Vijay Dhondopant Tendulkar (6 de enero de 1928 - 19 de mayo de 2008) fue un dramaturgo indio, escritor de cine y televisión, ensayista literario, periodista político y comentarista social principalmente en maratí . Sus obras en maratí lo establecieron como un escritor de obras con temas contemporáneos y no convencionales. [1] Es más conocido por sus obras Shantata! Court Chalu Aahe (1967), Ghashiram Kotwal (1972) y Sakharam Binder (1972). Muchas de las obras de Tendulkar se inspiraron en incidentes de la vida real o convulsiones sociales, que arrojan una luz clara sobre duras realidades. Ha brindado orientación a estudiantes que estudian "escritura teatral" en universidades estadounidenses. Tendulkar fue un dramaturgo y personalidad teatral en Maharashtra durante más de cinco décadas.
Vijay Dhondopant Tendulkar nació en una familia de brahmanes Gaud Saraswat [2] el 6 de enero de 1928 en Girgaon, Mumbai, Maharashtra, [3] donde su padre tenía un trabajo administrativo y dirigía una pequeña empresa editorial. El ambiente literario en el hogar impulsó al joven Vijay a dedicarse a la escritura. Escribió su primer cuento a los seis años.
Creció viendo obras del Oeste y se sintió inspirado a escribir obras él mismo. A los once años escribió, dirigió y actuó en su primera obra. [4]
A los 14 años participó en el movimiento de liberación de la India de 1942, [5] abandonando sus estudios, lo que lo alejó de su familia y amigos. La escritura se convirtió entonces en su medio de expresión, aunque la mayoría de sus primeros escritos eran de carácter personal y no estaban destinados a ser publicados. Durante este período, participó en las actividades de Nabajiban Sanghatana, un grupo comunista escindido. Dijo que le gustaba el sentido de sacrificio y la disciplina de los comunistas. [6]
Tendulkar comenzó su carrera escribiendo para periódicos. Ya había escrito una obra de teatro, Amchyavar Kon Prem Karnar? ( trad. ¿Quién me va a amar? ), y escribió la obra Grihastha ( trad. El amo de casa ), cuando tenía poco más de 20 años. Esta última no recibió mucho reconocimiento del público y él juró no volver a escribir nunca más. [7]
Rompiendo su juramento, en 1956 escribió Shrimant , que lo consagró como un buen escritor. Shrimant sacudió al público conservador de la época con su argumento radical, en el que una joven soltera decide quedarse con su hijo no nacido mientras su padre rico intenta "comprarle" un marido en un intento de salvar su prestigio social.
La lucha temprana de Tendulkar por la supervivencia y el hecho de vivir durante algún tiempo en viviendas de vecindad ( Chawl ) en Mumbai le proporcionaron una experiencia de primera mano sobre la vida de la clase media baja urbana. De este modo, aportó nueva autenticidad a su representación en el teatro marathi. [8] Los escritos de Tendulkar cambiaron rápidamente la línea argumental del teatro marathi moderno en los años 50 y 60, con presentaciones experimentales de grupos de teatro como Rangayan. Los actores de estos grupos de teatro como Shriram Lagoo , Mohan Agashe y Sulabha Deshpande aportaron nueva autenticidad y poder a las historias de Tendulkar al tiempo que introdujeron nuevas sensibilidades en el teatro marathi. [9]
Tendulkar escribió la obra Gidhade ( traducida como Los buitres ) en 1961, pero no se representó hasta 1970. La obra se desarrolla en una estructura familiar moralmente desmoronada y explora el tema de la violencia. En sus siguientes creaciones, Tendulkar exploró la violencia en sus diversas formas: doméstica, sexual, comunitaria y política. Por lo tanto, Gidhade resultó ser un punto de inflexión en los escritos de Tendulkar con respecto al establecimiento de su propio estilo de escritura único. [10]
Basada en un cuento de 1956, Die Panne ( trad. Las trampas ) de Friedrich Dürrenmatt , Tendulkar escribió la obra Shantata! Court Chalu Aahe ( trad. ¡Silencio! El tribunal está en sesión ). Se presentó en escena por primera vez en 1967 y resultó ser una de sus mejores obras. Satyadev Dubey la presentó en formato de película en 1971 con la colaboración de Tendulkar como guionista. [11]
