The Painted Veil es una película dramática estadounidense de 2006 dirigida por John Curran . El guion de Ron Nyswaner está basado en la novela homónima de 1925 de W. Somerset Maugham . Edward Norton , Naomi Watts , Toby Jones , Anthony Wong Chau Sang y Liev Schreiber aparecen en los papeles principales.
Esta es la tercera adaptación cinematográfica del libro de Maugham, después de una película de 1934 protagonizada por Greta Garbo y Herbert Marshall y una versión de 1957 llamada El séptimo pecado con Bill Travers y Eleanor Parker , ambas originalmente producidas por Metro-Goldwyn-Mayer (ya que la compañía hermana de WB , Turner Entertainment, actualmente posee los derechos de las 2 primeras adaptaciones cinematográficas, basadas en la novela original del mismo nombre).
En un breve viaje a Londres a principios de los años 20, el serio y estudioso bacteriólogo Walter Fane queda deslumbrado por Kitty Garstin, una socialité londinense. Él le propone matrimonio; ella acepta ("sólo para alejarse lo más posible de su madre"), y la pareja pasa su luna de miel en Venecia. Viajan al puesto médico de Walter en Shanghái , donde él está destinado en un laboratorio del gobierno que estudia enfermedades infecciosas. No son compatibles, ya que Kitty está mucho más interesada en las fiestas y la vida social de la comunidad de expatriados británicos.
Conoce a Charles Townsend, un vicecónsul británico casado, y tienen una aventura. Cuando Walter se entera, amenaza con divorciarse por adulterio a menos que ella lo acompañe a un pueblo en una zona remota de China donde se ha ofrecido como voluntario para tratar a las víctimas de una epidemia de cólera descontrolada. Kitty le ruega que se divorcie en secreto, a lo que él inicialmente se niega, pero luego dice que sólo si Townsend deja a su esposa Dorothy para casarse con ella. Charles se niega a aceptar, a pesar de haber declarado anteriormente su amor por Kitty.
La pareja emprende un arduo viaje terrestre de dos semanas de duración hacia la montañosa región interior, que es considerablemente más rápido y mucho más fácil si viajan por río, pero Walter está decidido a hacer que Kitty se sienta lo más incómoda posible. Al llegar a Mei-tan-fu, ella descubre que vivirán en la miseria, muy lejos de la ciudad. Su alegre vecino, Waddington, es un comisario adjunto británico que vive en relativa opulencia con Wan Xi, una joven china.
Walter y Kitty apenas hablan. A excepción de un cocinero y un soldado chino asignado para protegerla durante los disturbios debido a la guerra civil china , ella está sola durante largas horas. Después de visitar un orfanato dirigido por un grupo de monjas francesas, Kitty se ofrece como voluntaria y la asignan para trabajar en la sala de música. Se sorprende al enterarse por la Madre Superiora de que su esposo ama a los niños, especialmente a los bebés. Ella comienza a verlo de manera diferente, que puede ser desinteresado y cariñoso. Cuando la ve con los niños, también se da cuenta de que ella no es tan superficial y egoísta como había pensado. Su matrimonio comienza a florecer en medio de la epidemia. Pronto se entera de que está embarazada, pero no está segura de quién es el padre. Walter, enamorado de nuevo de Kitty, le asegura que no importa.
La epidemia de cólera se cobra muchas víctimas. Justo cuando Walter y los lugareños están empezando a controlarla (gracias a la creación de un sistema de acueductos para transportar agua potable), llegan a la zona refugiados portadores de cólera de otros lugares y Walter les instala un campamento en las afueras de la ciudad. Contrae la enfermedad y Kitty lo cuida con cariño, pero muere y ella queda desolada. Abandonada y embarazada, abandona China.
Cinco años después, Kitty es vista en Londres, bien vestida y aparentemente feliz, haciendo compras con su hijo Walter. Están recogiendo flores para su visita al abuelo de Walter. Se encuentran por casualidad con Townsend en la calle, y él sugiere que Kitty se reúna con él. Cuando le pregunta al joven Walter su edad, se da cuenta por la respuesta que podría ser el padre del niño.
Kitty rechaza sus propuestas y se marcha. Cuando su hijo le pregunta quién es Townsend, ella responde: "Nadie importante, cariño".
