Chelsea Girls es una película underground experimental estadounidense de 1966dirigida por Andy Warhol y Paul Morrissey . La película fue el primer gran éxito comercial de Warhol después de una larga lista de películas artísticas de vanguardia (tanto largometrajes como cortometrajes). Se rodó en el Hotel Chelsea y otros lugares de la ciudad de Nueva York, sigue la vida de varias de las jóvenes que viven allí y está protagonizada por muchas de las superestrellas de Warhol . La película se presenta en pantalla dividida , acompañada de bandas sonoras alternas adjuntas a cada escena y una alternancia entre fotografía en blanco y negro y en color. El corte original tiene una duración de poco más de tres horas. [1]
La película fue la inspiración para el álbum debut de la estrella Nico en 1967, Chelsea Girl , que incluía una canción parecida a una balada titulada " Chelsea Girls ", que fue escrita sobre el hotel y sus habitantes. La chica del cartel es Clare Shenstone , de 16 años, una aspirante a artista influenciada posteriormente por Francis Bacon . [2] Con su creatividad y erotismo, el cartel captura la esencia sensual de la película y fue diseñado para su estreno en Londres por el artista gráfico Alan Aldridge. Warhol estaba muy contento con el diseño y comentó que "deseaba que la película fuera tan buena como el cartel". [3] El cartel se utilizó como portada del álbum de Felt de 1984, The Splendor of Fear .
Según el guionista Ronald Tavel , a Warhol se le ocurrió por primera vez la idea de la película en la trastienda del Max's Kansas City , el local nocturno favorito de Warhol, durante el verano de 1966. En el documental de Ric Burns Andy Warhol , Tavel recordó que Warhol tomó una servilleta. y dibujó una línea en el medio y escribió 'B' y 'W' en lados opuestos de la línea; Luego se lo mostró a Tavel y le explicó: "Quiero hacer una película que sea larga, que sea completamente negra por un lado y completamente blanca por el otro". Warhol se refería tanto al concepto visual de la película, como al contenido de las escenas presentadas.
La película se rodó en el verano y principios del otoño de 1966 en varias salas y localizaciones del hotel Chelsea, aunque, contrariamente al título de la película, en aquella época sólo vivía allí el poeta René Ricard . [4] El rodaje también tuvo lugar en el estudio de Warhol, The Factory . En la película aparecieron muchos de los habituales de Warhol, incluidos Nico , Brigid Berlin , Gerard Malanga , Mary Woronov como Hanoi Hannah, Ingrid Superstar, International Velvet y Eric Emerson . Según el documental de Burns, Warhol y sus compañeros completaron una media de un segmento de 33 minutos por semana.
Una vez terminada la fotografía principal, Warhol y el codirector Paul Morrissey seleccionaron las 12 viñetas más llamativas que habían filmado y luego las proyectaron una al lado de la otra para crear una yuxtaposición visual de imágenes contrastantes y contenido divergente (el llamado "blanco" o luz). e inocentes de la vida contra los aspectos "negros" o más oscuros e inquietantes). Como resultado, el tiempo de ejecución de 6,5 horas se redujo esencialmente a la mitad, a 3 horas y 15 minutos. Sin embargo, parte del concepto de Warhol para la película era que sería diferente a ver una película normal porque los dos proyectores nunca podrían lograr una sincronización exacta de una visualización a otra; por lo tanto, a pesar de las instrucciones específicas sobre dónde se reproducirían las secuencias individuales durante el tiempo de ejecución, cada visualización de la película sería, en esencia, una experiencia completamente diferente.
Varias de las secuencias han alcanzado un estatus de culto , en particular la secuencia "Papa", protagonizada por el actor y poeta de vanguardia Robert Olivo, u Ondine como él mismo se llamaba, así como un segmento con Mary Woronov titulado "Hanoi Hannah ", una de las dos partes de la película escrita específicamente por Tavel.
