Vivian Qu ( chino :文晏; Wen Yan ) es una directora de cine, guionista y productora china que dirigió la premiada película de 2013 Trap Street . También produjo Night Train , estrenada en 2007, Knitting , en 2008 y Black Coal, Thin Ice en 2014, que ganó el Oso de Oro de ese año en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [1]
En 2017, su segundo largometraje de dirección Angels Wear White entró en la sección de competencia principal del 74 ° Festival Internacional de Cine de Venecia [2] y ganó la mejor película de películas chinas de directores primerizos y segundoizos en el Festival Internacional de Cine de Pingyao . Más tarde le valió el premio Golden Horse al mejor director en Taiwán. [3]
Qu nació y creció en Beijing , China. Solía estudiar diseño artístico. [4] En la década de 1990, se fue a los Estados Unidos en la década de 1990 [1] y estudió historia del arte y bellas artes en la ciudad de Nueva York. [5] Ella dice que el tema del cine combinó todos sus intereses, en "la escritura, la fotografía, la música... juntos en una forma de arte". [1]
En 2003, Qu regresó a Beijing [1] para convertirse en productora de cine y perseguir su interés en ayudar a los cineastas independientes. Dice que se dio cuenta de que, si bien los cineastas chinos tienen buenas ideas y guiones, carecen de recursos para producir o comercializar sus películas para una audiencia internacional. [6] En 2007, comenzó a producir películas en colaboración con el director de cine chino Diao Yi'Nan , y produjo por primera vez Night Train , la historia de una joven guardia de prisión viuda que toma un tren nocturno para ir a un servicio de citas, ya que se siente sola. y aislado. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes . [5] Al año siguiente, produjo la película Knitting , un drama romántico contado desde una perspectiva femenina y basado en el mito chino del pastor de vacas y la tejedora, contado en el Festival Qixi . En 2013, produjo Longing for the Rain , la historia de una mujer que vive en un matrimonio sin amor hasta que un hombre aparece en sus sueños y descubre que sin él no puede vivir. [7]
Como Qu trabajaba creativamente con directores de cine en su papel de productora cinematográfica, también decidió intentar dirigir. Su primer largometraje como directora, Trap Street , realizado en 2013, cuenta la historia de un joven cartógrafo digital que descubre que sus mapas computarizados han sido misteriosamente alterados después de enamorarse de una joven que trabaja para el servicio de inteligencia de China, en una calle que no existe oficialmente. Qu dice que la película refleja una realidad cambiante en la China moderna, en la que la gente ha comenzado a notar "pequeñas cosas que están sucediendo", como "Internet y los mensajes de texto siendo censurados todo el tiempo", con servicios de redes sociales como Facebook. rutinariamente inaccesible. También afirma que las autoridades detienen a personas por infracciones aparentemente menores, como introducir determinadas palabras en los motores de búsqueda. Sin embargo, dice que, a pesar de tales percepciones, para la mayoría de la generación más joven en China, que no vivió períodos como la Revolución Cultural , "esto es algo completamente nuevo" y que no entienden por qué está sucediendo. . Dice que, para ella, "esta [tendencia] es muy preocupante... pero no la tomamos en serio". [6]
En 2017, el segundo largometraje de Vivian Qu, Angels Wear White, se rodó en la isla de Hainan , China. La historia sucede en el Barrio Chino, donde una enorme estatua de 'Forever Marilyn' es testigo de todas las actividades oscuras y sospechosas que suceden en el Hotel Warmness. [8] Se centra en dos historias paralelas que cuentan la vida y la difícil situación de dos adolescentes, una como trabajadora adolescente “ilegal” sin identificación en la recepción de un hotel (Xiaomi o Mia), la otra como una colegiala que tuvo un encuentro sexual. asalto en ese hotel (Wen). Mia es testigo de la violación que ocurre en el mostrador de recepción y se toma la decisión de denunciar el crimen o no, mientras que Wen ha pasado por las consecuencias de ese crimen desde diferentes perspectivas que impactan su vida. [9] Qu cuenta el deprimente incidente en un tono crítico y aplica una suave compasión a los grupos marginados de mujeres que han sufrido abuso sexual y físico. [8] Como la película se centra en estos grupos de mujeres, Qu le da derecho a la película a difundir su voz para las mujeres cosificadoras dentro de la sociedad china. [10]
Mientras Qu se dedica a amplificar los hechos de daño y represión a las mujeres marginadas en la pantalla, Qu también presta mucha atención a la posición de las cineastas en la industria cinematográfica china. Junto con los movimientos por la equidad de género como Time's Up y #MeToo en Estados Unidos, Qu expresa su preocupación porque las mujeres generalmente tienen menos oportunidades en la industria cinematográfica china. En Cannes de 2018, Qu afirma que las cineastas están recibiendo menos presupuesto para sus propuestas y comúnmente se piensa que solo son capaces de producir género romántico. Este fenómeno reduce sustancialmente las oportunidades de las cineastas e intensifica la desigualdad de género y el sexismo. Otro problema mencionado por Qu que agrava la situación en la industria cinematográfica china es que los inversores y los cineastas de la prensa capitalina utilizan elencos jóvenes para los papeles escritos para personas mucho mayores. Este proceso de envejecimiento ejerce más presión sobre las productoras y actrices. [11]
El estilo de dirección de Qu está influenciado en gran medida por el cineasta francés Robert Bresson , y utiliza un método de narración similar para establecer el final y el inicio de la película de forma que se correspondan entre sí. [9] Her Angels Wear White ganó la mejor película de películas chinas de directores noveles y noveles en los Premios Pingyao y se proyectó en el Festival de Cine de Venecia en 2017. [12] Qu también ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine Golden Horse. en Taiwan. Después de eso, Qu decide continuar su vida como directora en lugar de volver a ser productora. También está de acuerdo con la afirmación de Ang Lee de que explorar nuevas tecnologías es una orientación importante para los directores de la generación joven. [4]
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