No puedes hacer eso en televisión es una serie de televisión canadiense de comedia que se emitió localmente en 1979 antes de emitirse en los Estados Unidos en 1981 . Presentaba actores adolescentes y adolescentes actuando en un formato de sketch cómico similar a Rowan & Martin's Laugh-In de Estados Unidos y Second City Television de Canadá. Cada episodio tenía un tema específico, típicamente relacionado con la cultura popular de la época.
Durante su emisión original en Estados Unidos, el programa estuvo estrechamente asociado con los primeros años de la red de cable Nickelodeon . Logró altas calificaciones y es más famoso por presentar el icónico limo verde de la cadena . El programa también se destacó por lanzar las carreras de muchos artistas, incluido el músico de rock alternativo Alanis Morissette , el cineasta Patrick Mills y el productor de televisión y guionista Bill Prady .
El programa fue producido y transmitido por la estación CTV CJOH-TV de Ottawa . Inicialmente un programa local , se comercializó específicamente para una audiencia de toda América del Norte a partir de su tercera temporada. Después de que terminó la producción en 1990 , Nickelodeon transmitió reposiciones en los Estados Unidos hasta 1994 , cuando fueron reemplazadas por el programa de variedades de comedia nacional de temática similar All That .
El programa es el tema del largometraje documental de 2004 You Can't Do That on Film , [1] dirigido por David Dillehunt . La película fue estrenada en Norteamérica por Shout! Factory en 2012 y reeditado en 2022 por MVD Entertainment Group . A partir de 2021, la segunda temporada estará disponible para ver en Paramount+ . [2]
No puedes hacer eso en televisión se estrenó el 3 de febrero de 1979 en CJOH-TV en Ottawa . Era un programa de variedades de bajo presupuesto, de una hora y de producción local, con algunos segmentos presentados en vivo. El espectáculo constaba de sketches cómicos , vídeos musicales y concursos telefónicos en directo en los que el espectador podía ganar premios como radios de transistores , álbumes de discos , maquetas , etc. El formato también incluía actuaciones de bailarines de discoteca locales e invitados especiales como como el dibujante Jim Unger, radicado en Ottawa . Cada semana, el programa llevaba su "cámara itinerante" a lugares de reunión de la ciudad, grabando chistes o quejas de niños sobre la vida, que se transmitían en la transmisión de la semana siguiente. El programa también se benefició de vínculos con la popular estación de radio CFGO, una de las 40 mejores de Ottawa . Por ejemplo, la personalidad de la estación Jim Johnson fue el maestro de ceremonias de los segmentos de baile disco y compartió información sobre los artistas que aparecen en los videos musicales.
El veterano actor de comedia Les Lye interpretó numerosos personajes recurrentes e inicialmente fue el único adulto que actuó en los sketches del programa. Fue el único actor que apareció durante toda la serie. La actriz Abby Hagyard , que interpretó el personaje materno "Valerie" frente al papel paterno de Lye "Lance", se unió a la serie en 1982. Ocasionalmente, los niños mayores del reparto (incluidas Christine McGlade , Sarah West o Cyndi Kennedy) interpretaban personajes adultos.
El programa ofrecía programación para niños los sábados por la mañana que no pretendía ser un programa educativo . La idea tuvo éxito, ya que (según un episodio) el programa obtuvo una participación de 32 en las calificaciones de CJOH en el horario de las 10:30 am del sábado. Los masters de estudio para los episodios de la primera temporada ya no existen, y todos menos tres de los episodios de la primera temporada se creyeron perdidos hasta principios de 2013, cuando Roger Price contribuyó con copias de los episodios faltantes de grabaciones fuera del aire y las publicó en YouTube .
El formato era similar a ¡ Debes estar bromeando! y You Can't Be Serious , programas de variedades para niños que Price creó y produjo para Thames Television en Gran Bretaña de 1974 a 1978.