Cabe destacar que falta una secuencia que Warhol filmó con su superestrella más popular, Edie Sedgwick , que, según Morrissey, Warhol eliminó de la película final ante la insistencia de Sedgwick, quien afirmó que estaba bajo contrato con el manager de Bob Dylan , Albert Grossman, en el momento en que se produjo la película. se hizo la película. El metraje de Sedgwick se utilizó en la película de Warhol Afternoon .
El elenco de la película está compuesto en gran parte por personas que se interpretan a sí mismas y se les acredita de la siguiente manera:
Aunque la película obtuvo el mayor éxito comercial de las películas de Warhol, la reacción fue mixta. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 50%, según reseñas de 10 críticos. [5] En el Reino Unido, la Junta Británica de Clasificación de Películas le negó un certificado teatral en 1967 . [6]
Roger Ebert revisó la película en junio de 1967 y tuvo una respuesta negativa, otorgándole una estrella sobre cuatro. En su reseña de la película, afirmó, "lo que tenemos aquí son tres horas y media de improvisación en pantalla dividida, mal fotografiadas, apenas editadas, empleando perversión y sensaciones como salsa de chile para disfrazar el aroma de la comida. Warhol no tiene nada que ver. decir y ninguna técnica para decirlo. Simplemente quiere hacer películas, y lo hace: horas y horas de ellas". [7] Variety escribió que la película era "tres horas y media inútiles y terriblemente aburridas en compañía de los amigos de Andy Warhol". [8]
Kenneth Baker, del San Francisco Chronicle, revisó la película en honor a su proyección en el Área de la Bahía de San Francisco en 2002 y le dio una crítica positiva, afirmando: "La tiranía de la cámara es la opresión que The Chelsea Girls registra e impone. No "Es sorprendente que todavía parezca radical, a pesar de todo lo que hemos visto dentro y fuera de la pantalla desde 1966". [9] Jonathan Rosenbaum también le dio a la película una crítica positiva, afirmando que "los resultados son a menudo fascinantes; la yuxtaposición de dos imágenes cinematográficas a la vez le da al espectador una cantidad inusual de libertad sobre en qué concentrarse y qué hacer con ellas". artistas locos." [10] TV Guide revisó la película en diciembre de 2006, otorgándole cuatro estrellas, calificándola de "fascinante, provocativa e hilarante" y "una película cuya importancia como declaración cultural de la década de 1960 supera cualquier valor intrínseco que pueda tener como película". [11]
Chelsea Girls no está disponible en gran medida para formato de vídeo doméstico. La película pertenece a la Fundación Andy Warhol y, junto con otras películas de Warhol (aparte de un puñado de sus Screen Tests , que desde entonces se lanzaron en DVD) [12] nunca se ha visto en estrenos en video casero en los Estados Unidos. En Europa, sin embargo, un puñado de películas de Warhol se lanzaron en DVD, incluida una copia en DVD de corta duración de Chelsea Girls que estuvo disponible en Italia durante algún tiempo. Esta impresión italiana en DVD, que es el único lanzamiento oficial en vídeo casero de la película, se lanzó el 16 de septiembre de 2003. [13]
Si bien la película no está disponible para compra personal, a menudo se proyecta en museos de arte y se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno [14] (que posee una copia poco común de los carretes de la película), así como en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh. , Pensilvania. La película se proyectó en San Francisco por primera vez en casi 20 años en el Castro Theatre en abril de 2002. [15] Las proyecciones se llevaron a cabo en 2010 en el Museo de Arte de Seattle [16] y en el Varsity Theatre en Chapel Hill, Carolina del Norte. [17] en 2011 en el High Museum of Art de Atlanta, Georgia, [18] y el Block Museum of Art en Evanston, Illinois en 2016. [19] La versión completa de 3 1/2 horas de la película se proyectó en el Museo de Brooklyn en un teatro construido a medida dentro de su edición de la exposición Andy Warhol: Revelación del 19 de noviembre de 2021 al 19 de junio de 2022. [20]