Antes de 1999, la productora Sara Colleton intentó desarrollar un guion para The Painted Veil . El guion se reescribió con frecuencia, ya que se pretendía que fuera cercano al material original y que se tomara libertades con el material original, específicamente para crear una versión feminista. El actor Edward Norton se involucró en el proyecto en 1999. [3] Norton explicó por qué le gustó el proyecto:
"Es una historia sobre cómo las personas superan lo peor de sí mismas y aprenden a mirarse con honestidad, a perdonarse mutuamente sus errores y a llegar a un lugar mejor... Cuando lo leí, me afectó mucho porque en él vi mis propios errores". [4]
Sugirió que Naomi Watts interpretara el papel de Kitty, pero esta decisión no se produjo hasta que ella demostró ser una estrella rentable con sus actuaciones en Mulholland Drive (2001) y 21 gramos (2003). Cuando Watts se unió al proyecto, recomendó al director John Curran , con quien había colaborado en la película de 2004 We Don't Live Here Anymore . La experiencia del director con ese trabajo convenció a Watts y Norton de que sería capaz de representar la relación disfuncional en The Painted Veil . [3]
El proyecto comenzó a desarrollarse en Stratus Film Company de los productores Bob Yari y Mark Gordon , pero cuando el ejecutivo de Stratus, Mark Gill, se fue para fundar Warner Independent Pictures , se llevó el proyecto con él. Gill comenzó la producción de la película en sociedad con Yari. Gill fue despedido más tarde antes de que se completara la película por el presidente de producción de Warner Bros., Jeff Robinov. Se dice que esto contribuyó a las dificultades de marketing de la película. [5]
Yari y Warner Independent Pictures colaboraron con un socio chino al que se le concedió la aprobación del guion y de la película terminada. La asociación permitió un presupuesto de 19 millones de dólares para The Painted Veil . Cuando la productora china revisó la película, sus representantes no estaban contentos con la representación del levantamiento chino y las víctimas del cólera, y solicitaron que se revisaran las escenas. Norton y Curran expresaron su preocupación por el hecho de que su estudio aceptara la censura demasiado rápido, y el director amenazó con eliminar su nombre de la película. Su presión resultó en la limitación de los cortes de la película a 38 segundos. [5]
El guionista Ron Nyswaner y Norton colaboraron en el guión de la película. Consideraban que la novela de 1925 de W. Somerset Maugham era unidimensional. Norton amplió el personaje de Walter Fane, dándole un papel más destacado. También hizo que Walter hiciera las paces con su esposa Kitty, lo que llevó a que se enamoraran el uno del otro. Norton explicó: "Me gusta pensar que no cambiamos el libro tanto como que lo liberamos. Simplemente lo imaginamos en una escala ligeramente mayor y le dimos un toque externo a lo que es interno en la novela". Norton describió la novela como "casi incesantemente sombría" y creía que el autor había pensado que era poco probable que los colonos británicos cambiaran. El actor dijo sobre sus cambios: "Partí de la base de que si estaba dispuesto a permitir que Walter y Kitty crecieran... tenía el potencial para una historia de amor que fuera a la vez trágica y significativa". [3] Norton consideró que The Painted Veil estaba en el espíritu de películas como Memorias de África (1985) y El paciente inglés (1996), viéndola como "arraigada en mirar realmente la forma en que los hombres y las mujeres se lastiman entre sí". [4]
El director John Curran sugirió ambientar la película en 1925, cuando se desarrollaban los acontecimientos del movimiento nacionalista chino . Norton, que había estudiado historia china en la Universidad de Yale, estuvo de acuerdo con la sugerencia. Para detallar escenas de la época, Curran, Norton y Nyswaner se basaron en extractos del libro To Change China (Cambiar China) del historiador Jonathan Spence , de 1969 , que trata de los esfuerzos ineptos de los asesores occidentales durante esos años. Norton dijo que el personaje Walter Fane sirvió como "el representante de la arrogancia del racionalismo occidental". Dijo que Fane estaba confundido cuando los chinos no estaban agradecidos por su ayuda, diciendo "Walter tiene buenas intenciones, pero es la locura del imperio, y eso añade una dimensión completamente nueva a lo que sucede en la historia. Es una metáfora de la forma en que los imperios son aplastados". [3]
