Thommy Berggren , de soltera Tommy William Berggren (nacido el 12 de agosto de 1937) es un actor sueco. Fue un colaborador frecuente del director Bo Widerberg y estuvo activo principalmente entre principios de la década de 1960 y mediados de la década de 2000. [1]
Berggren nació el 12 de agosto de 1937 en Mölndal , Suecia, un barrio obrero empobrecido en la costa oeste del país. Su padre, William Berggren, era marinero de profesión y un socialista involucrado en el movimiento por los derechos de los trabajadores en Suecia. Su madre trabajaba en la fábrica local y tenía inclinaciones políticas similares. [2] Cuando nació, sufría una enfermedad pulmonar, lo que le obligó a permanecer en un centro hospitalario durante un año. [2]
El padre de Berggren también era alcohólico. En la película de 2002 The Bricklayer, un documental sobre la vida y la carrera de Berggren, Stefan Jarl contó un incidente en el que había caminado una gran distancia para encontrarse con su padre en una estación de tren, solo para descubrir que no había acudido a la cita con su hijo. En cambio, se había quedado en la ciudad bebiendo. [2] Berggren defendió más tarde a su padre, afirmando que no era agresivo ni abusivo de ninguna manera, y que ambos padres eran personas bien intencionadas. [3]
El padre de Berggren apoyó y alentó a su hijo a que se dedicara a la actuación. Creyendo que la actuación y el teatro eran "inmateriales", alentó a su hijo a ser "un mejor actor que el resto". [2]
Berggren comenzó a estudiar interpretación en la Escuela de Teatro del Club Pickwick de Gotemburgo . Hizo su debut sobre el escenario a los diecisiete años en el Teatro Atelier . Trabajó allí durante dos años, hasta que fue aceptado en el curso de drama del Teatro de la Ciudad de Gotemburgo en 1956. [4]
En 1959 fue contratado como actor regular en el Teatro de la Ciudad de Gotemburgo , donde trabajó hasta 1961, cuando se le concedió un puesto en el Teatro Dramático Real de Estocolmo. En su primer papel allí, interpretó a Nick en la producción de Ingmar Bergman de la obra de Edward Albee ¿Quién le teme a Virginia Woolf?. [ 4] En 1993, hizo su debut como director en el Teatro Dramático Real con The Homecoming de Harold Pinter . [5] Más tarde dirigió obras en el Teatro de la Ciudad de Estocolmo , incluyendo Miss Julie de August Strindberg y Esperando a Godot de Samuel Beckett . [6]
En 1961, Berggren debutó en el cine con Pärlemor . Al año siguiente, conoció al aspirante a director Bo Widerberg , quien se convirtió en su buen amigo y uno de sus colaboradores más frecuentes. Al igual que Berggren, Widerberg creía firmemente que las películas debían centrarse en las relaciones humanas, tener un mayor significado político y ser socialmente conscientes. [7] Ya en 1960, Berggren declaró en una entrevista que solo quería hacer películas que realmente pudiera representar, interpretar a personas que se desarrollaran, una actitud que ha mantenido a lo largo de los años. [4]
El primer largometraje de Berggren y Widerberg juntos fue Barnvagnen , sobre una mujer que elige ser madre soltera en lugar de casarse. [4] Los dos continuaron su asociación con Raven's End de 1963 , un retrato de la vida de la clase trabajadora en Suecia en la década de 1930. Berggren interpretó a Anders, un joven aspirante a escritor que ve sus esperanzas y sueños frustrados por la realidad de una existencia empobrecida. En 1966, Berggren recibió el Guldbagge , el equivalente sueco del Oscar, por Heja Roland! de Widerberg . Al año siguiente, Berggren protagonizó Elvira Madigan , la primera película de Widerberg en tener éxito comercial a nivel internacional. [8]
La película se basó en el romance real del teniente Sixten Sparre y la artista de circo Elvira Madigan. En 1889, la pareja abandonó voluntariamente sus respectivas vidas por el otro, pero después de pasar un breve tiempo en Dinamarca, la pareja agotó sus limitadas finanzas y la relación condenada al fracaso terminó en suicidio. Widerberg filmó la película con un bajo presupuesto, con luz natural y sin guion, lo que permitió a los actores improvisar libremente y tomarse su tiempo para pronunciar sus diálogos. Su deseo era hacer que la película pareciera un documental del romance de la pareja. [8]