Después de una primera temporada exitosa, se produjo para CTV una versión de la cadena nacional de No puedes hacer eso en televisión titulada Lo que sea que te encienda y debutó en septiembre de 1979 (su episodio piloto de una hora de duración se emitió en mayo). Los creadores del programa lo acortaron a 30 minutos, eliminaron el contenido local y agregaron una pista de risas . Reemplazaron los videos musicales con presentaciones en vivo de artistas canadienses populares, incluidos Trooper , Max Webster , Ian Thomas , los propios Cooper Brothers de Ottawa (uno de cuyos miembros, Dick Cooper , más tarde se convirtió en escritor de YCDTOTV ) y la cantante disco Alma Faye Brooks. Ruth Buzzi se unió al elenco interpretando a muchos de los personajes femeninos adultos, incluida una estricta maestra de escuela llamada Miss Fidt y la secretaria del estudio Miss Take. Además, los 22 niños de la primera temporada se redujeron a siete: Christine McGlade , Lisa Ruddy , Jonothan Gebert, Kevin Somers, Kevin Schenk, Rodney Helal y Marc Baillon. Otro miembro del elenco de la primera temporada, Elizabeth Mitchell, solo apareció en el episodio piloto. El programa se colocó en el horario de las 7:00 pm los martes por la noche y algunos afiliados de CTV optaron por no transmitir el programa, posiblemente debido a preocupaciones sobre su contenido. Como resultado, CTV canceló el programa en diciembre de 1979 debido a los bajos índices de audiencia después de sólo 13 episodios.
En enero de 1981, se reanudó la producción en YCDTOTV y una nueva serie de episodios se transmitió localmente en CJOH hasta mayo de 1981. El formato de los episodios de 1981 fue similar al de la temporada inaugural de 1979, pero cada episodio presentaba bocetos que giraban en torno a un tema determinado. (algo que se trasladó de Lo que te excita ). A medida que la popularidad de la discoteca disminuyó, los bailarines fueron reemplazados por concursos de videojuegos .
En ese momento, Price y Darby intentaron distribuir YCDTOTV. Editaron cada episodio de 1981 en un formato de media hora similar al de Which Turns You On . Algunas escenas se volvieron a filmar para eliminar cualquier contenido específicamente canadiense, y las ediciones distribuidas de media hora se convirtieron completamente en sketches cómicos. La temporada de 1981 se volvió a emitir en CJOH a principios de 1982 en el formato sindicado de media hora. Para compensar la eliminación de contenido local, Price y Darby crearon un nuevo programa local para CJOH titulado Something Else , que presentaba a muchos miembros del elenco de YCDTOTV en un formato de programa de juegos/variedades similar al de The Price Is Right . El equipo de YCDTOTV también hizo una película piloto para televisión para Disney en 1981 titulada Bear Rapids que nunca fue elegida.
Cuatro de los episodios de CJOH de una hora de duración de la temporada de 1981 ("Strike Now", "Sexual Equality", "Crime and Vandalism" y "Peer Pressure") están disponibles para el público en YouTube . El resto sólo está disponible actualmente en ediciones de media hora.
En 1981, la nueva cadena de cable estadounidense orientada a los jóvenes, Nickelodeon , se interesó en YCDTOTV . Nickelodeon emitió originalmente varios episodios en el formato sindicado editado de media hora como prueba. La respuesta fue positiva y, en enero de 1982, Nickelodeon comenzó a transmitir toda la temporada editada. En 1983, YCDTOTV era el programa de mayor audiencia de la cadena.
La producción de nuevos episodios de YCDTOTV se reanudó a tiempo completo en 1982 en el formato de comedia de media hora, con Nickelodeon y CJOH como socios de producción. Durante los años siguientes, la serie se proyectó a nivel nacional en Canadá. CTV , la cadena a la que estaba afiliada CJOH-TV, transmitió el programa los sábados por la mañana entre 1982 y 1990, con poca publicidad. Sin embargo, YCDTOTV continuó ampliando su audiencia en Estados Unidos en Nickelodeon, donde inicialmente se transmitía cinco veces por semana y finalmente todos los días. La serie ganó una mayor exposición en su Canadá natal en 1988 cuando fue agregada por el recién creado canal de cable YTV orientado a los jóvenes . Fue fuertemente promocionado y transmitido diariamente durante las horas pico de visualización.
Los espectadores en los Estados Unidos tuvieron la oportunidad de participar en Slime-In, un concurso organizado por Nickelodeon que llevó al ganador al set de You Can't Do That on Television para que lo bañaran. El concurso fue posteriormente replicado por YTV de Canadá como Slime Light Sweepstakes.
En 1983 en WGBH-TV en Boston, Massachusetts , Roger Price creó una versión de YCDTOTV para la cadena de televisión pública estadounidense PBS titulada Don't Look Now (originalmente se titularía ¡No se lo digas a tu madre! ). El programa era similar a los episodios de la temporada de 1979 de YCDTOTV , incluidos videos musicales y varios bocetos y motivos anteriores de YCDTOTV (incluida una variación de la característica mordaza de limo verde del programa llamada "Yellow Yuck"). A pesar de los altos índices de audiencia, la serie terminó después de su prueba de cinco episodios en octubre de 1983, posiblemente debido a quejas de los padres sobre su contenido. A Nickelodeon también le preocupaba que si Don't Look Now tuviera éxito, podría significar el fin de YCDTOTV . [3] Se creía que la serie estaba perdida hasta que los cinco episodios aparecieron a principios de 2013. Se publicaron en YouTube , excluyendo los videos musicales con derechos de autor.