El rodaje se llevó a cabo en Shanghái (China) y en un pueblo rural del sur de China. El director no quería construir un decorado para el pueblo asolado por el cólera, y en su lugar buscó una zona rural de China. Se topó con el antiguo barrio de Huangyao (黄姚古镇, huángyáo gǔzhèn ) en la región autónoma de Guangxi Zhuang, que luego sirvió como localización para las escenas del pueblo. El director describió la localización: "Incluso los miembros del equipo chino se quedaron asombrados con el lugar que encontramos... Era como retroceder en el tiempo". Según Nyswaner, gran parte de la producción cinematográfica se dedicó a negociar con el gobierno chino para la finalización de la película, ya que hubo desacuerdos sobre cuestiones del guion. [3]
La mayor parte de la película se rodó en Guangxi. El director John Curran dijo: "Queríamos que esta película fuera claramente china. No queríamos que pareciera una película que se pudiera rodar en Canadá, México o Italia". La productora de línea Antonia Barnard afirma que inicialmente la película, al igual que la novela, iba a estar ambientada en Hong Kong; sin embargo, el equipo se dio cuenta de que sería difícil reproducir el Hong Kong de la época. Modificaron la historia para situar la trama en Shanghái; el equipo rodó "Shanghái para Shanghái en la época, y también rodó escenas de Londres en Shanghái". [ cita requerida ]
La banda sonora oficial fue compuesta por Alexandre Desplat y cuenta con Lang Lang en el piano. [6]
También hay tres canciones que no figuran en la banda sonora oficial. Todas ellas son interpretadas por el Coro del Centro Cultural y Artístico Takahashi de Pekín: [7]
El programa de posproducción de la película estaba previsto que concluyera a finales del verano de 2006, pero no terminó hasta noviembre. Según Laura Kim, directora de marketing y publicidad de Warner Independent Pictures , el retraso ralentizó el reconocimiento de la película en los medios y en los premios. Otros estudios estaban duplicando los DVD de sus películas para las organizaciones de premios, por lo que The Painted Veil no pudo obtener la primera prioridad en el procesamiento. Cuando The Painted Veil tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 20 de diciembre de 2006 en las ciudades de Los Ángeles y Nueva York, la escasa campaña de marketing de la película fue criticada. Media docena de personas asociadas con la película se quejaron de que la conducta de la campaña de marketing de Warner Independent Pictures no estaba logrando que la película recibiera la atención suficiente. El crítico de cine Rex Reed de The New York Observer escribió: "Nadie puede entender por qué Warner Independent Pictures mantiene esta película en secreto; está llena de posibilidades de Oscar que deberían ser gritadas a los cuatro vientos". [5]
El despido de Mark Gill, uno de los productores iniciales de The Painted Veil y quien la trajo a Warner Independent Pictures, fue citado como una razón para la pequeña escala de la campaña de marketing de la película. El director John Curran dijo a Warner Independent: "Cualquier transición no va a ser ideal. Cuando la persona que te ha subido a bordo se va, estás en cierto modo expuesto". [5] Otros también criticaron al estudio por no proporcionar un presupuesto de marketing lo suficientemente grande, señalando que la campaña del año anterior Buenas noches y buena suerte tuvo más éxito con anuncios en televisión y periódicos. The Painted Veil finalmente se expandió a 23 mercados más el 29 de diciembre de 2006, con ciudades adicionales el 5 de enero de 2007. Warner Independent organizó 80 proyecciones de The Painted Veil en Los Ángeles, Nueva York, San Francisco y Londres, así como en varios gremios de Hollywood, para promocionar la película. [5]
The Painted Veil se estrenó inicialmente en cuatro salas de cine de Estados Unidos el 20 de diciembre de 2006, recaudando 51.086 dólares durante el fin de semana de estreno. La película fue ampliando gradualmente sus exhibiciones en Estados Unidos y Canadá, llegando a 287 salas de cine el fin de semana del 26 de enero de 2007. [8] The Painted Veil recaudó 8.060.487 dólares en Estados Unidos y Canadá y 18.850.360 dólares en otros territorios, lo que suma un total mundial de 26.910.847 dólares. [1]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 74% de las 143 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 71/10. El consenso del sitio web dice: "Visualmente, The Painted Veil tiene todos los rasgos de un drama de época aburrido, pero las hábiles representaciones de Norton y Watts de personajes imperfectos y complicados le dan a la película una chispa moderna". [9] En Metacritic, la película ha recibido una puntuación de 69 sobre 100 basada en 33 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [10]
Manohla Dargis de The New York Times escribió que la historia parece...
