The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby es el título delprimer libro recopilatorio de ensayos de Tom Wolfe , publicado en 1965. El libro lleva el nombre de una de las historias de la colección que se publicó originalmente en Esquire en 1963 bajo el título "There Goes (Varoom! Varoom!) That Kandy-Kolored (Thphhhhhh!) Tangerine-Flake Streamline Baby (Rahghhh!) Around the Bend (Brummmmmmmmmmmmmmm)…" El ensayo de Wolfe para Esquire y este, su primer libro, son aclamados con frecuencia como ejemplos tempranos del Nuevo Periodismo .
En la introducción del libro, Wolfe dice que cuando escribió el ensayo que da título al libro para Esquire en 1963, una mirada al mundo de los autos personalizados , sufrió un severo caso de bloqueo del escritor. A medida que se acercaba la fecha límite, Wolfe recopiló sus notas, sin preocuparse demasiado por las convenciones estándar de la escritura, y se las envió a su editor Byron Dobell . Se dice que Dobell simplemente eliminó el saludo "Estimado Byron" y publicó las notas de Wolfe como el artículo. [2]
El relato de Wolfe sobre la cultura de los coches personalizados se centra en Ed Roth , uno de los padres del movimiento Kustom Kulture y George Barris , que tenía una filosofía completamente diferente de personalización de coches (el enfoque de arte puro de Roth, en comparación con los coches de Barris que todavía estaban diseñados para conductores), pero se llamaba a sí mismo el "Rey de los Kustomizadores". [2]
Los 22 ensayos del libro no comparten ningún tema unificador particular, salvo las técnicas experimentales de Wolfe en la escritura de no ficción. Los temas que aparecen en esta obra, y que continúan a lo largo de la carrera de Wolfe, incluyen sus intereses en el estatus, la cultura, la forma y el estilo. [3] [4]
Otros ensayos importantes de la colección incluyen: "Las Vegas (¿Qué?) Las Vegas (¡No te oigo! ¡Demasiado ruidoso!) ¡Las Vegas!!!!", una mirada temprana a lo escandalosa que se estaba volviendo Las Vegas , antes de que la ciudad fuera tan conocida como lo es hoy; "El quinto Beatle ", sobre Murray the K ; y "El primer magnate de la adolescencia", sobre Phil Spector . [5]
El ensayo que muchos críticos han considerado el más fuerte es "El último héroe americano", un perfil de Junior Johnson , una de las primeras estrellas del mundo de las carreras de stock car y de NASCAR . Al analizar un solo día de carreras, Wolfe también examina el auge de la cultura del día de la carrera, en qué medida es un marcado contraste con las carreras de autos de Gran Premio populares en Europa. El último héroe americano se convirtió en una película en 1973, protagonizada por Jeff Bridges como "Junior Jackson", un personaje basado en Johnson.
Como indica el título del libro, Wolfe utiliza un lenguaje colorido con profusión. Además, hace un uso frecuente de onomatopeyas y utiliza todo tipo de tipografías: mayúsculas, cursiva, múltiples signos de exclamación, guiones, etc. Otra característica de la escritura de Wolfe es que pasa de explicaciones altamente técnicas o científicas a giros de frase muy coloquiales, a menudo dentro de una sola oración. Y, así como Wolfe utiliza jerga médica para describir el cuerpo, utiliza lenguaje comercial para describir productos y jerga y vulgaridad para hacer crónicas de subculturas. [6] [7]
La mayoría de estas técnicas siguen siendo características del estilo de escritura de Wolfe a lo largo de su carrera, incluso en sus publicaciones posteriores a The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby : The Pump House Gang , otra colección de ensayos, y The Electric Kool-Aid Acid Test , la crónica de Wolfe sobre Ken Kesey y los Merry Pranksters .
Cuando se publicó por primera vez, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby instó a los libreros a que lo tuvieran en la sección de sociología de las librerías. Muchas versiones del libro están encabezadas por una cita incompleta de Kurt Vonnegut : "Veredicto: Excelente libro de un genio". La cita completa de Vonnegut fue: "Veredicto: Excelente libro de un genio que hará cualquier cosa para llamar la atención". [8] [9] [10] En la misma reseña, Kurt Vonnegut escribió: "Es interesante: la pieza más tierna de esta colección depende de un poema de Rudyard Kipling para darle profundidad, y tiene a Huntington Hartford como héroe".
Los derechos cinematográficos fueron adquiridos en 1967 por el equipo de producción formado por Irwin Winkler y Bob Chartoff, que tenían un contrato con MGM. Anunciaron que John Boorman , que acababa de rodar Point Blank para ellos, sería el director. La película nunca se hizo. [11]