Price creó otro programa para Nickelodeon en 1985, el menos exitoso Turkey Television . Contó con varios miembros principales del elenco de YCDTOTV , incluidos Les Lye, Christine McGlade, Kevin Kubusheskie y Adam Reid. En ese momento, McGlade, que ahora tenía veintitantos años y estaba ansiosa por seguir adelante con su vida, se había mudado a Toronto y volaba de regreso a Ottawa para las sesiones de grabación de YCDTOTV . Turkey Television también marcó el debut de McGlade como productora, una carrera que continuó después de dejar YCDTOTV en 1986. Otra producción de Price con miembros del elenco de YCDTOTV , UFO Kidnapped , se realizó en 1983. Aunque el piloto se emitió en Nickelodeon, la serie no fue retomada. .
En 1987, muchos de los miembros veteranos del reparto, como Matthew Godfrey, Douglas Ptolemy, Vanessa Lindores y Adam Reid, habían envejecido demasiado para el programa. La anfitriona de toda la vida Christine McGlade ("Moose") se había marchado el año anterior, al igual que Alasdair Gillis (quien había sido ascendido a coanfitrión con McGlade en 1985 antes de irse hacia el final de la temporada de 1986). Lisa Ruddy ("Motor Mouth"), compañera de toda la vida de McGlade en el programa, se fue al final de la temporada de 1985. Sólo se filmaron cinco episodios para la temporada de 1987, empatando con la temporada de 1990 como la más corta durante los 15 años de duración del programa.
El episodio "Adopción" [4] fue tan controvertido que fue prohibido después de ser mostrado dos veces. [5] Se colocó una pegatina que decía "NO VENTILAR" en la cinta maestra en CJOH. [6] [7] "Adoption" es el único episodio que fue prohibido en los Estados Unidos. El cocreador Geoffrey Darby ha declarado que sintió que el episodio fue demasiado lejos y que los escritores desconocían la naturaleza sensible del material. [8] En Canadá, el episodio "Divorcio" fue prohibido. Sin embargo, el episodio "Adopción" se mostró con ediciones. En el sketch en el que el senador Prevert llama a la agencia de adopción para que envíe a su hijo de regreso después de usarlo para hacer las tareas del hogar todo el día, se eliminó la línea en la que llama al oficial de la agencia de adopción "maldito burócrata".
Además, Nickelodeon había eliminado de su rotación diaria las ediciones de media hora de los episodios de 1981 de You Can't Do That on Television , junto con el episodio "Cosmetics" de 1982. [ cita necesaria ] Los episodios de 1981 se emitieron por última vez durante una promoción de una semana de duración de 1985 llamada "Oldies but Moldies", con concursos en los que los espectadores podían ganar premios como "jarabe de chocolate fresco y sabroso". En cambio, los episodios continuaron transmitiéndose hasta finales de 1987, pero no con frecuencia. Según se informa, esto se debió a que el contrato de seis años de Nickelodeon para transmitir la temporada de 1981 expiró en 1987. Como Nickelodeon estaba empezando a apuntar a un grupo demográfico más joven, muchos de los episodios de 1981 trataban temas más relevantes para los adolescentes (como fumar, drogas, igualdad sexual y presión de grupo ), la red optó por no renovar el contrato. Nickelodeon supuestamente eliminó el episodio "Cosmetics" de la rotación por este último motivo (aunque el episodio "Addictions" de esa misma temporada no fue eliminado). Por el contrario, cuando YTV de Canadá comenzó a transmitir la serie en 1989, continuaron transmitiendo la temporada de 1981 como parte del paquete, así como Which Turns You On , que nunca se mostró en los Estados Unidos.
Roger Price se mudó a Francia después de la producción de la temporada de 1987 después de que le informaran que Nickelodeon no planeaba ordenar más episodios. La producción se suspendió en 1988. Cuando Price finalmente regresó a Canadá, quería reanudar la producción de You Can't Do That on Television desde Toronto , pero el elenco y el equipo lo convencieron de regresar a Ottawa y CJOH. Nickelodeon ordenó más episodios de YCDTOTV para la temporada de 1989. Las audiciones se llevaron a cabo en CJOH en la primavera de 1988 y la grabación comenzó ese otoño. Amyas Godfrey y Andrea Byrne fueron los únicos miembros infantiles del elenco que hicieron la transición de 1987 a 1989. Sin embargo, algunos miembros menores del elenco de 1986 regresaron para los episodios, incluidos Rekha Shah y James Tung.
