El Théâtre Optique (Teatro Óptico) es un sistema de imágenes en movimiento animadas inventado por Émile Reynaud y patentado en 1888. Desde el 28 de octubre de 1892 hasta marzo de 1900, Reynaud ofreció más de 12.800 espectáculos para un total de más de 500.000 visitantes en el Musée Grévin de París. Su serie de películas animadas Pantomimes Lumineuses incluye Pauvre Pierrot y Autour d'une cabina . [1] [2] El Théâtre Optique de Reynaud es anterior a la primera proyección pública y comercial del cinematógrafo realizada por Auguste y Louis Lumière el 28 de diciembre de 1895, lo que durante mucho tiempo se ha considerado como el nacimiento del cine .
Las películas realizadas tenían entre 300 y 700 imágenes transparentes de fases sucesivas de figuras en movimiento con fondos negros. Los cuadros fueron pintados a mano por Reynaud con tintas anilinas directamente sobre placas de gelatina de 6 x 6 cm. [1] Las placas estaban recubiertas con goma laca y enmarcadas en una tira de cartón cuyos lados estaban revestidos con bandas de tela unidas con alfileres. La tira de película horizontal podría tener hasta 50 metros de largo, con una cinta guía negra al principio. Perforaciones centrales en el cartón entre las imágenes acopladas con muescas metálicas que sobresalen de una gran rueda giratoria central. La rueda transfirió la tira entre dos carretes de cobre de 25 cm. La película fue guiada por rodillos de presión situados en las esquinas de la mesa y pasó por delante de una linterna mágica . La linterna mágica proyectó cada imagen hacia uno de los 36 espejos rectangulares en el centro de la rueda giratoria. Cada imagen se reflejaba a su vez en otro espejo, que a través de una lente de enfoque la reflejaba hacia un espejo móvil. El espejo móvil podría ajustarse para proyectar los personajes en movimiento en el lugar deseado dentro de una imagen de fondo inmóvil en la pantalla. El fondo se proyectó con una segunda linterna mágica sobre una placa de vidrio pintado. Reynaud manipularía la velocidad de la película a mano y repetiría movimientos para producir una historia visual que podría durar más de 10 minutos. [1] El proyeccionista operaba la máquina detrás de la pantalla, siendo sólo la proyección visible para el público. [3] [4] [5]
Algunos efectos de sonido sincronizados se automatizaron en momentos clave marcados con pestañas plateadas en la banda flexible para activar un electroimán. A su vez, el imán activaba un timbre, pequeños tambores u otros dispositivos acústicos. [ dieciséis]
La patente de 1888 preveía que la banda de película fuera de longitud indefinida y de cualquier material, opaco o transparente (también se podía proyectar el reflejo de una imagen opaca muy iluminada). La banda podría ser completamente flexible o solo entre las imágenes. Las imágenes pueden ser dibujadas a mano, impresas u "obtenidas mediante fotografía de la naturaleza". La cantidad de espejos de praxinoscopio puede variar según el modelo. Se podría hacer girar un carrete o la rueda central con la mano o con un motor mecánico para mover la película. Se podrían realizar disposiciones de iluminación y ópticas para visualización directa o para proyección en una pantalla. [7]
En un folleto, Reynaud ofreció el Théâtre Optique en diferentes versiones y con piezas disponibles por separado; una versión venía instalada sobre una mesa de caoba de 80 x 100 cm y otra sobre una estructura de hierro de dos partes que podía guardarse dentro de dos cajas de madera (85 x 85 x 25 cm). Se ofrecieron copias de las tres películas disponibles en "impresión especial en color" (cita traducida del francés). [3]
El Théâtre Optique no fue la primera aparición de animación proyectada. Las proyecciones de animación mecánica y otras técnicas de imágenes en movimiento más primitivas ya habían aparecido mucho antes en la narración visual de los espectáculos de linterna mágica , especialmente en la fantasmagoría . Sin embargo, esto todavía no era la animación tal como la conocemos ahora: una rápida sustitución sucesiva de imágenes secuenciales para crear una imagen en movimiento realista. Desde hace algunas décadas existían algunos proyectores de animación que utilizaban el efecto estroboscópico inventado con el fénakisticope , pero proyectaban bucles de animación muy cortos.
El Théâtre Optique fue un desarrollo posterior de la versión de proyección del juguete de animación praxinoscopio de Reynaud , que ya había sido cubierto por la primera patente de praxinoscopio registrada el 30 de agosto de 1877. Reynaud en la patente de 1888: "El objetivo del aparato es obtener la ilusión de movimiento, que ya no se limita a la repetición de las mismas posturas en cada giro del instrumento, como es necesario en todos los aparatos conocidos (zoótropos, praxinoscopios, etc.), sino que tiene, por el contrario, una variedad indefinida y duración, produciendo así escenas reales animadas por un desarrollo ilimitado. De ahí el nombre de Teatro Óptico dado por el inventor a este aparato" (traducido del francés). [7]
El término se había utilizado ocasionalmente para una variación teatral de peep shows o dioramas con figuras en movimiento desde al menos el siglo XVIII. [8]
En 1877 Reynaud había creado el praxinoscopio , una mejora del zoótropo . El praxinoscopio reemplazó las estrechas rendijas de visualización del zoótropo con un círculo interior de 12 espejos (igual al número de imágenes), permitiendo una visión más brillante y clara de la imagen en movimiento. Después de que Reynaud obtuvo la licencia para su invento en 1877, se vendió bien en varios de los grandes almacenes de París .
