Weezer (también conocido como White Album ) [1] [2] es el décimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Weezer , lanzado el 1 de abril de 2016. [3] El álbum marca su primer álbum producido por Jake Sinclair . Es el primer lanzamiento a través de Crush Music y fue distribuido por Atlantic Records . [4]
Para el álbum, el líder de la banda, Rivers Cuomo, exploró nuevas técnicas de composición de canciones, como usar una técnica de corte y agregar letras potenciales a una hoja de cálculo e incluirlas en canciones, como "Summer Elaine and Drunk Dori" y "LA Girls", según su recuento de sílabas y el acento de las palabras. El álbum explora temas de dinámicas de género, experiencias de citas modernas y referencias a la iconografía religiosa. Musicalmente, el álbum sirve como un retroceso a los dos primeros álbumes de la banda, Weezer (1994) y Pinkerton (1996), al mismo tiempo que sirve como un tributo a los Beach Boys .
Weezer continuó con el éxito crítico de su anterior lanzamiento, Everything Will Be Alright in the End , mientras que mejoró comercialmente el lanzamiento anterior, alcanzando el puesto número cuatro en el Billboard 200 de Estados Unidos con 49.000 copias vendidas en su primera semana. El álbum produjo tres sencillos: «Thank God for Girls» , « Do You Wanna Get High? » y « King of the World ». Weezer recibió una nominación al premio Grammy al mejor álbum de rock en la 59.ª edición de los premios Grammy . [5]
Tras el lanzamiento de Everything Will Be Alright in the End y la gira promocional a pequeña escala que siguió, Weezer se separó de su manager y en su lugar firmó con Crush Management . Inmediatamente, el nuevo manager de la banda, Jonathan Daniel, sugirió que la banda produjera un "álbum de playa", una sugerencia que el líder de la banda, Rivers Cuomo , consideró "tan obvia que nunca nos dimos cuenta". [6] También a través de Crush, Cuomo pudo conocer al productor Jake Sinclair , ex ingeniero del sencillo de la banda de 2009, " (If You're Wondering If I Want You To) I Want You To ", quien en un momento lideró una banda de versiones de Weezer llamada Wannabeezer. [7] Sinclair invitó a Cuomo a su estudio casero y los dos grabaron un demo acústico para "California Kids". [8] Usando el demo como un "punto central del próximo álbum", la banda contrató a Sinclair como productor, grabando primero el sencillo, " Do You Wanna Get High? ". [8] [9]
Cuomo describió su relación con Sinclair como "empujándose constantemente el uno al otro en estas diferentes direcciones", el primero deseando "evolucionar y probar experimentos locos", mientras que el segundo sirvió como "la voz de los fans, muy conservador"; Cuomo concluyó que Sinclair había "ganado" en gran medida. [10] Sinclair a menudo incluso interrumpía a Cuomo en medio de una toma vocal si Cuomo perdía su acento de Long Island , que aparece en gran medida en el Álbum Azul. [9] El guitarrista rítmico Brian Bell declaró que "[Sinclair] sabía cómo debíamos sonar más de lo que nosotros sabíamos cómo debíamos sonar". [9] Después de la composición de cada canción, Sinclair tomaba al miembro individual de la banda y trabajaba en privado con ellos en el arreglo de instrumentos de cada uno. [11] Cuomo declaró que esto permitiría ideas más "frescas y con más capas". [11]
Los periodistas musicales han categorizado a Weezer como rock alternativo , [12] power pop [13] y pop punk [14] [15] . Cuomo describió a Weezer como un "álbum de playa", basado en sus experiencias "vagando por el Westside de Los Ángeles , [...] con gente en Venice y Santa Mónica , la playa, los Hare Krishnas , los sikhs en patines con la guitarra, chicas en Tinder en un radio de 4 millas, viendo otras bandas, los chicos de La Sera ". [16] Cuomo usó específicamente Tinder para conocer gente para ideas de canciones. [7] En cuanto al sonido, Cuomo atribuyó a The Beach Boys una gran influencia, [16] describiendo el álbum como "una versión grunge de los 90 de las canciones pop de los 60". [17] Sinclair también estaba "decidido a devolver a Weezer a su gloria de los noventa", combinando la "impetuosidad e imprevisibilidad de Pinkerton con el grunge pop de verano de los Beach Boys del Blue Album ". [7]