Las opiniones sobre los episodios de 1989 y 1990 de YCDTOTV son mixtas entre los fanáticos del programa desde hace mucho tiempo, particularmente con respecto a la creciente dependencia de los nuevos episodios del humor del baño y más chistes de limo y agua (que supuestamente fue a pedido de los ejecutivos de Nickelodeon). El programa no rompió por completo los lazos con su pasado, ya que muchos ex miembros del elenco reaparecieron durante la temporada de 1989 en cameos, sobre todo en el episodio "Age", que fue presentado por Vanessa Lindores (quien fue bañada dos veces durante el mismo) y también cameos destacados de Doug Ptolemy, Alasdair Gillis, Christine McGlade y Kevin Kubusheskie (quien en ese momento se había convertido en productor de teatro del programa). Gillis también apareció brevemente en el segmento "chistes de casilleros" durante el episodio "Fantasías", y Adam Reid, quien en ese momento se había convertido en escritor oficial de YCDTOTV , también apareció (y fue bañado) al final del episodio "Castigo". ".
Los ratings del programa disminuyeron a lo largo de 1989 y 1990. El deseo de la cadena de producir más programas propios en sus nuevos estudios en Universal Studios en Orlando, Florida , junto con los bajos ratings, provocaron que la producción de You Can't Do That on Television terminara oficialmente. en 1990 después de sólo cinco episodios (empatando 1990 con 1987 como la temporada más corta de la serie). Aunque los ratings disminuyeron, Nickelodeon continuó transmitiendo reposiciones hasta enero de 1994, momento en el que solo se transmitía los fines de semana.
El 5 de octubre de 2015, la cadena hermana de Nickelodeon, TeenNick, repitió el programa como el primer programa en The Splat , su bloque ampliado de temática clásica. Las transmisiones comenzaron con los dos primeros episodios de 1981, "Work" y "Transportation", lo que marcó la primera vez que esos episodios se transmitieron en la televisión estadounidense en 30 años. Sin embargo, desde entonces sólo se han emitido dos episodios adicionales ("Navidad" y "Vacaciones" de la temporada de 1984). A partir del 23 de marzo de 2021, la temporada de 1981 estará disponible para transmitir en Paramount+ .
YCDTOTV se transmitió en Australia con gran éxito en ABC Television a mediados de la década de 1980, comenzando con "Work, Work, Work" de 1981. Se emitió a las 5:30 p. m. de lunes a viernes hasta agosto de 1987, cuando finalizó la emisión inicial. Después de sus dos primeras emisiones, se trasladó a las 7:00 a. m. de lunes a viernes en 1989. Continuó transmitiéndose periódicamente en ABC Television durante los siguientes años, principalmente como relleno durante las vacaciones escolares hasta que los derechos expiraron a principios de la década de 1980. Década de 1990. El programa se transmitió en su totalidad, incluidas las dos últimas temporadas de 1989-1990.
La serie también se vio en países europeos y, según se informa, en países de Medio Oriente (con doblaje en árabe ), aunque no se sabe que exista una versión doblada al francés para su distribución ni en Francia ni en países del mundo francófono . Tampoco se tuvo conocimiento de que se hubieran realizado adaptaciones locales basadas en el formato YCDTOTV .
YCDTOTV también se transmitió en varios otros países, como el Reino Unido (en la antigua red infantil por satélite y cable The Children's Channel ), Nueva Zelanda (en TV3 ), Alemania (en Armed Forces Network con el audio original en inglés), Arabia Saudita. (en el antiguo canal en inglés del país Saudi 2 ) y Filipinas (en RPN-9 ).
Ocasionalmente se ha hecho referencia a YCDTOTV durante los episodios de Robot Chicken , incluidos algunos de los chistes característicos del programa, como chistes de casilleros, Barth's Burgery y baba verde.
En el episodio de Padre de familia " Fast Times at Buddy Cianci Jr. High ", Peter Griffin está bañado después de decir "No sé". Fue seguida inmediatamente por una toma fija que es una referencia directa a la secuencia inicial de YCDTOTV , con las palabras "No puedes hacer eso en la televisión" escritas en rojo sobre el rostro de un hombre. Un episodio posterior de la serie se tituló " No puedes hacer eso en televisión, Peter ", pero no contenía referencias abiertas a YCDTOTV .
En el episodio de NewsRadio "The Song Remains the Same", el Sr. James celebra el Día de los Inocentes (en febrero) haciendo que Joe instale las "máquinas de activación" de YCDTOTV , y luego engaña al elenco para que se embadurnen y se mojen con agua.
El episodio "1981" de I Love the '80s 3-D de VH1 presenta un segmento en YCDTOTV que presenta a Hal Sparks , Alyson Hannigan y "Weird Al" Yankovic, todos bañados después de haber sido engañados para decir "No sé". Wil Wheaton también está bañado durante los créditos iniciales.
YCDTOTV también es parodiado libremente en el episodio "Glitter" de Cómo conocí a vuestra madre de 2010 , con el personaje de Cobie Smulders en el programa de televisión canadiense "Space Teens" haciendo varias referencias al programa. En realidad, Smulders creció como fanático del programa. [9]
El episodio de la temporada 47 de Saturday Night Live presentado por John Mulaney presenta un relato humorístico de cómo la baba verde llegó a YCDTOTV y, en última instancia, a Nickelodeon. [10]
En julio de 2004, para celebrar el 25 aniversario del programa, se produjo en CJOH-TV un especial de reunión llamado Proyecto 131 con el tema Cambios protagonizado por cinco miembros del elenco original. Entre ellos se encontraban Brodie Osome, Marjorie Silcoff y Vanessa Lindores (visiblemente embarazada en ese momento), Justin Cammy y Alasdair Gillis. Fue dirigida por David Dillehunt .
En agosto de 2017, se anunció que You Can't Do That on Television se reiniciaría. El creador original Roger Price actuaría como productor ejecutivo, mientras que Jimmy Fox de Main Event Media desarrollaría el proyecto. [11] Sin embargo, Fox declaró en su cuenta de Twitter el 14 de septiembre de 2019 que el reinicio había sido cancelado. [12]
La comedia del programa se centró en cómo los adultos y el resto del mundo tratan a los niños. Las parodias del programa ofrecían visiones satíricas y exageradas de los adultos como despistados, desconectados y, a menudo, utilizando su condición de adultos para aprovecharse de los niños. Les Lye interpretó a varios personajes en las parodias recurrentes, incluido "Ross", el productor técnico y director del programa que constantemente engañaba y estafaba dinero a todos, especialmente a los niños actores; "Barth", un cocinero de una hamburguesería de comida rápida que cocinaba comida terrible para los niños; y el padre Lance Prevert, que intentó criar a sus hijos pero no tenía ni idea de lo que hacían. Mientras tanto, los personajes más jóvenes se diferenciaban de otros programas de televisión para niños en la forma en que a menudo discutían e insultaban entre sí (en sus roles de personajes), en lugar de llevarse bien y disfrutar del tiempo juntos como se ve en la mayoría de los otros programas para niños. Las presentadoras Christine y Alanis se insultaban con frecuencia y cada una intentaba superar a la otra en sus roles, lo que refleja las rivalidades y la competencia de la vida real que tienen lugar entre los niños en la vida cotidiana. [13] [14]
Los episodios de YCDTOTV incluyeron trucos y bromas recurrentes. La siguiente es una lista parcial.
Creada originalmente por Rand MacIvor (bajo la dirección de arte John C. Galt), quien se inspiró en las "gilliamations" de Terry Gilliam, la secuencia de animación de apertura era una secuencia de imágenes surrealistas ambientadas en la " Obertura de William Tell " de Rossini interpretadas en un Arreglo de jazz Dixieland del National Press Club y Allied Workers Jazz Band. Aunque la disposición del tema musical se mantuvo igual durante toda la serie (aunque existen diferencias sutiles entre los temas en varias temporadas, especialmente los temas finales, y What Turns You On usó un tema musical completamente diferente), la animación de apertura en sí. cambiado de diferentes maneras.
A partir de la segunda temporada, antes de la introducción, generalmente había una tarjeta de título con un espectáculo de broma que se "adelantaba" con el locutor Les Lye presentándolo (por ejemplo: "El Sr. T piensa que es una niña no será visto hoy, por lo que puede presentar un espectáculo que todavía intenta encontrarse a sí mismo."—Episodio: "Crisis de identidad"). En ese momento se utilizaron muchas referencias culturales de la década de 1980 (The A-Team, General Hospital, Rambo, Mister Rogers Neighborhood, etc.). A veces, se adelantaba el programa en sí (lo que ocurrió tres veces). En el episodio "Failure", no lograron crear una introducción.
