1952) y, finalmente, Le Nouveau locataire traducida como El nuevo inquilino (1953). Estos sketches absurdos, a los que dio la descripción de "anti-obra" ( anti-pièce en francés), expresan los sentimientos modernos de alienación y la imposibilidad y futilidad de la comunicación con fuerza cómica surrealista , parodiando el conformismo de la burguesía y las formas teatrales convencionales. En ellos Ionesco rechaza una línea argumental convencional como base, tomando en cambio su estructura dramática de ritmos acelerados y/o repeticiones cíclicas. Ionesco hace caso omiso de la psicología y el diálogo coherente, retratando así un mundo deshumanizado con personajes mecánicos, parecidos a marionetas, que hablan sin sentido . El lenguaje se enrarece, las palabras y los objetos materiales adquieren vida propia, abrumando cada vez más a los personajes y creando una sensación de amenaza.
Con Tueur sans gages ( 1959 , su segunda obra de larga duración, la primera fue Amédée, ou Comment s'en débarrasser, de 1954), Ionesco comenzó a explorar situaciones dramáticas más sostenidas con personajes más humanizados, entre los que se incluye en particular Bérenger, un personaje central en varias obras de Ionesco, la última de las cuales es Le Piéton de l'air ( Un paseo por el aire) .
Bérenger es una figura semiautobiográfica que expresa el asombro y la angustia de Ionesco ante la extrañeza de la realidad. Es cómicamente ingenuo y despierta la simpatía del público. En El asesino se enfrenta a la muerte en la figura de un asesino en serie. En Rinoceronte ve cómo sus amigos se transforman en rinocerontes uno a uno hasta que él solo se mantiene firme frente a este movimiento de masas. Es en esta obra donde Ionesco expresa con mayor fuerza su horror al conformismo ideológico, inspirado en el ascenso de la Guardia de Hierro fascista en Rumania en la década de 1930. Le Roi se meurt (1962) lo muestra como el rey Bérenger I, una figura de hombre común y corriente que lucha por aceptar su propia muerte.
Las obras posteriores de Ionesco han recibido, en general, menos atención, entre ellas, La soif et la faim (traducida como Hambre y sed , 1966), Jeux de massacre (1971), Macbett (1972, una adaptación libre de Macbeth de Shakespeare ) y Ce formidable bordel (1973).
Ionesco también escribió su única novela, El ermitaño , durante este último período, publicada por primera vez en 1975.
Aparte del libreto para la ópera Maximilien Kolbe (música de Dominique Probst ), que se ha representado en cinco países, producido para la televisión y grabado para su lanzamiento en CD, Ionesco no escribió para el escenario después de Voyage chez les morts en 1981. Sin embargo, La cantatrice chauve todavía se representa en el Théâtre de la Huchette hoy en día, habiéndose trasladado allí en 1952. Tiene el récord mundial de la obra que se ha representado continuamente en el mismo teatro durante más tiempo. [11] [12]
Al igual que Shaw y Brecht , Ionesco contribuyó al teatro con sus escritos teóricos (Wellwarth, 33). Ionesco escribió principalmente en un intento de corregir a los críticos que, según él, no comprendían su obra y, por lo tanto, influían de forma errónea en su público. Al hacerlo, Ionesco articuló formas en las que pensaba que el teatro contemporáneo debería ser reformado (Wellwarth, 33). Notes and Counter Notes es una colección de escritos de Ionesco, que incluye reflexiones sobre por qué eligió escribir para el teatro y respuestas directas a sus críticos contemporáneos.
En la primera sección, titulada “Experiencia del teatro”, Ionesco afirmó que odiaba ir al teatro cuando era niño porque no le proporcionaba “ningún placer ni sentimiento de participación” (Ionesco, 15). Escribió que el problema del teatro realista es que es menos interesante que el teatro que invoca una “verdad imaginativa”, que él consideraba mucho más interesante y liberadora que la verdad “estrecha” presentada por el realismo estricto (Ionesco, 15). Afirmó que “el teatro que se basa en efectos simples no es necesariamente un drama simplificado” (Ionesco, 28). Notes and Counter Notes también reproduce una acalorada guerra de palabras entre Ionesco y Kenneth Tynan basada en las creencias de Ionesco y el odio de Ionesco hacia Brecht y el teatro brechtiano.
Ionesco es considerado a menudo un escritor del Teatro del Absurdo , una etiqueta que originalmente le dio Martin Esslin en su libro del mismo nombre. Esslin, colocó a Ionesco junto a sus contemporáneos Samuel Beckett , Jean Genet y Arthur Adamov , llamando a este grupo informal "absurdo" sobre la base del concepto de lo absurdo de Albert Camus . En opinión de Esslin, Beckett e Ionesco capturaron mejor la falta de sentido de la existencia en sus obras que las obras de Camus o Sartre. Debido a esta asociación vaga, a Ionesco a menudo se lo etiqueta erróneamente como existencialista. Ionesco afirmó en Notas y contranotas que no era un existencialista y a menudo criticó al líder existencialista Jean-Paul Sartre . Aunque Ionesco conocía a Beckett y honraba su trabajo, el grupo francés de dramaturgos estaba lejos de ser un movimiento organizado.
Ionesco sobre la metafísica de la muerte en Through Parisian Eyes: Reflections on Contemporary French Arts and Culture de Melinda Camber Porter : "La muerte es nuestro principal problema y todos los demás son menos importantes. Es el muro y el límite. Es la única alienación ineludible; nos da una idea de nuestros límites. Pero la ignorancia de nosotros mismos y de los demás a la que estamos condenados es igualmente preocupante. En el análisis final, no sabemos lo que estamos haciendo. Sin embargo, en toda mi obra hay un elemento de esperanza y un llamado a los demás".
Ionesco, en cambio, afirmó tener una afinidad con la Patafísica y su creador Alfred Jarry . También fue un gran admirador de los dadaístas y surrealistas , especialmente de su compatriota Tristan Tzara . Ionesco se hizo amigo de André Breton , a quien veneraba. En Present Past, Past Present , Ionesco escribió: «Breton nos enseñó a destruir los muros de lo real que nos separan de la realidad, a participar en el ser para vivir como si fuera el primer día de la creación, un día que sería cada día el primer día de nuevas creaciones». [13] Raymond Queneau , un antiguo asociado de Breton y defensor del trabajo de Ionesco, fue miembro del Collège de 'Pataphysique y fundador de Oulipo , dos grupos con los que Ionesco estaba asociado. [14] Políticamente, Ionesco expresó simpatía por el Partido Radical Transnacional libertario de izquierda de Marco Pannella . [15]
Ionesco fue nombrado miembro de la Academia Francesa en 1970. [16] También recibió numerosos premios, entre ellos el Premio del Festival de Tours de cine en 1959; el Prix Italia en 1963; el Premio de Teatro de la Sociedad de Autores en 1966; el Gran Premio Nacional de Teatro en 1969; el Gran Premio de Mónaco en 1969; el Premio Estatal de Austria de Literatura Europea en 1970; el Premio Jerusalén en 1973; y doctorados honorarios de la Universidad de Nueva York y de las Universidades de Lovaina , Warwick y Tel Aviv . Fue nominado al Premio Nobel de Literatura ocho veces. [17]
Eugène Ionesco murió a los 84 años el 28 de marzo de 1994 y está enterrado en el Cementerio de Montparnasse en París.
En 2009, la Academia Rumana otorgó a Ionesco la condición de miembro póstumo. [18]
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