En el podcast Song Exploder , Cuomo explicó su proceso de composición para el álbum, en particular para la canción "Summer Elaine and Drunk Dori". [11] Cuomo mantuvo varias listas de reproducción de Spotify de música con progresiones de acordes "geniales" que usó para encontrar inspiración musical. Usó el piano para escribir melodías vocales que sus músculos vocales serían "demasiado perezosos" para crear por sí mismos, mientras que, por el contrario, improvisaba melodías vocales para escribir solos de guitarra, para evitar los hábitos típicos de la guitarra y crear solos con "espacio en [ellos] porque tengo que respirar" y "algo con lo que puedas cantar". [11] Cuomo también escribió pensamientos de flujo de conciencia en su diario, luego destacó líneas interesantes, agregándolas a una hoja de cálculo de letras potenciales organizadas por número de sílabas y énfasis fuerte-débil . [11] Cuando llegó a escribir las canciones del álbum, encontró líneas que encajaban con la melodía y las ensambló de una manera que sugería una historia. [11] Este método también fue explorado en “California Kids” y “LA Girls”. [8]
Varios críticos describieron a Weezer como un álbum conceptual , [18] [19] [20] [21] su primero desde Pinkerton , con la crítica de Pitchfork Zoe Camp etiquetándolo como "una historia de tres actos de un geek que conoce a una chica, seguida en suite por un chico con el corazón destrozado". [20] En contraste, Mikael Wood describió las canciones como "[hablando] vívidamente sobre personas desesperadas en un posible paraíso", [6] mientras que la comentarista de Noisey Emma Garland las caracterizó como un "derrame vulnerable, extraño e inteligente de un tipo que encuentra el mundo un lugar difícil para vivir". [19] Al igual que con los álbumes anteriores de Weezer, se hacen varias referencias a la cultura pop, como la película de 2014 Whiplash , la aplicación de citas en línea Tinder y la banda de rock australiana 5 Seconds of Summer ; Sin embargo, varios críticos musicales notaron referencias históricas y religiosas más variadas y oscuras a lo largo del álbum, como la extinción del Gran auk , el compositor estadounidense Burt Bacharach , el concepto de una Diosa femenina , la juventud brahmán recitando el veda y los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki . [20] [21] [22] Los críticos musicales también notaron varias referencias musicales a canciones anteriores grabadas por la banda. El escritor de Substream Scott Heisel comentó sobre las similitudes entre "LA Girls" y el lado B de Weezer de 1994 , "Susanne", así como referencias al riff de guitarra del sencillo de 1996, " El Scorcho ", en "California Kids", y la línea de bajo del cierre de Blue Album " Only in Dreams " que aparece en el puente de " King of the World ". [23] Zoe Camp también señaló que el riff de apertura del álbum es similar al de su sencillo de 1996, " Pink Triangle ", y describió algunas de las pistas de "The White Album" como "repeticiones de [Blue Album]". [20]
La primera canción del álbum, "California Kids", escrita por Cuomo y Dan Wilson , fue elegida de la "lista de 250 canciones" de Cuomo, basada en la canción "California" de la banda japonesa de Cuomo, Scott & Rivers . [7] [24] Cuomo basó la frase titular en el contraste de los antecedentes de la Costa Oeste de sus hijos, en comparación con sus antecedentes de la Costa Este y, en última instancia, sirvió como inspiración principal para el tema de playa del álbum. [8] "Wind in Our Sail" presenta la "historia de un chico que conoce a una chica con apariciones [referencias] de Darwin , Mendel y Sísifo" , [21] mientras que el sencillo debut del álbum, " Thank God for Girls ", juega "con algunos estereotipos de género", examinando las experiencias modernas de citas en línea con aplicaciones como Tinder, así como la creación de Adán por parte de Dios. [25] Cuomo eligió un "título grande y convencional" para contrastar con la "rareza" de la pista. [25] La canción presenta elementos repetidos de la pista de December's Children, "Trilogy". [26] "(Girl We Got A) Good Thing", como lo describe Cuomo, está escrita en un "estilo de los 60... una sensación de boppy en clave mayor" combinada con "las grandes guitarras de los 90 que amamos". [9] La canción