Cada episodio tenía un segmento de "opuestos" ("Skeits opuestos, donde realmente sucede lo opuesto a la vida real"), introducido por un efecto visual de la pantalla volteándose, desplazándose hacia la izquierda para pasar al siguiente boceto y luego enderezándose. Por lo general, justo antes de que esto sucediera, uno o más miembros del elenco serían interrumpidos por otro miembro del elenco que decía lo opuesto de lo que trataba el monólogo (o diálogo), a lo que el elenco decía: "Debe ser la introducción a los opuestos". , y luego ocurriría el desvanecimiento de la inversión. Los sketches que siguieron fueron una inversión irónica del tema del programa y de la vida diaria, a menudo presentando a niños que tenían autoridad sobre los adultos o adultos que los animaban a portarse mal (por ejemplo, comer dulces en lugar de verduras o gastar dinero en algo frívolo). en lugar de poner el dinero en el banco).
Algunas características "opuestas" fueron inversiones de roles y chistes relacionados con los personajes recurrentes del programa (generalmente interpretados por Les Lye o Abby Hagyard), como que el elenco ejecutara a El Captaino en el pelotón de fusilamiento o torturara a Nasti, el guardián del calabozo. También eran frecuentes los tropos inversos relacionados con el Sr. Schitdler en el aula y el director detenido; sin embargo, muy rara vez aparecería una imagen opuesta en la que los niños se vengaran de Barth.
Un regreso al tema diario del programa fue indicado por otro desvanecimiento de inversión, a veces acompañado por uno de los miembros del elenco que decía "regreso a la realidad". Ocasionalmente, esto ocurría en medio de un boceto, lo que provocaba que los personajes invirtieran lo que estaban haciendo antes de la conclusión del boceto.
Se utilizaron bocetos opuestos en la temporada inaugural del programa (el primero, en el Episodio 2, fue enviado por un espectador), pero no fue hasta What Turns You On que se convirtieron en una parte integral del programa.
La mayoría de los episodios, a partir de 1981, incluían uno o más bocetos de un pelotón de fusilamiento en los que Lye interpretaba a El Capitán, un oficial militar latinoamericano que se preparaba para ordenar a un pelotón de fusilamiento (a quienes se dirigía como "los amigos") que ejecutaran a uno de los niños actores. atado de pie frente a un puesto de tiro. El niño a menudo engañaba a El Capitán para que el pelotón de fusilamiento le disparara él mismo y, mientras se desplomaba, El Capitán gemía: "Esa es una llave furtiva".
A partir de la temporada de 1981, la mayoría de los episodios presentaban bocetos de los niños comiendo en Barth's Burgery, una hamburguesería de comida rápida dirigida por Barth (Lye), un cocinero desagradable, repugnante y fumador empedernido que utiliza métodos insalubres y cuestionables para cocinar hamburguesas. En la mayoría de los bocetos, Barth revela el contenido de las hamburguesas para disgusto de los niños y ellos comentan "¿Quién (o qué) crees que hay en las hamburguesas?". La marca registrada de Barth es "¡Duh, escuché eso!" o en un episodio "Duh, te escuché".
En las temporadas de 1981 y 1982, Barth tenía un trabajador, Zilch (interpretado por Darryll Lucas), a quien frecuentemente insultaba y abusaba, a menudo golpeándolo con una sartén y dejándolo inconsciente.
Durante el segmento de "chistes sobre casilleros" de cada episodio, los miembros del elenco, parados dentro de los casilleros de la escuela con las palabras "No puedes hacer eso en la televisión" pintadas en ellos, se contaban chistes entre sí. La persona que cuenta el chiste abre su casillero y llama a otro miembro del elenco, a quien le cuenta el chiste. Mientras dure la broma, esos miembros del elenco serían los únicos vistos con los casilleros abiertos. Después de cada chiste, los actores cerraban sus casilleros, permitiendo que el proceso comenzara nuevamente con diferentes personas y un nuevo chiste. Esto era similar al segmento del "muro de bromas" de Rowan & Martin's Laugh-In . La función "chistes de casilleros" se introdujo en la primera temporada y continuó hasta el final de la serie. Los casilleros sufrieron cambios de imagen menores durante los primeros años del programa, pero en su mayoría permanecieron iguales durante todo el programa. En 2004, cuando los fans y el elenco se reunieron para el 25 aniversario del programa, se subastaron los casilleros originales.
Utilizados en algunos episodios de las dos primeras temporadas y en casi todos los episodios de temporadas posteriores, los créditos finales de You Can't Do That on Television van seguidos de un anuncio de la "compañía" que produjo el programa, con el nombre generalmente relacionando con el tema principal del episodio. Estos anuncios se dan en forma de "'No puedes hacer eso en televisión' es una producción ______". Ejemplos de la productora ficticia incluyen "Black Eye" ("Bullying"), "Can't Give It Away" ("Marketing"), "Split Down the Middle" ("Divorce"), "Hang Out to Dry" ( "Malls") y "La sangre es más espesa que el agua" ("Familias"). El nombre de la productora fue anunciado por Lye, quien a menudo incluía una broma sobre el programa o sus productores solo para darse cuenta de que las cámaras seguían grabando.
