« The Back Seat of My Car » es una canción escrita por Paul McCartney , lanzada como el tema de cierre de su álbum de 1971 junto a su esposa Linda , Ram . Varios meses después, fue lanzada como sencillo en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 39. [2] [3] La canción modula estilísticamente entre una balada de piano y orquesta arrolladora similar a « The Long and Winding Road » de McCartney y secciones de rock animadas antes de terminar en un final estridente y apasionado.
"The Back Seat of My Car" tiene su origen en un concepto inacabado de unas vacaciones que McCartney tomó con su entonces novia Maggie McGivern en Cerdeña en el verano de 1968. [4] Fue una de las varias composiciones que Paul McCartney presentó a los Beatles en enero de 1969 durante sus ensayos de Get Back en Twickenham Film Studios en Londres. [5] [6] Tocada el 14 de enero, [7] la canción todavía era un trabajo en progreso, con la letra sin terminar mientras que la melodía de la canción estaba bien desarrollada. [8]
Según McCartney, esta canción y otras canciones basadas en coches de su última etapa como Beatle y de su primera carrera como solista, como « Two of Us » y « Helen Wheels », se inspiraron en los largos viajes por carretera que él y Linda solían hacer cuando los Beatles se estaban separando. [9] La mayor parte de la canción es una balada basada en piano , [9] pero está intercalada con secciones orquestales y secciones inspiradas en el rock 'n' roll de los años 50. [9] El crítico de Allmusic Stewart Mason compara la melodía principal con las de las canciones de McCartney de los Beatles «Two of Us» y « You Never Give Me Your Money ». [9] Mason compara el efecto de las distintas secciones de la canción con el popurrí de Abbey Road de los Beatles y con algunos de los trabajos de los Beach Boys posteriores a Pet Sounds . [9] McCartney dijo de la canción:
"Back Seat of My Car" es la canción adolescente por excelencia, y aunque hace mucho tiempo que no era adolescente y tuve que ir a ver al padre de una chica y darle explicaciones, es ese tipo de canción para conocer a los padres. Es una buena canción para conducir. [Canta] "Podemos llegar a Ciudad de México ". Nunca he conducido hasta Ciudad de México, pero es mi imaginación. Y, obviamente, "back seat" es besuquearse, hacer el amor. [10]
McCartney añadió: "Es una canción muy adolescente, con el padre estereotipado que no está de acuerdo, y los dos amantes van a enfrentarse al mundo: 'Creemos que no podemos estar equivocados'. Siempre me gusta el desvalido". [11]
La grabación de Ram comenzó en octubre de 1970 en los estudios de grabación de CBS en la ciudad de Nueva York . [12] El formato típico para una sesión de grabación incluía a McCartney, el baterista Denny Seiwell y el guitarrista David Spinozza o Hugh McCracken ensayando una canción por la mañana y luego grabando la pista básica por la tarde y la noche. Otras partes de guitarra serían sobregrabadas , junto con el bajo por McCartney. [13] McCartney, Seiwell y McCracken grabaron el acompañamiento instrumental y las voces de "The Back Seat of My Car" el 22 de octubre de 1970. [14]
Después de grabar las pistas básicas del álbum, los McCartney fueron al estudio de grabación A & R de Phil Ramone en Nueva York para grabar sobregrabaciones para violín, violonchelo y trompa para varias canciones, incluida "The Back Seat of My Car". [15] El productor de los Beatles George Martin compuso las sobregrabaciones orquestales de la canción, [16] y McCartney dirigió a miembros de la Filarmónica de Nueva York en una sesión a mediados de enero de 1971. [17] [18]
En marzo y abril de 1971, los McCartney y, en ocasiones, Seiwell mezclaron el álbum en los Sound City Studios de Los Ángeles. [13] La versión del sencillo y la mezcla mono realizada para el LP difieren ligeramente; el desvanecimiento de este último es descrito por los autores Chip Madinger y Mark Easter como "mucho más suave", aunque como los dos desvanecimientos siguen siendo los mismos, la diferencia podría deberse a la compresión del rango dinámico utilizada para masterizar el sencillo. [19]
Apple Records lanzó Ram en los EE. UU. el 17 de mayo de 1971 y en el Reino Unido once días después, con "The Back Seat of My Car" secuenciado como la canción de cierre. [20] Apple lanzó diferentes sencillos del álbum en los mercados británico, estadounidense y europeo, [21] [22] con "The Back Seat of My Car" lanzado en el Reino Unido el 13 de agosto de 1971, respaldado por " Heart of the Country ". [23] Mientras que el sencillo estadounidense " Uncle Albert/Admiral Halsey " alcanzó el número uno, [24] "The Back Seat of My Car" decepcionó, [25] alcanzando el número 39 en las listas del Reino Unido. [23] [25]
El autor Chris Ingham describe "The Back Seat of My Car" como un "himno romántico y terrenal al sexo adolescente". [25] Elogiando a Ram por su exuberante orquestación y su "vívido entusiasmo", el autor Peter Doggett opina que la culminación del álbum en la mini-suite "The Back Seat of My Car" es "un triunfo del arreglo pop". [26] El crítico musical Tim Riley describe a Ram como frívola y la que más recuerda a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de todos los álbumes en solitario de los Beatles, pero agrega que "The Back Seat of My Car" está más cerca de " Two of Us " que de " A Day in the Life ". Él la considera, junto con la canción de apertura " Too Many People ", como las que "merecen" la interpretación de bajo de McCartney. [27]
John Lennon sintió que esta canción, entre otras del álbum, estaba dirigida críticamente hacia él; en particular, percibió que los protagonistas que cantan "We believe that we can't be wrong" eran él mismo y Yoko Ono . [28] El crítico de AllMusic Stewart Mason afirma que en el contexto de las críticas que McCartney estaba recibiendo después de la separación de los Beatles, esta línea suena más como una "declaración de intención personal" que la declaración de amor que podría ser en el contexto de las letras de la canción en sí. [9]
En una reseña contemporánea de Ram , Jon Landau de Rolling Stone describió "The Back Seat of My Car" como una de las dos únicas buenas canciones que disfrutó en el álbum, la otra fue " Eat at Home ". [29] Landau describió además la canción como "el número de producción del álbum". [29]
El crítico Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que la canción demostró los arreglos "imaginativos y hermosos" de Ram y llamó a la canción su "final triste y elevado". [30] Mason lo considera el "verdadero punto culminante" de Ram . [9] Según el crítico de Ultimate Classic Rock , Nick DeRiso, la canción "está un poco desenfocada, demasiado sobrecargada de ideas, demasiado dependiente de los McCartneys multipistas, no tan rústica como su debut en solitario pero de alguna manera suena improvisada de todos modos, y simplemente demasiado larga", pero también es "valiente y poco preciosa en un punto y luego un testimonio de las sensibilidades pop perdurables de McCartney en otros". [31] DeRiso también afirma que "Mientras McCartney pasa del rock de la era de los 50 al canturreo de salón de cócteles a violines desmayados, y viceversa, todo dentro de esta melodía final, fíjate, hay una sensación de posibilidad ilimitada. [31]
También se incluyó en The 7" Singles Box en 2022. [32]
Según Chip Madinger y Mark Easter, [33] excepto donde se indique lo contrario: