Tin Toy es un cortometraje de animación estadounidense de 1988 producido por Pixar y dirigido por John Lasseter . El cortometraje, que dura cinco minutos, está protagonizado por Tinny, un muñeco de hojalata que hace de hombre orquesta y que intenta escapar de Billy, un bebé humano. El tercer cortometraje producido por la pequeña división de animación de la compañía fue una inversión arriesgada: debido a los bajos ingresos producidos por el producto principal de Pixar, Pixar Image Computer , la compañía se encontraba en dificultades financieras.
Lasseter presentó el concepto de Tin Toy mediante un storyboard al propietario de Pixar, Steve Jobs , quien aceptó financiar el cortometraje a pesar de los problemas de la compañía, que mantuvo viva con una inversión anual. La película fue oficialmente una prueba del software PhotoRealistic RenderMan y demostró nuevos desafíos para el equipo de animación, a saber, la difícil tarea de animar de manera realista a Billy. Tin Toy más tarde ganó la atención de Disney , que selló un acuerdo para crear Toy Story protagonizada por Tom Hanks y Tim Allen , que se inspiró principalmente en elementos de Tin Toy .
El cortometraje debutó en una edición completa en la convención SIGGRAPH en agosto de 1988 con una ovación de pie de científicos e ingenieros. La película pasó a ganar el primer premio de la Academia de Pixar con el Premio de la Academia de 1988 al Mejor Cortometraje de Animación , convirtiéndose en la primera película de animación realizada con imágenes generadas por computadora en ganar un premio de la Academia. Con el premio, Tin Toy llegó lejos para establecer la animación por computadora como un medio artístico legítimo fuera de SIGGRAPH y el circuito de festivales de películas de animación. En 2003, Tin Toy fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2]
En una sala de estar, un hombre orquesta de juguete llamado Tinny mira a su alrededor y ve llegar a un bebé llamado Billy. Al principio, Tinny está encantado con la perspectiva de que Billy juegue con él hasta que ve lo destructivo que puede ser el bebé. Cuando Tinny intenta alejarse del alcance de Billy, los instrumentos musicales en la espalda del primero comienzan a sonar, atrayendo la atención de Billy. Tinny comienza a correr, pero Billy lo persigue. Durante una persecución con el emocionado Billy persiguiéndolo, Tinny pronto encuentra refugio debajo de un sofá, allí encuentra una colección de juguetes escondidos, también aterrorizado de Billy porque han pasado por la misma experiencia. Aún sin darse cuenta de esto, Billy tropieza accidentalmente y cae de bruces en el piso de madera mientras busca a Tinny, y comienza a llorar. Sintiendo pena por el bebé, Tinny ve que este abandona su santuario del sofá y comienza a jugar cerca de Billy para calmarlo. Al ver esto, Billy deja de llorar y levanta a Tinny para jugar con él, este último temiendo lo peor. Sin embargo, Billy pronto suelta el juguete, más interesado en su empaque, pero ignora a Tinny, y luego juega con la caja en la que venía Tinny. Esto molesta a Tinny, quien nuevamente toca música, intenta seguir a Billy con la esperanza de ser notado y va a perseguirlo, pero todavía está enojado e ignorado, y termina tratando de detenerlo sin importar a dónde vaya Billy con Tinny persiguiéndolo. Finalmente, Billy, cuyo rostro ahora está cubierto con una bolsa de compras, sale de la habitación, seguido por Tinny. Debido a que Billy se fue, los juguetes recientemente optimistas de debajo del sofá son seguros para salir después de que terminen de rodar los créditos.