En su obra de teatro Sakharam Binder de 1972 , Tendulkar abordó el tema de la dominación del género masculino sobre el femenino. El personaje principal, Sakharam, es un hombre carente de ética y moralidad, y profesa no creer en códigos sociales "anticuados" ni en el matrimonio convencional. En consecuencia, utiliza la sociedad para su propio placer. Regularmente da "refugio" a esposas abandonadas y las utiliza para su gratificación sexual, sin darse cuenta de las implicaciones emocionales y morales de sus hazañas. Justifica todos sus actos con argumentos de pensamiento moderno y poco convencional, y presenta argumentos huecos destinados en realidad a esclavizar a las mujeres. Paradójicamente, algunas de las mujeres que Sakharam había esclavizado aceptan sus argumentos y al mismo tiempo desean desesperadamente liberarse de su esclavitud. [12]
En 1972, Tendulkar escribió otra obra, mucho más aclamada, Ghashiram Kotwal ( trad. Oficial Ghashiram ), que trataba sobre la violencia política. La obra es una sátira política creada como un drama musical ambientado en la Pune del siglo XVIII . Combinaba la música folclórica tradicional maratí y el teatro con técnicas teatrales contemporáneas, creando un nuevo paradigma para el teatro maratí. La obra demuestra el profundo estudio de Tendulkar sobre la psicología de grupo, [13] y le valió una beca Jawaharlal Nehru (1974-75) para un proyecto titulado "Una investigación sobre el patrón de creciente violencia en la sociedad y su relevancia para el teatro contemporáneo". Con más de 6000 representaciones hasta el momento en sus versiones original y traducida, Ghashiram Kotwal sigue siendo una de las obras de teatro de más larga duración en la historia del teatro indio.
Tendulkar escribió guiones para las películas Nishant (1974), Akrosh ( trad. The Outrage ; 1980), y Ardh Satya ( trad. The Half-Truth ; 1984) que lo establecieron como un importante "Cronista de la Violencia" del presente. [14] Ha escrito once películas en hindi y ocho películas en marathi. Estas últimas incluyen Samana ( trad. The Confrontation ; 1975), Simhaasan ( trad. The Throne ; 1979), y Umbartha ( trad. The Threshold ; 1981). La última es un largometraje innovador sobre el activismo de las mujeres en la India. Fue dirigida por Jabbar Patel y protagonizada por Smita Patil y Girish Karnad .
En 1991, Tendulkar escribió una obra metafórica, Safar , [15] y en 2001 escribió la obra The Masseur . A continuación escribió dos novelas, Kadambari: Ek y Kadambari: Don , sobre las fantasías sexuales de un hombre mayor. En 2004, escribió una obra de un solo acto, His Fifth Woman (Su quinta mujer) , su primera obra en lengua inglesa, como secuela de su exploración anterior de la difícil situación de las mujeres en Sakharam Binder . Esta obra se representó por primera vez en el Festival Vijay Tendulkar de Nueva York en octubre de 2004. [16]
En la década de 1990, Tendulkar escribió una aclamada serie de televisión, Swayamsiddha , en la que su hija Priya Tendulkar , conocida actriz de televisión por su papel en 'Rajani', [17] interpretó el papel principal. Su último guion fue para Eashwar Mime Co. (2005), una adaptación de la historia de Dibyendu Palit , Mukhabhinoy , y dirigida por el director de teatro Shyamanand Jalan y con Ashish Vidyarthi y Pawan Malhotra como protagonistas. [18]
Era hermano del aclamado dibujante y humorista Mangesh Tendulkar .
Tendulkar murió en Pune el 19 de mayo de 2008, [19] luchando contra los efectos de la rara enfermedad autoinmune miastenia gravis . [20]
El hijo de Tendulkar, Raja, y su esposa Nirmala murieron en 2001; su hija Priya Tendulkar murió al año siguiente (2002) de un ataque cardíaco luego de una larga batalla contra el cáncer de mama.
