Ulrich Krieger (nacido en 1962 en Friburgo ) es un compositor, intérprete, improvisador y músico de rock experimental contemporáneo alemán afincado en Los Ángeles .
El trabajo artístico de Krieger abarca un amplio campo que va desde la composición clásica contemporánea y la improvisación libre hasta la fusión experimental con música electrónica , rock , metal y noise . Su interés especial radica en la exploración de las franjas físicas entre los sonidos producidos acústicamente y electrónicamente. En su música y con su instrumento, el saxofón, desarrolló un estilo original de tocar que él llama "electrónica acústica". La electrónica acústica trata sobre el uso de sonidos que parecen electrónicos pero que en realidad se producen en instrumentos acústicos. Su proyecto experimental probablemente más conocido con electrónica acústica es la transcripción de la obra de Lou Reed con feedback de guitarra Metal Machine Music , que reorganizó para orquesta de cámara. [1] [2]
En sus obras para saxofón, Krieger utiliza técnicas instrumentales extendidas, microsonidos , manipulación electrónica y feedbacks controlados por saxofón . [3] [4] Desafía los límites estilísticos, y el resultado sonoro de este enfoque, como lo describe la crítica de Los Angeles Times Ann Powers , "tiene un amplio rango mientras busca los puntos donde el ruido y la belleza se encuentran". [5]
Krieger estudió saxofón clásico, composición, música electrónica y musicología en la Manhattan School of Music (Nueva York), la Universität der Künste (Berlín) y la Freie Universität (Berlín). Posteriormente realizó estudios independientes e investigaciones sobre el didjeridu y la música y cultura aborigen australiana. [6] En sus primeros años estudió en profundidad la música contemporánea de la vanguardia europea de posguerra y ganó premios y residencias relacionadas. [1] [4] [7] Más tarde comenzó a diferenciarse de la escena establecida de la nueva música , a la que en una entrevista de 2007 llamó "en una fase de manierismo y en crisis". [8]
Desde finales de los años 1980 se interesó cada vez más por la música americana y sus diferentes enfoques ( música casual , música de proceso , entonación justa , multiestilística, minimalismo , drone ). En 1991 se trasladó a Nueva York. En la serie 'Cage of Saxophones' Krieger grabó las obras completas para saxofón y cualquier instrumento de John Cage para Mode Records . [9]
John Cage autorizó el arreglo de Krieger de Ryoanji y Two para saxofón . [9] [10] Una colaboración a largo plazo lo conecta con el pionero del drone Phill Niblock , quien escribió varias piezas para él. Actúa en lanzamientos de Niblock como YPGTPN o Touch Food . [11] Krieger trabajó intensamente en música minimalista, que exploró en sus dos lanzamientos de "Walls of Sound". El primero se centra en la música drone (Cage, Tenney , Niblock), mientras que el segundo se centra en la música de patrones ( Reich , Glass , Riley ). [12] [13]
Un tema que se puede encontrar a lo largo de su obra es lo que él llama música estática, que explora los microcosmos del sonido más allá del gesto semántico, narrativo o dramático. Consiste en elementos como tonos largos y drones, repetición y capas de tonos sostenidos . El resultado es una escultura auditiva, una experiencia física intensa con todo el cuerpo, una aproximación física y física al fenómeno de los sonidos que son continuos y tridimensionales. [14] Los mismos elementos se pueden encontrar en la música noise y metal, estilos que Krieger incluye en sus proyectos experimentales más nuevos.
A principios de los años 1990 comenzó a trabajar en un enfoque más electrónico. Comenzó a desarrollar una amplificación original para el saxofón y varias configuraciones de procesamiento de señales electrónicas en vivo. En el campo experimental electrónico colaboró con artistas de rock, noise y ambient como Karkowski , Merzbow , Koener y Toeplitz . También trabajó con el ensamble berlinés "zeitkratzer" para el que transcribió Metal Machine Music de Lou Reed . El LP original consiste en una hora de ruido de retroalimentación de guitarra. Aunque se consideró imposible, Krieger compuso la pieza para instrumentos acústicos amplificados, creando una obra orquestal que tenía un nuevo sonido: instrumentos de música de cámara clásica que sonaban como música electrónica. [2] [15] Este arreglo desde entonces solo ha sido interpretado por la Great Learning Orchestra, Estocolmo. [16] Casi al mismo tiempo, comenzó a trabajar con los compositores de "música silenciosa", especialmente del grupo Wandelweiser , como Malfatti, Beuger y Pisaro . [17]
El patrón básico de tonos largos y drones, que trabajó en sus muros de lanzamientos de sonido, sigue siendo un tema de exploración en sus formaciones recientes, más experimentales e improvisadas. Más recientemente, intensificó su enfoque de saxofón de electrónica acústica en diversos proyectos de banda experimental. Text of Light es una formación fundada en 2001 con Lee Ranaldo y Alan Licht , que actúa junto con películas del cineasta experimental Stan Brakhage (1933-2003). [18]
Metal Machine Trio comenzó en 2008 junto con Lou Reed y Sarth Calhoun como un proyecto experimental de free rock. [19]
En septiembre de 2007 se mudó a California, donde es profesor de composición y práctica de sonido experimental en el Instituto de las Artes de California . [1]
En 2017, Krieger compuso "Finnegans Longstone", un pasaje adaptado de Finnegans Wake de James Joyce para el proyecto Waywords and Meansigns . [20]
En abril de 2021 Krieger presentó (junto con Wiktor Kociuban) la composición "Bergmal", extractos de este proyecto multidisciplinario fueron presentados y transmitidos bajo la dirección de Kociuban y con Delirium Ensemble. [21]
Krieger proporcionó clarinete contrabajo, saxofones y dirigió arreglos de cuerdas para el grupo de rock experimental Sprain en su álbum de 2023 The Lamb as Effigy .