Thrud el Bárbaro es un personaje de cómic creado por el artista británico Carl Critchlow en 1981. Aunque el propio Thrud es una parodia de Conan el Bárbaro , [1] [3] particularmente como se representa en las películas de Arnold Schwarzenegger , la inspiración para las aventuras y adversarios del personaje se ha extraído de varias fuentes de fantasía . [4]
Durante la década de 1980, una tira cómica de Thrud fue una característica habitual y popular en la revista de juegos de rol y juegos de guerra White Dwarf , y las payasadas grotescas y cómicas de Thrud formaron una parte memorable de la época dorada de la revista . [5] En 2002, el continuo interés en el personaje por parte de los entusiastas de los juegos de rol y el deseo de ser libre para experimentar con un nuevo estilo artístico [6] impulsaron a Critchlow a autopublicar una serie de cómics completos de Thrud el Bárbaro , ganadores de premios [7] .
Desde octubre de 2002, Critchlow ha seguido desarrollando su nuevo estilo artístico en varias historias diferentes de 2000 AD , contribuyendo al éxito de Lobster Random en particular. [8] Si bien el uso de paletas apagadas por parte de Critchlow ha sido criticado, su estilo ha recibido elogios por ser altamente reconocible [8] y único. [9] [10]
El personaje de Thrud fue creado por Critchlow, que entonces tenía 18 años, en 1981 mientras estaba en la escuela de arte. Su tutor de diseño gráfico, Bryan Talbot , le dio el proyecto de producir una tira cómica. En ese momento, Critchlow estaba leyendo los libros de Conan de Robert E. Howard , y esto lo inspiró a producir Thrud. [ cita requerida ] La tira inicial de cinco páginas se publicó en el fanzine de cómics Arken Sword . Cuando Critchlow se mudó a la escuela de arte en Liverpool , Thrud hizo una nueva aparición en el cómic Dead 'Ard , que Critchlow coescribió con el artista Euan Smith. [11] Dead 'Ard también presentó una tira titulada The Black Currant , posteriormente republicada en el número 26 y último de la antología de cómics Warrior . [12] The Black Currant aparecería más tarde como uno de los muchos enemigos de Thrud.
Al ver un anuncio en la revista White Dwarf solicitando dibujantes , Critchlow envió algunas de sus tiras de Thrud y fue contratado. [11] Thrud el Bárbaro se convirtió en una característica mensual en White Dwarf entre el número 45 en septiembre de 1983 [13] y el número 105 en septiembre de 1988. [14] Durante este tiempo, la tira de una sola página en blanco y negro fue votada como "Artículo más popular" durante tres años consecutivos. [15]
En 1987, Games Workshop publicó una colección de tiras de Thrud en Thrud the Barbarian Graffik Novel . [16] Además de las tiras que se habían impreso en White Dwarf , esta antología incluía una versión rediseñada de la tira original de Arken Sword [11] y una historia de origen de Thrud. [17]
Una vez que la tira de Thrud había seguido su curso en White Dwarf , Critchlow trabajó en otros cómics, incluida la historia cruzada de Judge Dredd / Batman The Ultimate Riddle , publicada por primera vez en 1995. [18] Su trabajo en esta historia fue completamente pintado, y aunque se consideró impresionante [19] también fue criticado por ser forzado, confuso [19] y fangoso. [20] Critchlow estaba desarrollando un nuevo estilo [6] basado en dibujos lineales con coloración por computadora, [20] pero, al haber sido encasillado como pintor, no creía que pudiera interesar a alguien en este estilo tan diferente. [6]
Cuando asistía a convenciones de juegos , Critchlow descubrió que a menudo lo recordaban por su trabajo en Thrud y reconoció que todavía había interés en el personaje. Por lo tanto, decidió crear y autopublicar un cómic completo de Thrud el Bárbaro como una forma de dar a conocer su nuevo estilo. [6] Se publicaron un total de cinco cómics de Thrud el Bárbaro :
Critchlow descubrió que, al organizar la distribución a través de tiendas de cómics y un sitio web dedicado a Thrud, podía alcanzar el equilibrio financiero. [6] Su nuevo estilo también fue notado y recibió comentarios positivos. [1]
Las imágenes de portada de cada uno de los primeros cuatro cómics fueron pintadas a mano en contraste con el arte lineal coloreado por computadora utilizado en el cómic en sí. [1] Para el número 5, Critchlow también utilizó su nuevo estilo para la imagen de portada. [21]
Una historia sobre el origen de Thrud fue impresa en la novela gráfica Thrud the Barbarian . [17] La historia cuenta la historia de un grupo de mercenarios que, perdidos y en busca de un pub, se topan con un bebé abandonado en un pueblo desierto. Los mercenarios deciden criar al bebé como uno de los suyos, enseñándole a pelear y a beber cerveza.