"tan improbable para una adaptación moderna, particularmente cuando, como es el caso aquí, no se le ha dado un gancho contemporáneo o una alegoría para audiencias que no distinguirían a Maugham de Edna Ferber . En cambio, tan bien dirigida por John Curran y adaptada a la pantalla por Ron Nyswaner, esta versión de la historia te adormece al convertir la novela de aprendizaje de Maugham en un buen romance. Aún mejor, la nueva película nos da una amplia oportunidad de pasar tiempo con la Sra. Watts, cuyo notable talento ayuda a mantener viva la fe y el amor por el cine, incluso en los vehículos más pequeños y diminutos... Un ladrón empedernido y masticador de escenas, el Sr. Norton está muy bien aquí, especialmente al principio, antes de que su facturación supere la historia y comience a cabalgar heroicamente... Ya sea por habilidad o constitución, [él] inviste a Walter con una crueldad mezquina que hace que el deshielo emocional de su personaje y la situación de Kitty sean aún más difíciles de superar". conmovedor." [11]
Carina Chocano, del diario Los Angeles Times, escribió que la película "tiene todos los elementos para ser una gran epopeya, pero no consigue conectar, parafraseando a EM Forster , contemporáneo de Maugham , la prosa con la pasión. Es impecable, pero te deja frío". [12]
Peter Travers de Rolling Stone calificó la película con tres de cuatro estrellas y comentó:
"Si sospecha que esta tercera versión cinematográfica de la novela de W. Somerset Maugham de 1925 puede transmitir la monotonía contagiosa del cine de prestigio, no se preocupe... la película es una pieza de época impulsada por emociones accesibles para un público moderno... The Painted Veil tiene el poder y la intimidad de una historia de amor atemporal. Por supuesto, déjese llevar por ella". [13]
Meghan Keane, del New York Sun, escribió que la película "puede a veces amenazar con caer en un abismo de sentimentalismo, y tiene momentos que parecen meras transiciones para impulsar la trama, pero logra un retrato histórico encantador sin insultar la inteligencia de la audiencia". [14]
Todd McCarthy, de Variety, pensó que la historia "parece remota y de la vieja escuela a pesar de la franqueza de la que carecían las dos versiones cinematográficas anteriores". Añadió
"El guionista Ron Nyswaner toma algunas decisiones fundamentales sólidas, empezando por reducir al mínimo la ambientación londinense del comienzo... De todos modos, la película sigue estando dominada por la personalidad acartonada y reprimida de Fane, cuya actitud evasiva hacia su mujer produce un sofocamiento de la personalidad naturalmente más vivaz, aunque común, de Kitty. A pesar de los extremos de la experiencia humana que se muestran, hay una cierta insulsez en ellos a medida que se desarrollan, una sensación que se corresponde con la presentación llamativa pero digna de una postal de los escenarios... Incluso los ultracapaces Norton y Watts no son totalmente capaces de galvanizar el interés del espectador en sus personajes estrechamente ensimismados". [15]
El compositor Alexandre Desplat ganó el Globo de Oro 2006 a la mejor banda sonora original . [16] Desplat también ganó un premio a la mejor banda sonora original de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por The Painted Veil y The Queen (2006). [17]
Ron Nyswaner ganó el premio del National Board of Review al mejor guión adaptado [18] y fue nominado al premio Independent Spirit al mejor guión, pero perdió ante Jason Reitman por Gracias por fumar . [19]
Edward Norton fue nominado al premio Independent Spirit como mejor actor principal masculino . [19] La Sociedad de Críticos de Cine de San Diego honró a Norton por su trabajo en esta película, El ilusionista y Down in the Valley . [20]
El Círculo de Críticos de Cine de Londres nominó a Toby Jones como Mejor Actor de Reparto Británico del Año. [21]
En 2024, mientras promocionaba Feud: Capote vs. the Swans , se le pidió a Naomi Watts que nombrara su película más subestimada y eligió The Painted Veil , diciendo: "Pensé que era una película realmente hermosa, que nadie vio. Simplemente pasó desapercibida". [22]