Pixar, adquirida en 1986 por el empresario y exdirector de Apple Computer, Steve Jobs , recibió muchos elogios por las películas producidas por su pequeña división de animación, encabezada por el exanimador de Disney John Lasseter. El papel principal de Lasseter, como defendieron ante Jobs los fundadores de la empresa, Edwin Catmull y Alvy Ray Smith, era producir cortometrajes para promocionar las Pixar Image Computers de la propia empresa. [3] El departamento nunca tuvo la intención de generar ingresos en lo que respecta a Jobs, pero después del lanzamiento de dos cortometrajes, Luxo Jr. (1986) y Red's Dream (1987), algunos de los ingenieros que trabajaban en los productos de la empresa se preguntaron si tenía sentido mantener el grupo de animación en funcionamiento. [4] Pixar estaba perdiendo dinero cada año y Jobs estaba apoyando a la empresa con problemas de liquidez SO a través de una línea de crédito con su garantía personal. [5]
Los ingenieros sentían que estaban trabajando duro para ganar dinero para Pixar mientras que el grupo de Lasseter sólo lo gastaba. Su pasión era construir ordenadores y software, no entretenimiento. Finalmente, se dieron cuenta, para su disgusto, de la razón por la que la empresa apoyaba a la división: la verdadera prioridad de Catmull y Smith era hacer películas. [4] Los ingenieros no eran los únicos que se preguntaban por el valor de los cortometrajes de Lasseter. En repetidas ocasiones a finales de los años 80, Catmull apenas disuadió a Jobs de cerrar la división de animación debido a limitaciones financieras. En esa misma época, Jobs se enfrentaba a Alvy Ray Smith, lo que acabaría provocando su dimisión de Pixar tras una acalorada discusión durante una reunión. Las cosas no iban nada bien en la empresa y Lasseter y su equipo de animadores lo sabían, y tenían miedo de pedir dinero para financiar otro corto, que guionizaron como Tin Toy . [6]
En la primavera de 1988, el dinero escaseaba tanto que Jobs convocó una reunión para decretar profundos recortes de gastos en todos los ámbitos. Cuando terminó, Lasseter y su grupo de animación casi tenían miedo de preguntarle a Jobs si autorizaba algún dinero extra para otro cortometraje. Finalmente, abordaron el tema y Jobs se quedó en silencio, con expresión escéptica. Tin Toy exigiría cerca de 300.000 dólares más de su bolsillo. Después de unos minutos, preguntó si había algún guion gráfico. [6] Catmull lo llevó a las oficinas de animación y Lasseter comenzó su espectáculo. Con los guiones gráficos colgados en la pared, Lasseter hizo las voces y actuó en las tomas (tal como lo habían hecho los encargados de los guiones en el estudio de Disney durante décadas) y, de ese modo, demostró su pasión por el proyecto. [5] [6] Sin embargo, lo que estaba en juego aquí era mucho más importante que antes. Ralph Guggenheim , director de la unidad de animación, recordó: "Sabíamos que no sólo estaba haciendo una presentación por la película, sino por la supervivencia del grupo". [2] [5] Jobs se entusiasmó con el proyecto y aceptó proporcionar el dinero. [6] "Creía en lo que John estaba haciendo", dijo Jobs más tarde. "Era arte. A él le importaba, y a mí también. Siempre dije que sí". Su único comentario al final de la presentación de Lasseter fue: "Todo lo que te pido, John, es que lo hagas genial". [7]
Ese otoño, tras la finalización de Red's Dream , la mayoría de los miembros de la compañía se reunieron en Stillwater Cove , cerca de Fort Ross , para diseñar un nuevo software que estuviera pensado completamente para el trabajo de un animador. [8] De la reunión surgió el software Menv ("modeling Environment"), el primer programa diseñado específicamente para facilitar el flujo de trabajo de un animador, separando las distintas fases de la animación ( modelado , animación e iluminación ), posteriormente rebautizado como Puppets . [8] [9] Para mostrar la aplicación del nuevo programa, se aprobó la producción de un cortometraje. Inspirado por el nacimiento de su hija Julia, William Reeves propuso la idea de crear un bebé humano. [8] Lasseter tuvo una inspiración para la nueva ópera basada en la observación de su sobrino, que intentaba meterse cualquier juguete en la boca por el camino. Lasseter dijo: "¡En términos de juguetes el niño debe haber parecido un monstruo terrible!" [10]