El parachoques de producción posterior a los créditos generalmente fue seguido por un boceto final, también tomando prestado un concepto de Laugh-In , en el que los chistes continuaron durante un tiempo después de que terminaron los créditos. El parachoques frecuentemente tenía lugar "entre bastidores" y rompía la cuarta pared con comentarios sobre el episodio, generalmente presentando una humillación o merecido final para el miembro principal del elenco de ese episodio. Estas escenas a menudo se acortaban o eliminaban por completo, especialmente para las transmisiones en Nickelodeon.
Otros fragmentos recurrentes característicos del programa incluyen:
Cariñosamente llamada "contaminación escénica" por el elenco y el equipo, ciertas palabras clave dieron como resultado que a los miembros del elenco les vertieran sustancias desagradables desde arriba o les arrojaran desde fuera de cámara.
Cuando alguien decía la palabra "agua", "lavar" o "mojar", una gran cantidad de agua fría caía sobre él desde arriba. En los primeros años del programa, a los miembros del elenco (especialmente a Christine) se les rociaba con cubos de agua, pero a partir de 1981, el agua caía desde arriba. En la temporada de 1984, sólo la palabra "agua" provocaba un empapado, mientras que en temporadas anteriores, las palabras "mojado" y "H2O" también lo hacían. En ocasiones, los miembros del elenco intentaron esquivar el agua diciendo " agua " (español), "Wasser" (alemán) o " eau " (francés), pero de todos modos se empaparon.
Si bien la baba verde del programa cambiaba de ingredientes e incluso de consistencia, con frecuencia el agua era casi siempre la misma. De vez en cuando, los miembros del elenco fueron rociados con variaciones como agua contaminada con jabón, caliente, marrón, inodoro o amarilla.
Cuando alguien decía: "No lo sé", una baba verde caía sobre ellos desde arriba. Este tipo de broma se conocía como "slimed" y se convirtió en uno de los elementos más notables del programa. Al igual que con los riegos, la mordaza del adelgazamiento se utilizó en casi todos los episodios, especialmente a partir de 1982. Según el guionista y director Geoffrey Darby, el limo les dio a los niños un "pago merecido", para que no parecieran arrogantes. [15]
El limo verde fue un elemento fijo de la serie desde el principio y apareció en el primer episodio del programa. En el libro ¡Slimed! En una historia oral de la Edad de Oro de Nickelodeon , Darby afirmó que el limo original se desarrolló "por accidente"; Darby había planeado originalmente arrojar sobre Tim un balde con restos de comida de la cafetería de CJOH , con agua agregada, pero la producción de ese primer episodio se retrasó una semana. Cuando llegó el momento de rodar la escena, el contenido del cubo se había vuelto verde por el moho. Darby autorizó que le arrojaran la mezcla a Tim de todos modos. Roger Price estaba furioso, pero la respuesta de la audiencia fue positiva, por lo que Darby y Price escribieron un programa completo en 1979 sobre el limo [16] ("The Green Slime Show") en el que Lisa Ruddy es víctima de seis slimings (un registro YCDTOTV ). Con ese episodio, se introdujo el uso de "No sé" como frase desencadenante del limo, y rápidamente se convirtió en la broma característica del programa.
A la mayoría del elenco no le gustaba que lo embadurnaran (Christine McGlade dijo que era "asqueroso y desafiante" [17] ) y, en ocasiones, intentaban evitar decir "No lo sé". Esto generalmente resultaba contraproducente, como en el episodio "Computadoras" cuando McGlade dijo "datos insuficientes" en lugar de "No sé" y de todos modos le arrojaron baba verde encima, ya que, como lo explicó Lisa Ruddy, quien estaba con McGlade en En ese momento, el slime de ese episodio estaba controlado por computadora. Algunas variaciones de las palabras mágicas también desencadenaron la baba, como en el episodio "Blame" cuando todo el elenco quedó babado después de que uno de ellos dijera "no sabemos".