Berggren continuó centrándose principalmente en producciones suecas, incluida una adaptación televisiva de 1969 de la obra de August Strindberg Miss Julie , sobre la lucha de clases entre la hija de un conde y su sirviente, Jean. [4] Berggren interpretó el papel de Jean. En 1971, trabajó una vez más con Bo Widerberg en un homenaje al trabajo, Joe Hill , una película basada en la vida del agitador sueco-estadounidense que ayudó a impulsar el movimiento por los derechos de los trabajadores a principios del siglo XX. [4]
La carrera de Berggren en el escenario y la pantalla continuó siendo fuertemente influenciada por el "síndrome del desvalido", del que habló abiertamente en El albañil de Stefan Jarl . [9] Su deseo de retratar a marginados en la sociedad siguió siendo evidente en su elección de papeles cinematográficos, desde Giliap de 1975 , en la que interpreta a un camarero con el anhelo de escapar de su vida, hasta La saga de Gosta Berling de 1986 , donde su papel era el de un clérigo alcohólico. [4] También continuó trabajando con Widerberg en varios proyectos, incluida una adaptación televisiva de 1988 de El padre de Strindberg . [4]
En 1999, mientras se preparaba para el estreno de una obra, Berggren sufrió una dolencia cardíaca en la que una de las válvulas comenzó a funcionar mal. La enfermedad le hizo abandonar la obra y luego retirarse del escenario. [3] En 2003, apareció en su última película Kontorstid , sobre la rutina a menudo vacía y sin sentido del trabajo y la vida diaria. Afirmó que sentía que la industria del cine y la televisión ya no estaban creando obras de calidad de la forma en que lo hacían antes. [5] En años posteriores, se dedicó a dirigir periódicamente obras de teatro en el Teatro de la Ciudad de Estocolmo y para su familia. [3]
Su proyecto más reciente fue una colaboración con Jarl en el guion de su documental de 2013 Goodness! [4] La película se centra en el declive moral dentro de la economía. Berggren también apareció en la película, tanto como él mismo y en el papel de un avaro codicioso. [10]
Berggren vive en Estocolmo , Suecia, en Djurgården . [5] Berggren tuvo tres hijos, un niño y dos niñas gemelas, con la autora de libros de cocina y crítica gastronómica Monika Ahlberg. [3] Él y Monika están divorciados. Cuando se le preguntó por qué esperó para tener hijos, afirmó que "maduró tarde", pero que su familia había llegado a significar más para él de lo que jamás hubiera imaginado. Dijo que nunca ha puesto a sus hijos a dormir por la noche sin decirles que los ama. [6]
También siente un gran amor por el arte, citando a Vincent van Gogh como uno de sus artistas favoritos. Afirmó que ha pasado más tiempo en compañía de pintores que de actores. [5]
Las opiniones políticas de Berggren fueron influenciadas por las de sus padres, afirmando que él es como un albañil que construye sobre los cimientos que ha puesto su padre. [11] Berggren no desea ser parte de ninguna película que glorifique la violencia. [5] En una entrevista con la publicación Expressen , Berggren señaló que la lucha de clases había sido una de las fuerzas impulsoras más fuertes en su trabajo, afirmando: "Está conmigo y está dentro de Persbrandt y estaba en Strindberg. Somos chicos trabajadores". [6]
Berggren ganó el premio al Mejor Actor en la 3.ª edición de los Premios Guldbagge por su actuación en Heja Roland!, y el premio al Mejor Actor de Reparto en la 34.ª edición de los Premios Guldbagge por su actuación en The Glassblower's Children . [4] También fue nominado a Mejor Actor en la 28.ª edición de los Premios Guldbagge por su actuación en Sunday's Children . Ganó el Premio del Festival de los Trabajadores ( Checoslovaquia ) por la película Joe Hill . [ cita requerida ]