La historia trataba sobre el amor de Lasseter por los juguetes clásicos y se inspiró en una visita que realizó en 1987 al Museo de Juguetes de Hojalata en Yokohama, Japón . [11] [12] Fue contada desde la perspectiva de un hombre orquesta de juguetes llamado Tinny, que conoce a un bebé que lo encanta y lo aterroriza. Al escapar debajo del sofá, Tinny encuentra otros juguetes asustados, pero cuando el bebé se golpea la cabeza y llora, Tinny vuelve a salir para animarlo. [6] Tin Toy se inspiró de manera muy similar a Luxo Jr. , es decir, las observaciones de Lasseter sobre el bebé de un amigo. Esta vez, optó por una tarea más ambiciosa, intentando imitar a un bebé humano en su apariencia, el movimiento de sus brazos y sus estados de ánimo volubles. [5]
El cortometraje fue oficialmente una prueba del software PhotoRealistic RenderMan . [13] Este fue el único corto de Pixar renderizado en el RM-1, una computadora específica de RenderMan que nunca se vendió al público. [14] [15] Al igual que con Luxo Jr. y Red's Dream , también fue una oportunidad para que Lasseter superara sus esfuerzos anteriores, llevando su animación y narración a otro nivel. [16] El bebé resultó difícil de modelar y animar; "simplemente se convirtió en una carga increíble", recordó Flip Phillips, un nuevo miembro del equipo en ese momento. En los primeros intentos de un modelo de la cabeza del bebé, parecía tener la cara de un hombre de mediana edad. [16] La versión final del bebé (conocido por el equipo como Billy) tenía una cara muy mejorada con 40 músculos faciales separados, [17] pero su piel tenía el aspecto de plástico. Además, cuando se movía, su cuerpo carecía de la elasticidad natural de la grasa de un bebé y su pañal tenía la solidez del cemento: compromisos que se hicieron necesarios por la falta de tiempo y la tecnología aún en desarrollo. [16]
La imagen sobre la mesa es una fotografía del director John Lasseter. [18]
Lasseter y sus directores técnicos durmieron bajo sus escritorios a veces para terminar Tin Toy antes del SIGGRAPH en Atlanta en agosto de 1988, pero fue en vano. Lo que el público del SIGGRAPH vio fueron las primeras tres quintas partes de la película, terminando con un momento de suspenso con Tinny corriendo hacia su caja y mirando con horror a través del celofán de la caja como Billy avanza hacia él. [16] "Aunque no estaba completo, la gente estaba asombrada por él", recordó el productor Ralph Guggenheim. [16] La audiencia de científicos e ingenieros a la que se mostró en el SIGGRAPH lo recibió con una ovación de pie. [2] A estos elogios se unieron con el paso de los años, las evaluaciones positivas del público y los críticos, que elogiaron la innovación y la tecnología que contenía. Luke Bonanno lo llamó "uno de los mejores cortometrajes de Pixar", [19] mientras que otros críticos escribieron que la película era "una visión fascinante de una forma de arte incipiente". [20] y muchos elogiaron la capacidad de moverse en tan solo unos minutos y haber podido "abarcarse de toda la gama de emociones que se sienten cuando un niño usa un juguete". [21] Algunas críticas se dirigieron al personaje de Billy, que fue llamado "la pieza de animación más aterradora y perturbadora en la historia de esta forma de arte". [20] Dario Floreano afirmó que el concepto del valle inquietante fue tomado en serio por la industria cinematográfica debido a las reacciones negativas de la audiencia a Billy. [22] Se desconoce cuándo se estrenó por primera vez este corto en su totalidad.