se tituló originalmente "Co-Dependent" y describía una relación que se estaba "poniendo fea", aunque encontró que la melodía no combinaba bien con la letra. tema. En respuesta, eligió el título "Good Thing" de sus hojas de cálculo y escribió letras que, en cambio, describían las experiencias de Cuomo en Venice Beach. [9] El segundo sencillo, "Do You Wanna Get High?", trata sobre la adicción a los medicamentos recetados de Cuomo en 2001, así como sobre su novia en ese momento, [22] describiéndolo como "una representación realmente repugnante e intencionalmente incómoda de la vida del adicto. No hay nada sexy, divertido o gracioso en ello". [27] La mujer anónima también sirvió de inspiración para el cierre de The Green Album , "O Girlfriend". [22]
"King of the World", el tercer sencillo del álbum, trata directamente sobre el matrimonio de Cuomo con Kyoko Cuomo y sus problemas de ansiedad. [28] "Summer Elaine and Drunk Dori", escrita únicamente por Cuomo, presentó un cambio de tono en el estribillo, así como un "solo de guitarra bastante extendido y satisfactorio que puedo tocar [... así como] este anhelo sexual sublimado en la letra. Es una energía con la que me he identificado durante mucho tiempo desde los dos primeros álbumes de Weezer. No es sexual [...] es más como, se reprime y tiene que salir en estas hermosas melodías elevadas como Brian Wilson ". [29] Cuomo incluyó la canción como su favorita del álbum. [29] «LA Girls», escrita por Cuomo, Bell y Luther Russell, que incluye referencias a La Divina Comedia , Whiplash y el poema de Lewis Carroll « Jabberwocky », sirve como un «regreso al Álbum Azul, con valores de producción al estilo de Wall of Sound , guitarras envolventes» y trata el tema lírico del anhelo, con «la voz de Cuomo [temblando] justo en la frontera entre la esperanza y el miedo, incluso cuando hace una declaración de amor sin disimulo en el puente». [30] [31] Bell y Russell compusieron la melodía, los acordes y el título, mientras que Cuomo escribió la letra. [9] «Jacked Up», escrita por Cuomo, Jonny Coffer y el DJ británico Redlight , «introduce un [...] tono de melancolía», utilizando «el pulso de piano de burdel y el falsete de Cuomo para inyectar anticipación de arrepentimiento en una aventura de una noche». [18] [31] "Endless Bummer", coescrita por Cuomo, Bell y Russell, sirve como la "pista de cierre acústico donde la diversión del verano finalmente se acaba y el narrador lamenta [...] el vacío de todo". [18]
A finales de 2015, la banda lanzó dos sencillos en una sucesión de dos semanas: « Thank God for Girls » y « Do You Wanna Get High? », aunque Cuomo declaró que no tenían planes oficiales para un álbum. La banda anunció el álbum el 14 de enero de 2016, junto con el tercer sencillo «King of the World». [32] El 17 de febrero de 2016, «LA Girls» se estrenó en a través de Apple Music , una canción que fue lanzada el 18 de febrero de 2016. [33] Una quinta canción del álbum, «California Kids», fue lanzada el 10 de marzo de 2016. [1] [34] El 25 de febrero de 2016, se anunció que Warner Music Group a través de Atlantic Records lanzaría el álbum a través de su nueva empresa conjunta con Crush Management, Crush Music. [4]
En promoción del álbum, Weezer actuó con Panic! at the Disco en el Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016. [ 35] Coincidiendo con el inicio de la gira, la banda lanzó un EP acústico de cinco pistas a través de Spotify , presentando dos canciones del álbum: "California Kids" y " King of the World ". [36]
El 7 de octubre de 2016, Weezer lanzó una edición de lujo del Álbum Blanco en tiendas digitales, que contiene cuatro pistas adicionales: "I Love the USA", una canción que la banda había lanzado previamente el 30 de junio como parte de la celebración de Apple Music y la NASA del inminente aterrizaje de la sonda espacial Juno en Júpiter ; [37] un remix de "Jacked Up" con voces invitadas de Michael "Fitz" Fitzpatrick de Fitz and the Tantrums y Nadya Tolokonnikova de Pussy Riot ; y dos canciones inéditas de las sesiones del Álbum Blanco, "Friend of a Friend" y "Fake Smiles and Nervous Laughter". [38] Más tarde en el año, dos tomas descartadas del Álbum Blanco, "The Last Days of Summer" y "Prom Night", se lanzaron como un sencillo de vinilo de 7 "para el Club de fans oficial de Weezer. [39]