Tras la masacre comunitaria posterior a Godhra en Gujarat [21] en 2002, Tendulkar reaccionó diciendo que "si tuviera una pistola, le dispararía a [el Ministro Principal de Gujarat] Narendra Modi ". Esta reacción de Tendulkar provocó reacciones encontradas: los delincuentes locales partidarios de Modi y los gundas quemaron sus efigies mientras otros elogiaban su comentario.
Más tarde, cuando se le preguntó si no era extraño que él, que era conocido por ser una voz fuerte contra la pena de muerte, deseara la muerte de Modi, Tendulkar dijo que "fue una ira espontánea, que nunca veo como una solución para nada. La ira no resuelve los problemas".
En su carrera como escritor, que abarca más de cinco décadas, Tendulkar ha escrito 27 obras de teatro de larga duración y 25 obras de un solo acto. Varias de sus obras han demostrado ser clásicos del teatro marathi. [22] Sus obras han sido traducidas y representadas en muchos idiomas indios. [23]
Al ofrecer una visión de los principales acontecimientos sociales y convulsiones políticas durante su vida adulta, Tendulkar se convirtió en una de las voces políticas radicales más fuertes de Maharashtra en los últimos tiempos. Mientras los escritores contemporáneos exploraban con cautela los límites del realismo social, él se lanzó al caldero del radicalismo político y expuso con valentía la hegemonía política de los poderosos y las hipocresías de la mentalidad social india. Su poderosa expresión de la angustia humana le ha valido al mismo tiempo un amplio reconocimiento público y una gran censura de los ortodoxos y los peces gordos políticos. [24]
Muchas de las obras de Tendulkar se inspiraron en incidentes de la vida real o en agitaciones sociales. Así, el ascenso de Shiv Sena en Maharashtra en la década de 1970 se reflejó en Ghashiram Kotwal de Tendulkar . [23] La historia real de un periodista que compró a una mujer de la industria sexual rural para revelar la participación policial y política en este negocio, solo para abandonar a la mujer una vez que ya no la necesitaba, se detalla en Kamala de Tendulkar . [25] [26] La obra se convirtió más tarde en una película, Kamla . La historia real de una actriz cuya carrera actoral se arruinó después de que su relación con una persona del mismo sexo se hiciera pública inspiró a Tendulkar a escribir Mitrachi Goshta . [27]
Tendulkar ha traducido nueve novelas, dos biografías y cinco obras de teatro de otros autores al marathi.
Además de lo anterior, la obra de Tendulkar incluye una biografía; dos novelas; cinco antologías de cuentos; 16 obras de teatro para niños, entre ellas Bale Miltat (1960) y Patlachya Poriche Lagin (1965); y cinco volúmenes de ensayos literarios y crítica social, entre ellos Ratrani (1971), Kowali Unhe (1971) y Phuge Sobanche (1974). En conjunto, los escritos de Tendulkar han contribuido a una transformación significativa del panorama literario moderno en marathi y otras lenguas indias.
En 2005 se estrenó un documental titulado Tendulkar Ani Himsa: Kal Ani Aj ("Tendulkar y la violencia: antes y ahora") con subtítulos en inglés [28] (producido por la California Arts Association – CalAA - [29] dirigido por Atul Pethe). En 2007 se estrenó un cortometraje sobre Tendulkar, Ankahin (director Santosh Ayachit). [30]
Tendulkar ganó premios del gobierno del estado de Maharashtra en 1969 y 1972; y Maharashtra Gaurav Puraskar en 1999. [3] Fue honrado con el Premio Sangeet Natak Akademi en 1970, y nuevamente en 1998 con el premio más alto de la academia por "contribución de por vida", la Beca Sangeet Natak Akademi ("Ratna Sadasya"). [31] En 1984, recibió el premio Padma Bhushan del Gobierno de la India por sus logros literarios. [32]
En 1977, Tendulkar ganó el Premio Nacional de Cine al Mejor Guión por su guión de la película de Shyam Benegal , Manthan (1976). Ha escrito guiones para muchas películas de arte importantes, como Nishant , Akrosh , Ardh Satya y Aghaat .
A continuación se muestra una lista completa de premios:
1984: 16: Shri Vijay Dhondopant Tendulkar