Tin Toy ganó el premio de la Academia al mejor cortometraje de animación en 1989 en la 61.ª edición de los premios de la Academia , fue el tercer cortometraje CGI nominado al premio de la Academia (detrás de Hunger y Luxo Jr. ) y fue el primer cortometraje animado CGI en recibir un premio de la Academia. Con el premio, Tin Toy llegó lejos para establecer la animación por computadora como un medio artístico legítimo fuera de SIGGRAPH y el circuito de festivales de animación. [23] Un miembro de la junta de gobernadores de la Academia, el animador William Littlejohn, vio en Tin Toy una ventana al potencial del joven medio. "Hay un realismo que es bastante asombroso", dijo a The New York Times . "Emula la fotografía, pero con puesta en escena artística". [23] Robert Winquist, director del programa de animación de personajes en CalArts , fue más allá y predijo que la animación por computadora "iba a tomar el control en poco tiempo". Aconsejó públicamente a los animadores: "Dejen el lápiz y el pincel y háganlo de otra manera". [23]
El cortometraje fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 2003 por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [2] Tin Toy obtuvo algunos lanzamientos de medios domésticos a través de su inclusión en Tiny Toy Stories en 1996, los lanzamientos en VHS y DVD de Toy Story en 2000 y Pixar Short Films Collection, Volumen 1 (2007). [24] Tin Toy también está disponible para transmisión en Disney+ .
1988 – Mejor cortometraje de animación
1989 – Festival Internacional de Cine de Seattle – Mejor Cortometraje
1989 – World Animation Celebration – Mejor Animación Asistida por Computadora
2003 – National Film Registry
Aparte de las ediciones en vídeo doméstico del cortometraje, Tin Toy no ha sido objeto de ningún tipo de merchandising, como todos los demás cortometrajes que han sido producidos por la compañía. La única excepción es la reproducción en vinilo de Tinny, producida por MINDStyle en 2010. [25] Pixar, de hecho, vendió la licencia al fabricante de objetos Tin Toy MINDStyle, que creó una maqueta del personaje de vinilo Tinny dentro de la línea Art Toy Collectible Edición limitada de 500 piezas, al precio de noventa dólares. La caja, que es una reproducción fiel del embalaje del juguete visto en corto, además de contener la maqueta de Tinny, presenta un certificado de autenticidad impreso en una tarjeta que muestra el storyboard a lápiz de una escena del corto. [26]
El éxito de Tin Toy atrajo la atención del director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, y del presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg , quienes se acercaron a Pixar para producir una película animada por computadora. A principios de la década de 1990, Pixar comenzó a hacer arreglos con Disney para producir la primera película animada por computadora. El proyecto salió adelante, pero considerando la abrupta transición de cortos a largometrajes de unos pocos minutos a una hora y media, Pixar se propuso crear un especial de media hora para ver si podían lograr una producción que fuera similar a la de una película real. Impulsados por la victoria en los Oscar de ese año, una secuela de Tin Toy llamada "A Tin Toy Christmas", originalmente se planeó como un especial de televisión de media hora de duración para ser utilizado para convencer a los estudios cinematográficos de que Pixar era capaz de producir un largometraje. [27] Esta idea se llevó a la mesa en las conversaciones iniciales con Disney para Toy Story . La idea básica era que Tinny era parte de un grupo de jugadores de juguetes que no tienen éxito y permanecen sin vender durante años. Separado de otros componentes, Tinny termina por error en una tienda de juguetes de nuestra época donde conoce a varios personajes, entre ellos un suave oso rosa llamado Lotso. [27] [28]
El proyecto fue abandonado porque la cadena de televisión que habría producido la película no podía afrontar los honorarios requeridos (según el director Pete Docter , el especial habría requerido una suma dieciocho veces superior al presupuesto permitido). [27] Disney no estaba interesado en el concepto e instó a Pixar a producir un largometraje de inmediato, que se convirtió en un éxito crítico y comercial. [29] El personaje de Lotso, sin embargo, fue adaptado para Toy Story 3 , como el villano principal. [27]
El propio Tinny hace un cameo en Toy Story 4 , apareciendo cuando Woody y Bo Peep ingresan a una máquina de pinball para encontrarse con Duke Caboom.