Tomboy es el cuarto álbum en solitario del músico estadounidense Panda Bear (también conocido como Noah Lennox), lanzado el 4 de abril de 2011 inicialmente como una transmisión en línea y luego físicamente. [5] Fue mezclado por el músico británico Sonic Boom . A diferencia de la composición basada en samples del álbum anterior de Panda Bear, Person Pitch (2007), la grabación de Tomboy presenta un sonido simplificado construido alrededor de la guitarra procesada a través de módulos de estación de trabajo Korg M3 -M.
El álbum alcanzó el puesto n.° 29 en el Billboard 200. [6] Fue incluido en las listas de lo mejor de 2011 por publicaciones como Pitchfork y Rolling Stone .
Tras el éxito de su álbum anterior Person Pitch (2007) y Merriweather Post Pavilion (2009) de Animal Collective , Lennox buscaba ir más allá de las restricciones de componer con un sampler y grabar algo "con un fuerte enfoque en la guitarra y el ritmo", influenciado por bandas como Nirvana y White Stripes ; [7] más tarde matizó que la influencia de estos artistas no debe tomarse demasiado literalmente, ya que "su sonido es exagerado y zumbante y eso no era algo que realmente me gustara. Pero [...] fue emocionante ver que a partir de una configuración simple, estas bandas pueden producir algunas canciones realmente pesadas. Creo que simplemente me inspiré en ese tipo de enfoque". [8] También mencionó que se inspiró en el canto de " Frank Sinatra o los cantantes crooner . Es algo realmente singular, pero también muy poderoso". [9]
A diferencia de Person Pitch , que se grabó en su apartamento bien iluminado con vistas a Lisboa , Tomboy se grabó en un estudio en el sótano donde "no había luz, estaba muy oscuro y era algo solitario". [8] Durante las sesiones, Lennox pasó su guitarra por un módulo de estación de trabajo Korg M3 -M , que comúnmente es parte de un sintetizador . [10] Explicó que "tenía esta idea de un triángulo donde la voz estaba en la parte superior, algún tipo de elemento de guitarra en un lado y luego algún tipo de ritmo realmente básico en el otro lado". [10] La canción "Benfica" es una referencia al club de fútbol portugués SL Benfica . [11]
En una entrevista con NYCTaper en septiembre de 2010, Josh Dibb de Animal Collective reveló que a él y a su compañero de banda Dave Portner se les había pedido que mezclaran el álbum una vez finalizado. [12] Sin embargo, debido a que ambos estaban ocupados en ese momento, más tarde se informó que el álbum estaba siendo mezclado por Sonic Boom , ex miembro de Spacemen 3 y productor del segundo álbum de MGMT , Congratulations . [13]
Lennox señaló que su mezcla original del álbum "muestra muchas de estas pequeñas películas infantiles que mi hija estaba viendo en ese momento [...] Solo recuerdo escuchar este desorden sónico en la casa todo el tiempo". Señaló que la mezcla de Sonic Boom hizo que esto fuera menos obvio, pero "espero que ese tipo de cosas lo hagan sentir un poco más extraño, como una transmisión que viene del espacio". [8]
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Lennox había mencionado que el lanzamiento de Tomboy sería similar al de Person Pitch en el sentido de que varios sencillos se lanzarían en diferentes sellos antes de su lanzamiento, "Hacer los sencillos me ayuda a concentrarme en cada canción y también me ayuda a avanzar en el proceso". [7] El primer sencillo, " Tomboy ", fue lanzado en Paw Tracks el 13 de julio de 2010, con un lanzamiento digital una semana después. La primera y única edición se agotó rápidamente. Otros dos sencillos, " You Can Count on Me " y "Last Night at the Jetty", fueron lanzados más tarde en el año en Domino y FatCat respectivamente. "Surfer's Hymn", el último de los cuatro sencillos planeados, fue lanzado por Kompakt el 28 de marzo con un remix del músico londinense Actress. [14] Según su sitio web, Tomboy estaba programado para lanzarse "cerca de fines de 2010". [7]
El 14 de enero de 2011, Lennox anunció a través de Facebook que el álbum se lanzaría el 19 de abril de ese año, [15] y luego se adelantó una semana hasta el 12 de abril para que estuviera disponible en el Record Store Day . [16] Se celebraron dos fiestas de escucha del álbum en la ciudad de Nueva York el 16 de febrero y otras dos en Los Ángeles el 28 de febrero. [ cita requerida ] Las primeras 1000 prensadas del vinilo se imprimieron en cera translúcida, y las copias iniciales del álbum vinieron con una tarjeta de descarga canjeable por una copia digital gratuita de Live at Governor's Island , una grabación de un espectáculo de Nueva York de Panda Bear del 11 de septiembre de 2010. Se lanzó una caja de edición limitada para el álbum el 1 de noviembre de 2011 y todas las ganancias se destinaron a la Sociedad Estadounidense del Cáncer. Contiene cuatro LP que incluyen: el álbum completo de Tomboy con mezclas ligeramente diferentes en dos LP, las mezclas de sencillos de Noah en un LP y varios instrumentales inéditos de Tomboy y a capela, además de "The Preakness" y un folleto de arte de 16 páginas. [ cita requerida ]
La revista Rolling Stone afirmó que "la arrebatadora belleza del cuarto disco en solitario del cantante de Animal Collective se basa en cosas básicas: el tenor de coro de Lennox, multiplicado en armonías ondulantes, y melodías dulces", pero lo calificó como "un poco menos impresionante" que Person Pitch . [26] The Guardian calificó el álbum como "denso, opresivo y absolutamente hipnótico", y elogió las "armonías vocales melosas y brillantes de Lennox, repetidas y repetidas hasta que inducen no un dolor de cabeza, sino un trance calmante". [21] Entertainment Weekly afirmó que el álbum "extiende el pop al estilo de los Beach Boys en una especie de instalación de sonido en cámara lenta. El resultado mareado y rico en reverberación lo convierte en un gran baño con auriculares". [20] Según The Quietus , el álbum reflejó "una asimilación más simplificada de todos los clásicos de Panda Bear: psicodelia pop de los 60 , drone , techno y folk ", afirmando que "al deshacerse de muchos de sus tropos más molestos, deja que su verdadera artesanía brille". [28]
Paste señaló que el álbum "reduce muchas de las muestras contagiosas que hicieron de su tercer LP un disco tan atractivo, invitándonos en cambio a sus propios y exuberantes paisajes de pop ambiental ", pero advirtió que Lennox ocasionalmente "sucumbe al peso de sus experimentos algo ambivalentes y pesados". [3] Slant Magazine afirmó que "es difícil no sentirse un poco decepcionado por la naturaleza abatida del cuarto álbum en solitario de Lennox", y agregó que "aunque rico y onírico, el último de Panda Bear es demasiado tedioso, demasiado hinchado y demasiado serio para ser algo más que un disco por encima del promedio". [27]
Pitchfork colocó el álbum en el puesto número 32 en su lista de los "50 mejores álbumes de 2011". [29]
La revista Rolling Stone colocó el álbum en el puesto número 37 de su lista de los "50 mejores álbumes de 2011". [30]