Según Metacritic , Weezer ha recibido una puntuación agregada de 71/100 basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [41]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que "The White Album termina existiendo en un mundo de fantasía que es enteramente creación de la propia banda", llamándolo "la versión de Weezer del sur de California". [42] Erlewine destacó específicamente las canciones "California Kids", "Thank God for Girls" y "Jacked Up". [42] Evan Lucy de Alternative Press declaró al álbum como el mejor material de Weezer en 15 años, afirmando "siéntete libre de llamarlo un resurgimiento, un regreso, una resurrección o lo que sea. Todo lo que realmente importa es que las canciones de The White Album son geniales, y no solo geniales para la versión de 2016 de Weezer". [50] En una reseña positiva para Chorus.fm, Aaron Mook escribe: "Lo que puedo decir con certeza sobre The White Album (y su predecesor) es que, por primera vez desde 2002, parece que Weezer no solo disfruta de la música que hace, sino que está a la altura de los estándares ciertamente imposibles que algunos puristas de Blue Album y Pinkerton tienden a mantener. Con The White Album , Weezer solidifica su lugar como una banda de pop-rock moderna más que capaz". [1] El crítico SowingSeason de Sputnikmusic describió el álbum como "un sucesor largamente esperado y digno de Pinkerton ", afirmando que "The White Album logra cumplir con la promesa mostrada por Blue Album y Pinkerton sin pasar todo el tiempo pisando terreno familiar". [ 51] El crítico de AV Club, John Hugar, elogió a Cuomo por "[escribir] algunas melodías ridículamente divertidas y optimistas", comparando positivamente las pistas con el trabajo de la banda de los 90, así como con los Beach Boys de la era Pet Sounds . [18]
Sputnikmusic describió "Thank God for Girls" como "quizás la mejor canción que Weezer ha escrito en más de una década [...] el punto culminante creativo de la última carrera de la banda" y usó el álbum para describir a la banda como logrando un "regreso exitoso". [51] Philip Cosores de Consequence of Sound , en contraste, criticó los sencillos "Thank God for Girls" y "King of the World", comentando "lo bueno de sus últimos dos álbumes es que estos momentos son rarezas y, considerando la posición de la banda en el mundo del rock, podría ser un mal necesario. Si se necesitan un par de sencillos alternativos de mierda para anclar una colección de melodías vintage de Weezer, entonces es un sacrificio digno". [52] No todas las críticas fueron positivas. En una crítica en gran parte mixta, la crítica de Pitchfork Zoe Camp criticó el trasfondo principalmente orientado al pop del personal del álbum, así como canciones como "Wind in Our Sail" y "(Girl We Got A) Good Thing"; Aunque comentó positivamente sobre los sencillos "LA Girls" y "King of the World", llamando al primero "el mejor sencillo del grupo desde " Island in the Sun ". [20]
El álbum apareció en varias listas anuales de "lo mejor de" en 2016. A principios de julio, Spin incluyó al álbum entre los mejores lanzamientos de álbumes de 2016 hasta el momento. [53] Los lectores de Pitchfork nombraron a Weezer como el 34.º mejor álbum del año y el octavo álbum más subestimado del año. [54] Los lectores de NPR clasificaron al álbum como el 62.º mejor del año, mientras que Verge Campus lo nombró el álbum del año. [55] [56] Mientras tanto, NPR incluyó a "California Kids" como la 55.ª mejor canción de 2016, mientras que Entertainment Weekly nombró a "King of the World" como la 94.ª. [57] [58]
Weezer debutó en el puesto número cuatro del Billboard 200 con 49.000 unidades vendidas, lo que lo convierte en el sexto álbum de Weezer en el top cinco, así como el octavo álbum de la banda en el top 10 consecutivo. [60] Sin embargo, se mantuvo solo dos semanas en el top 100 de la lista. El álbum debutó en el puesto número 10 de la lista de álbumes canadienses , vendiendo 3.600 copias. [61] Al 2 de septiembre de 2016, el disco ha vendido más de 75.000 copias en todo el mundo. [62]
Weezer
Músicos adicionales
Producción [66]
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