El documental animado (también conocido como anidoc ) es un formato de imagen en movimiento que combina animación y documental . Este formato no debe confundirse con los documentales sobre la historia de la animación en cine y televisión que incluyen fragmentos.
El primer ejemplo reconocido de este género es la película de 12 minutos de duración de Winsor McCay de 1918 , El hundimiento del Lusitania , [1] que utiliza la animación para retratar el hundimiento del RMS Lusitania en 1915 después de que fuera alcanzado por dos torpedos lanzados por un submarino alemán ; un evento del que no se sabe que exista ninguna filmación registrada. [2] Desde la década de 1920, la animación se ha utilizado en películas educativas y de orientación social , y a menudo se ha utilizado para ilustrar conceptos abstractos en ejemplos principalmente de acción en vivo de estos géneros. Los primeros ejemplos de películas educativas completamente animadas son La teoría de la relatividad y la evolución de Einstein (ambas de 1923) de Max y Dave Fleischer . [2] Walt Disney la utilizó en películas como Victoria a través del poder aéreo (1943), Cómo atrapar un resfriado (1951) y Nuestro amigo el átomo (1957). [2]
En 1953, Neighbours, de Norman McLaren , ganó el Oscar al mejor cortometraje documental. El premio se considera un error, pero el hecho de que no solo estuviera incluido en esa categoría, sino que además lo ganara, demuestra que, de alguna manera, las imágenes animadas hablaron a los jueces casi como un documental.
Of Stars and Men , un largometraje animado de 1964 de John Hubley que cuenta la búsqueda de la humanidad para encontrar su lugar en el universo, ganó un premio en la categoría de documental en el Festival de Cine de San Francisco . [2]
Mosaic Films promovió el uso de documentales animados en el Reino Unido en 2003 con la premiada serie Animated Minds . Encargada por Channel 4 y dirigida por Andy Glynne , utiliza testimonios reales de sobrevivientes de enfermedades mentales, combinados con imágenes atractivas, para adentrarse en las mentes de las personas con problemas mentales. La primera serie ganó el premio a la Mejor Animación en el Banff World Media Festival (2004). [3]
El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam de 2007 presentó un programa de "documentales que consisten parcial o totalmente en animación". [4] En el artículo escrito para acompañar el evento, Kees Driessen habló sobre la forma "menos controvertida" del género; el " documental de radio ilustrado ", citando la película Lip Synch: Going Equipped de Aardman Animation de 1987 (dirigida por Peter Lord ) como ejemplo. [5] Uno de los creadores más consistentes de esta forma de documental animado en la actualidad es Paul Fierlinger . [6] Sus películas desde fines de la década de 1980 en adelante generalmente presentan grabaciones de personas hablando sobre ciertos temas en sus vidas (como el abuso del alcohol o la soledad), acompañadas por la animación de Fierlinger que ilustra principalmente las historias de una manera realista. Esto contrasta con películas y series como Creature Comforts de Aardman , que recontextualizan dichas grabaciones de audio al combinarlas con interpretaciones animadas más fantasiosas y no realistas.
La autobiografía animada de Fierlinger de 1995 Drawn from Memory , en la que él es el protagonista además de director, actor de voz y único animador, [7] también fue llamada documental por Driessen. [5] Esta técnica de animar entrevistas también ha sido utilizada por otros cineastas, como Chris Landreth en su cortometraje ganador del Oscar de 2004 Ryan (basado principalmente en una entrevista realizada con el animador Ryan Larkin ) y Jonas Odell en la película sueca de 2006 Aldrig som första gången! ( ¡Nunca como la primera vez!, que consiste en segmentos animados de descripciones de personas sobre su primera vez en relaciones sexuales). La película Chicago 10 , sobre el incidente de los Siete de Chicago , recibió algunos elogios por recrear escenas de tribunales utilizando animación. Otro documental con elementos animados es la película alemana Neukölln Unlimited , que utiliza la animación para representar traumas pasados de sus protagonistas.
La película israelí Vals con Bashir [8] , nominada al Oscar en 2008, fue publicitada como el primer documental animado de larga duración. [9]
Algunos documentales animados que fueron nominados o ganaron premios Oscar son So Much for So Little (1949), [10] Sunrise Over Tiananmen Square (1998), [11] The Moon and the Son: An Imagined Conversation (2005), I Met the Walrus (2007), Last Day of Freedom (2015) [12] y Flee (2021).