A la edad de cinco años, Thrud es enviado a la Escuela Infantil Pagana Ortodoxa Crom el Destructor , donde se destaca entre los maestros y sus compañeros de estudios. Cuando uno de los niños le dispara con una pistola de guisantes , la reacción de Thrud es matar y mutilar a veintisiete alumnos y tres maestros, lo que lleva a su expulsión de la escuela. Al elegir regresar al desierto en lugar de a sus padres adoptivos, Thrud vive solo hasta que, un día, se topa con una cámara funeraria oculta . Encuentra un pequeño casco y un hacha grande, y se arma. Al encontrar oro y gemas, decide regresar a la civilización con su nueva riqueza, estableciendo rápidamente una reputación como un guerrero violento.
Muchos años después, Thrud el Bárbaro se convierte en Thrud el Rey, pero las tareas mundanas de la realeza le resultan aburridas sin oportunidades de luchar. Para poner fin a los constantes murmullos de Thrud de "¡Mata! ¡Muere! ¡Mutila! ¡Destruye!", los hombres sabios de su reino recopilan historias de heroísmo de todo el país y se las leen hasta bien entrada la noche.
Dotado de la fuerza de un rinoceronte, la velocidad y agilidad de un gato de la jungla y la inteligencia de un caracol de jardín, [2] Thrud es un personaje unidimensional [1] que se involucra en matanzas sin sentido y adopta poses al estilo de Frank Frazetta [3] mientras permanece ignorante de los puntos de la trama . [22] Representado como un bárbaro de 8 pies de alto (2,4 m) con un físico enormemente exagerado y musculoso y una cabeza muy pequeña, [3] [5] y vestido con grandes botas peludas y un taparrabos , Thrud es una caricatura de Conan el Bárbaro de Arnold Schwarzenegger . [4]
Thrud también es un gran bebedor, frecuenta la taberna El Axila del Hobbit y regularmente causa caos cuando no puede conseguir su deseado sabor de patatas fritas . [11] [23] Estas y otras molestias a menudo hacen que Thrud invoque al autor de los libros de Conan el Bárbaro con el grito de batalla : "¡Por el suspensorio sagrado de Robert E. Howard, pagarás por esto, engendro del infierno!" [23] [24] [25]
Apareciendo por primera vez en Dead 'Ard y Warrior , [11] The Black Currant regresó en una serie de tiras de White Dwarf Thrud titulada Thrud the Destroyer . En esta historia, The Black Currant es el líder de una horda de guerreros que atacan una pequeña aldea, saqueando las casas, quemando a las mujeres, violando al ganado y comiéndose a los bebés. [26] The Black Currant regresó nuevamente en el número 3 del cómic autoeditado de Critchlow Thrud the Barbarian como el líder de un grupo de bandidos que asedian una pequeña ciudad. The Black Currant está representado con una armadura negra pesada, usando un casco provisto de un par de cuernos extremadamente largos que se extienden horizontalmente. [27]
El propio Critchlow aparece en varias tiras de Thrud, a veces como narrador, aunque más a menudo como compañero de copas de Thrud. Critchlow se representa a sí mismo con el pelo lacio y una gran gorra calada hasta los ojos.
Croneman afirma ser el bárbaro más poderoso de las tribus del norte y jefe honorario de los salvajes bezerkers de Nid. Conocido también como Amoron, el Wombat, es un asesino, un saqueador, un corsario, un usurpador y un conquistador. [28] Representado como parecido a Schwarzenegger, también es un culturista con un acento muy tonto. [29] En el primer encuentro con Croneman, Thrud lo corta por la mitad con una espada. Cuando Croneman regresa para unirse a un grupo de mercenarios que luchan contra The Black Currant en Thrud the Destroyer , se lo representa con una línea de suturas que corre por el medio de su rostro y pecho.
Thrud se encuentra por primera vez con Lymara cuando la ve ahuyentar a una avispa agitando un pequeño paño desde su dormitorio en la torre. Pensando que es una damisela en apuros , Thrud asalta la torre, matando al padre de Lymara, cinco hermanos, dos tíos, diez primos y prometido en el proceso. [24] Buscando venganza, Lymara intenta envenenar a Thrud con una botella de Acme "Mammoth Poison", pero solo logra ponerlo a dormir como parte de la serie de tiras The Three Tasks of Thrud . [30] Posteriormente, Lymara se une a Thrud como parte del grupo de mercenarios traídos para luchar contra The Black Currant en Thrud the Destroyer . [29] En esta última serie de tiras, Lymara es representada con senos de gran tamaño apenas cubiertos por un sujetador de cuero con hombros descubiertos.