Aunque la baba generalmente era verde, ocasionalmente se usaban otros colores, como rojo, azul, amarillo e incluso blanco y negro. El episodio "La seguridad primero" de 1981, que presentaba baba blanca como parte de una broma recurrente sobre "vestirse de blanco por la noche", fue el primer episodio que se sabe que utilizó un color de baba distinto del verde. Lisa quedó cubierta de baba blanca después de decir "Realmente no lo sé". En el episodio "Television" de 1982, Christine está bañada en verde, rojo, azul, amarillo y "rayas" (verde, rojo, azul y amarillo a la vez) mientras intenta explicarle sobre la baba verde a la recién llegada Vanessa Lindores. (McGlade lavó la baba mencionándole a Vanessa que generalmente sale con agua y luego la arrojó con agua). Este boceto se vio más tarde en la apertura de la película de suspenso de 1987 Atracción fatal . En una de las bromas más crueles del programa, Ross (Les Lye) engaña a Christine para que la arrojen con una baba azul más espesa y gruesa. El episodio de 1986 "Enemigos y paranoia" utilizó la palabra "libertad" como frase desencadenante de la baba roja después de que los comunistas rusos se apoderaran del estudio . Otros ejemplos de colores de limo distintos del verde incluyen el limo naranja en el episodio "Mitos", el limo marrón en el episodio "Cosméticos" y el limo negro en el episodio "Tiempo".
La receta de la baba verde originalmente consistía en comida podrida. Sin embargo, después de continuas quejas del elenco sobre los ingredientes peligrosos, la receta se cambió a una mezcla de gelatina de color verde lima en polvo, avena y agua. [18] Finalmente, se agregó champú para bebés para que la baba se eliminara del cabello de los actores más fácilmente después de que varias de las integrantes del elenco se quejaron. En el episodio "Televisión", Christine revela los ingredientes: agua, gelatina en polvo, harina y jabón. En años posteriores, la receta consistía simplemente en colorante alimentario verde y requesón, aunque se echaba a perder si se dejaba demasiado tiempo bajo las luces calientes del estudio. [19]
Especialmente en los últimos años del programa, los miembros del elenco que estaban bañados con frecuencia miraban hacia arriba, hacia el limo mientras caía, de modo que cubría sus rostros (lo mismo ocurría con los regados). Para evitar daños al set por agua o limo, se colocó una lona transparente en el suelo, que ocasionalmente se puede ver y/o escuchar debajo de los actores, y el fuerte sonido de salpicadura que generalmente se escucha durante el riego o el limo es el del líquido. golpeando la lona. Los actores que iban a ser bañados o empapados generalmente aparecían descalzos en la escena y, según los informes, a varios miembros del elenco que fueron bañados se les pagó más. Las escenas de adelgazamiento fueron las últimas grabadas durante una grabación, lo que permitió a los actores enjuagarse inmediatamente después de la escena sin causar retrasos.
El limo verde creció hasta convertirse en una imagen registrada de Nickelodeon, y la cadena exigió más adelgazamientos en el programa a medida que pasaban los años, lo que resultó en episodios como "Movies" de 1985 en el que todo el elenco (excepto Abby Hagyard) está bañado. Más tarde, Nickelodeon introdujo el champú de baba verde, que era un regalo de despedida frecuente en su programa de juegos Double Dare , en el que se usaba mucho baba. Mattel vendió Nickelodeon Slime y la marca Gak en la década de 1990. El limo también se usó con frecuencia en los anuncios de la cadena que presentaban a los miembros del elenco de YCDTOTV como víctimas de un adelgazamiento improvisado. Los antiguos estudios de Nickelodeon en Orlando tenían un géiser de limo verde. La cadena continúa usando baba verde durante sus premios anuales Kids' Choice Awards y la cobertura de la Liga Nacional de Fútbol . [20]
La broma original del pastel en la cara también se usó con frecuencia en YCDTOTV , aunque las escenas de pasteles fueron más comunes durante los primeros años del programa. Un episodio completo, Drugs de 1981 , se construyó completamente en torno al chiste del pastel en la cara. Para evitar la ira de los censores, el episodio mostró al elenco "drogándose" empallándose continuamente, comparando la estupidez de golpearse con un pastel con la de consumir drogas. A diferencia de la baba y el agua, los pasteles generalmente no se activaban con una determinada palabra o frase desencadenante, aunque en los años anteriores, decir "déjamelo" o "dámelo" con frecuencia resultaba en un pastel.
Además del elenco central como Les Lye y Abby Hagyard , quienes interpretaron los papeles de personajes adultos, más de 100 actores preadolescentes y adolescentes aparecieron en YCDTOTV entre 1979 y 1990. Algunos de los miembros más notables del elenco incluyeron:
Lamentablemente no lo es.
Nickelodeon estaba listo para desarrollar una nueva versión con nosotros, pero cuando llegó el momento de llegar a un acuerdo entre el titular de los derechos y Nick, todo fracasó.
Aparentemente, muchos de los contratos/archivos de propiedad originales se perdieron en un incendio en Ottawa hace décadas... no es broma.
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