Zhang Yuan ( chino simplificado :张元; chino tradicional :張元; pinyin : Zhāng Yuán ; nacido en octubre de 1963) es un director de cine chino que ha sido descrito por los estudiosos del cine como un miembro pionero de la Sexta Generación de cineastas de China . [1] Él y sus películas han ganado diez premios de las diecisiete nominaciones recibidas en festivales de cine internacionales. [2]
Nacido en Nanjing , la capital de la provincia de Jiangsu , Zhang se licenció en cinematografía en la Academia de Cine de Pekín en 1989. [1] Habiendo emergido inicialmente en la escena cinematográfica poco después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 , se le menciona con frecuencia como un ejemplo de los pioneros que se agrupan en la vagamente definida Sexta Generación. A pesar de tener un diploma de la prestigiosa Academia de Cine, Zhang decidió evitar su puesto asignado dentro del Estudio de Cine Primero de Agosto conectado con el Ejército Popular de Liberación , eligiendo en su lugar producir sus películas de forma independiente. [3] Como cineasta novato, eligió filmar en un estilo documental y se ha referido a estas primeras películas ( Mama , Sons y Beijing Bastards ) como "largometrajes documentales". [4]
Aparte de algunos cortometrajes originales que dirigió como cineasta estudiante, el debut oficial de su carrera en 1990 es Mama , un relato semidocumental de una madre y su hijo retrasado, que se considera que tiene un lugar histórico como una de las primeras películas del movimiento de la Sexta Generación y como la "primera película independiente de China desde 1949". [5] Su siguiente película, Beijing Bastards de 1993, sigue la subcultura juvenil descontenta de Beijing y otro título, Sons , de la misma manera que Mama , mezcla la línea entre la ficción y el documental, ya que los actores, interpretándose a sí mismos, recrean la destrucción real de su familia debido al alcoholismo y la enfermedad mental. Sin embargo, la naturaleza transgresora de estas películas (que retrataban a la juventud y la sociedad chinas en imágenes y términos duros y poco favorecedores), llamó rápidamente la atención de las autoridades chinas. En abril de 1994, el Ministerio de Cine, Televisión y Cultura emitió una declaración prohibiendo a Zhang hacer películas. [6] También fueron vetados los directores de la Sexta Generación He Jianjun , Wang Xiaoshuai , el documentalista Wu Wenguang , el director de la Quinta Generación Tian Zhuangzhuang y la esposa de Zhang, la guionista Ning Dai, cuya hermana, la directora Ning Ying , es una figura de transición entre la Quinta y la Sexta Generación. En 1996, dos años después de que entrara en vigor la prohibición, Zhang estaba listo para presentar su siguiente y más controvertida obra, la filmada subrepticiamente East Palace, West Palace , también conocida como Behind the Forbidden City , el primer largometraje de China con personajes homosexuales y, además, su persecución por parte de la policía. Se sacó una copia en secreto de China y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1997. [7]
Después de East Palace, West Palace , el estilo de Zhang comenzó a alejarse de los dramas neorrealistas de tipo documental hacia largometrajes filmados de manera más convencional. Diecisiete años de 1999 , un drama familiar y también la primera película china con aprobación para filmarse dentro de una prisión china, [5] sin embargo resultó ser un éxito internacional significativo ganando el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia . 2002-2003 continuó viendo a Zhang acercarse a obras comercialmente más viables, así como su período más prolífico hasta el momento, dirigiendo tres películas en el transcurso de un año. La versión cinematográfica de la ópera comunista Jiang Jie , el misterio romántico dirigido por celebridades Green Tea y el drama romántico I Love You tuvieron éxito, aunque muy lejos de sus anteriores trabajos "underground". En 2006, dirigió Little Red Flowers , basada en la novela semiautobiográfica del escritor e ícono cultural chino Wang Shuo It Could Be Beautiful . La película obtuvo un premio CICAE en el Festival de Cine de Berlín de 2006 .
Entre sus esfuerzos cinematográficos, Zhang se esfuerza por seguir produciendo documentales de larga duración. The Square , de 1994, documenta la vida cotidiana en la Plaza de Tiananmen , en los años inmediatamente posteriores a los acontecimientos de las manifestaciones por la democracia de 1989. El rodaje clandestino se hizo bajo la apariencia de un equipo de producción de programas para la Televisión Central de China (CCTV).
Mientras tanto, a finales de los años 1990, Zhang volvió a interesarse por el formato documental con Demolition and Relocation en 1998, un relato de la destrucción de los hutongs de Pekín . En 1999, Zhang hizo Crazy English , que seguía al fundador de Crazy English y orador motivacional Li Yang en una película que el propio Zhang describió como un cruce entre El triunfo de la voluntad y Forrest Gump . [8] Mientras tanto, Miss Jin Xing de 2000 sigue el interés de Zhang por los marginados de la sociedad con un retrato conmovedor de la persona transgénero más famosa de China, Jin Xing , que en 1996 se declaró mujer trans. La historia de Jin se cuenta a través de una serie de entrevistas con quienes la conocen, así como con la propia Jin.
Además de películas, Zhang también ha dirigido numerosos vídeos musicales y anuncios comerciales. Su colaboración más fructífera fue con el músico chino Cui Jian , que dio como resultado varios vídeos musicales, incluido el ganador del Mejor Vídeo Asiático, Wild in the Snow , en los MTV Music Video Awards de 1991. [8] En 2000 fue miembro del jurado del 22º Festival Internacional de Cine de Moscú . [9]