To-Me Ku-Pa (un nombre fonéticamente similar al del comediante británico Tommy Cooper ) es un nigromante malvado que regularmente se cruza con Thrud y es representado como un hombre calvo que viste una gran capa. Thrud se encuentra por primera vez con To-Me Ku-Pa en una tira temprana de White Dwarf y se convierte en una rana . [31] Posteriormente, en Las tres tareas de Thrud , To-Me Ku-Pa se aprovecha del estado drogado de Thrud, luego del fallido intento de asesinato de Lymara, para hipnotizarlo y obligarlo a obtener tres elementos necesarios para un hechizo. [30]
En Thrud the Destroyer , se revela que To-Me Ku-Pa está al servicio de The Black Currant y le proporciona un ejército de guerreros extraídos de todos los tiempos, incluidos daleks [32] y soldados de asalto imperiales . [33] To-Me Ku-Pa también aparece como el villano en el número 1 del cómic completo Thrud the Barbarian . [25]
Desde la creación del personaje se ha producido una amplia gama de artículos de merchandising de Thrud, entre los que se incluyen una camiseta y una insignia de Thrud [34], así como una serie de miniaturas . Citadel Miniatures produjo cinco miniaturas de metal diferentes de Thrud, comenzando en 1984 con una miniatura de "White Dwarf Personality". [35] A continuación, se lanzaron tres miniaturas de edición limitada numeradas, que consistían en "LE12, Thrud the Barbarian", en 1986, [36] "LE19, Thrud and Female Admirer" en 1987, [37] y "LE104, Thrud scratching head". [38] Thrud también fue presentado como jugador de Blood Bowl [39] y Jervis Johnson encargó una miniatura apropiada. [40] Heresy Miniatures también ha producido tres miniaturas de Thrud, [35] incluida una edición limitada de "Strolling Thrud" que se agotó en las tres semanas posteriores al lanzamiento. [41] El 29 de marzo de 2007, [42] se lanzó otra edición limitada de 1000 miniaturas de resina. [43]
Thrud el Bárbaro fue una de las piezas más queridas de White Dwarf durante los cinco años que duró la tira, siendo votada como "Artículo más popular" durante tres años consecutivos [1] durante la época dorada de la revista . [5] Los fanáticos de Thrud de larga data estaban emocionados y nostálgicos de verlo regresar en su propio cómic de larga duración, pero les preocupaba que la idea no se extendiera a 24 páginas. Al revisar el número 1, Jez Higgins, que escribe en TRS2 , y Robert Clark de Strike to Stun , consideraron que el cómic fue un éxito que fue más que una broma exagerada [3] y que no se vio limitado por la brevedad de una sola página de la tira original. [1] Steven Maxwell de Bulletproof Comics , sin embargo, encontró que lo que funcionaba bien dentro de las limitaciones de una sola página parecía forzado cuando se extendía a lo largo de 24. [4] El número 2 recibió críticas igualmente mixtas, con Clark criticando el cómic por ser muy similar, con los mismos temas y chistes que el número 1 [22] mientras que Glenn Carter de Comics Bulletin encontró que era una lectura ligera y bien escrita con bastantes elementos de humor. [10] En general, el cómic fue considerado un éxito, e incluso los críticos más negativos le otorgaron un 6 de 10 [4] y esperaban más números. [22]
Aunque el texto recibió críticas mixtas, la recepción de la obra de arte fue casi totalmente positiva. Higgins, recordando los negros intensos y los contornos audaces de la tira original, encontró que el nuevo estilo de Critchlow era mucho más abierto y expresivo. [3] Maxwell también elogió el desarrollo de Critchlow como artista, juzgando que el cómic estaba bellamente dibujado y coloreado con un estilo de línea clara. [4] Carter pensó que el arte era un poco plano en algunos lugares, pero sin embargo lo elogió por ser único y tener mucho carácter. [10]
Critchlow también fue elogiado por la arriesgada decisión [4] de escribir, dibujar y publicar el cómic él mismo. El cómic fue comparado favorablemente con los cómics de calidad profesional, y la falta de publicidad se consideró una ventaja sobre esas ofertas. [1] También se elogiaron los altos valores de producción, con la cubierta brillante y el papel de alta calidad utilizado para las páginas interiores. [10]
En 2004, Thrud the Barbarian ganó el premio Eagle al «título favorito de una pequeña editorial británica». [7] En 2006, Thrud fue nominado al premio Eagle al «cómic en color favorito británico», pero perdió ante 2000 AD . [44]
En octubre de 2002, cuatro meses después de que se publicara el número 1 de Thrud , Critchlow regresó a 2000AD utilizando su nuevo estilo dibujado por computadora. Su primera historia fue Judge Dredd , Out of the Undercity , escrita por John Wagner . El nuevo estilo fue inicialmente bien recibido por 2000AD Review y visto como una mejora notable sobre su estilo anterior completamente pintado con figuras más claras y colores atmosféricos. [20] Sin embargo, a medida que se desarrollaba la historia de Undercity , Critchlow fue criticado por usar una paleta demasiado estrecha, con demasiados grises y azules, aunque esto podría haber sido el resultado de que la historia se desarrollaba bajo tierra. [45]
Las críticas de 2000AD Review sobre el colorido apagado de Critchlow continuaron con la historia de Lobster Random de 2003 , No Gain, No Pain . [46] Sin embargo, al final, el estilo de Critchlow fue reconocido como verdaderamente único e incluso los azules y grises previamente criticados se vieron que funcionaban bien cuando se usaban con otros elementos de color. [9] Las ilustraciones en otras dos historias de Lobster Random, Tooth & Claw en octubre de 2004 y The Agony & the Ecstasy en abril de 2006 fueron nuevamente muy bien recibidas. Tooth & Claw fue elogiado por sus diseños de personajes [47] mientras que se dijo que el estilo de Critchlow en The Agony & the Ecstasy era fácilmente reconocible, teniendo "volumen, color y brío". [8]
