Trash es una película dramática estadounidense de 1970 dirigida por Paul Morrissey y protagonizada por las superestrellas de Warhol Joe Dallesandro , Holly Woodlawn y Jane Forth . La película presenta escenas gráficas de consumo de drogas intravenosas , sexo y desnudez frontal .
Jo Dallesandro había protagonizado previamente otras películas de Andy Warhol /Paul Morrissey: The Loves of Ondine , Lonesome Cowboys , San Diego Surf y Flesh . Holly Woodlawn, una actriz transgénero , hizo su debut en la pantalla en esta película. El director George Cukor elogió su actuación y sugirió que debería ser nominada a un premio Oscar , pero Gregory Peck dijo que la Academia estaba indecisa sobre si nominarla a Mejor Actriz o Mejor Actor. [3] Jane Forth, una modelo adolescente , también hizo su debut cinematográfico.
Joe Smith, un adicto a la heroína , está en busca de más drogas. Joe tiene una relación problemática con su novia intermitente y sexualmente frustrada, Holly Sandiago.
Durante el transcurso del día, Joe sufre una sobredosis frente a una pareja de clase alta, intenta engañar a la asistencia social para que aprueben su tratamiento con metadona haciendo que Holly finja un embarazo y frustra a las mujeres de su vida con su impotencia inducida por las drogas .
La película se rodó en el sótano del director Paul Morrissey en la ciudad de Nueva York en octubre de 1969. [4] [5] El novio de Warhol , Jed Johnson , que era el editor e ingeniero de sonido de la película, le dijo a After Dark en 1970 que no conocieron a Holly Woodlawn hasta el día en que se filmaron sus escenas. [6] "Alguien le había hablado a Paul sobre ella y Paul le dijo a esa persona que trajera a Holly un sábado por la tarde. La conoció y comenzamos a filmar de inmediato. El hecho de que todo saliera tan bien se debió a que todos los involucrados en nuestras películas son muy creativos. Nadie podría escribir líneas como esas", dijo. [6]
Aunque se le atribuye a Paul Morrissey la escritura del guión, el diálogo fue improvisado. [6] "Mucha gente pregunta si tenemos un guión funcional en nuestras películas porque el diálogo es muy inteligente... lo que sucede, como siempre, es que Paul Morrissey da una frase a los actores y los hace improvisar sobre un tema mientras la cámara está grabando", dijo Johnson. [6]
Trash se estrenó en el Cinema II de la ciudad de Nueva York el 5 de octubre de 1970. [7] La película se mostró en el Festival de Cine de Londres en noviembre de 1971. [8]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y escribió que era "consciente de su propia ridiculez... El humor surge de la incongruencia de los actores, la situación, la película, la audiencia. La 'basura' pasa directamente a través de la pornografía y emerge por el otro lado". [9]
Vincent Canby, del New York Times, calificó la película como "una auténtica realización cinematográfica, casi épica, divertida y vívida, aunque un poco podrida en el fondo", y concluyó: " 'Trash' está viva, pero al igual que la gente que aparece en ella, se parodia continuamente a sí misma, y por lo tanto representa una especie de callejón sin salida en la realización cinematográfica". [7]
Variety escribió que la película era "la más comprensible, menos molesta y posiblemente la más comercial de una larga lista de largometrajes cuasi-porno desde ' Chelsea Girls ' hasta 'Lonesome Cowboys'". [10]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: "El mundo de Warhol y Morrissey es extraño, pero en muchos sentidos, especialmente si se lo ve en dosis poco frecuentes, es un mundo mucho más real que la fórmula del drama o la comedia de Hollywood. Los actores están en contacto sólido con su locura y pueden improvisar con ingenio". [11]
Kevin Kelly, del Boston Globe, criticó la película como "un exceso inútil de nivel amateur que no merece consideración". [12]
Kevin Thomas, del diario Los Angeles Times, escribió: "Lo que hizo Morrissey en su primera película 'Flesh' y ahora en este nuevo trabajo, a veces escandalosamente divertido y a veces desesperadamente triste, es recurrir a la escena excéntrica de las superestrellas de Warhol y utilizar las mismas configuraciones básicas de diálogos extendidos entre dos o tres personas". [1]
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "La basura es repugnante, no por lo que es en la pantalla, sino por lo que es en las mentes de las personas que la crearon". [13]
Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de 80% a partir de 35 críticas con el siguiente consenso: "Sumergiéndonos en las vidas de los marginados sociales con la intención de escandalizar, esta exportación de la Warhol Factory olerá a basura para algunos, pero es un tesoro para el público que tiene gusto por lo extravagante". [14]