Reynaud solicitó una patente francesa (Brevet d'invention N° 194 482) para el Théâtre Optique el 1 de diciembre de 1888.
El 14 de enero de 1889, Reynaud recibió una patente francesa para el Théâtre Optique. También recibió una patente británica para el sistema el 8 de febrero. El sistema se exhibió en la feria mundial Exposition Universelle (mayo-octubre de 1889) en París . [9] [10] [11]
Reynaud intentó vender el sistema con sus películas entre 1889 y 1892 y ofreció demostraciones en su domicilio de París. Al no venderse, decidió explotarlo con proyecciones teatrales en 1892. [3]
La Nature nº 999 del 23 de julio de 1892 publicaba un artículo entusiasta sobre el Théâtre Optique. Gaston Tissandier describió cómo permitía la proyección ininterrumpida de una serie considerable de acciones y escribió que Reynaud había compuesto escenas muy divertidas con personajes "que participan en escenas animadas y ejecutan movimientos rápidos de un efecto encantador" (traducido del francés). Intuyó que el sistema ofrecía nuevas posibilidades y pensó que sin duda tendría futuro con series de poses fotografiadas, cuando fuera técnica y económicamente más viable producir tiras fotográficas. [12]
El 28 de octubre de 1892, Reynaud estrenó sus películas de animación Pantomimes Lumineuses en el Gabinete Fantástico del Museo Grévin de París . El espectáculo incluyó tres dibujos animados, ¡Pauvre Pierrot ! , Un bon bock y Le Clown et ses chiens . Reynaud actuó como proyeccionista y el espectáculo estuvo acompañado por Gaston Paulin al piano. Paulin había escrito la música especialmente para los espectáculos, incluida una canción que cantó como serenata de Pierrot a Colombine en Pauvre Pierrot. . De vez en cuando, dos asistentes proporcionaban diálogos a los personajes. La feria tuvo inmediatamente un éxito con cientos de visitantes durante los cinco espectáculos diarios. [2] Aunque las películas proyectadas por los hermanos Lumière en 1895 lo eclipsaron, el espectáculo permaneció en el Museo Grévin hasta marzo de 1900. Más de 500.000 personas lo habían visto.
El precio de la entrada era de 50 céntimos, lo que actualmente equivale aproximadamente a 5 dólares estadounidenses. Según su desafortunado contrato con el Museo Grévin, firmado el 8 de octubre de 1892, Reynaud recibía 500 francos al mes más el 10% de la taquilla. Reynaud debía dirigir cada actuación y era responsable del mantenimiento de las tiras, que no soportaban muy bien el uso intensivo. Reforzó las tiras con varillas de metal, pero finalmente tuvo que rehacer una de las películas por completo. [2]
Émile Reynayd también presentó sus Pantomimes Lumineuses en Rouen en diciembre de 1892. [3]
Reynaud acabó arruinado, olvidado y desilusionado. Hacia 1913, Reynaud destruyó con un martillo su última máquina de Théâtre Optique y arrojó cinco de sus siete películas al Sena. [13] Unos días después sería visitado por un inventor y productor francés Léon Gaumont , para comprar el invento y donarlo al Conservatoire des Arts et Métiers. [ cita necesaria ]
Las películas de Émile Reynaud fueron inscritas en el Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO en 2015. [14]
El estreno de Pantomimes Lumineuses el 28 de octubre de 1892 marca la primera exhibición teatral pública de películas cinematográficas. Las películas a menudo han sido ignoradas en los resúmenes de la historia del cine, presumiblemente porque las imágenes fueron pintadas (en lugar de fotografiadas) y los materiales y la técnica diferían de lo que serían los estándares cinematográficos. Sin embargo, las películas cinematográficas que a menudo se consideran primeras películas carecen de varias cualidades que tenían las películas de Reynaud: la duración de las Pantomimes Lumineuses supera a las primeras películas cinematográficas (contenían hasta 700 fotogramas, pero se utilizaban con repetición de movimientos durante hasta 15 minutos), estaban en color, tenían algunos efectos de sonido sincronizados y una partitura especialmente compuesta con una canción (interpretada en vivo) y algunos diálogos (interpretados en vivo). Pasarían años antes de que las películas cinematográficas comenzaran a acercarse a la calidad narrativa y estética de las Pantomimes Lumineuses . [15]
La patente del Théâtre Optique del 1 de diciembre de 1888 introdujo la idea de las perforaciones de la película . [7] Se ha sugerido que Thomas Edison pudo haber retomado esta idea para el desarrollo del kinetoscopio cuando visitó la Exposición Universal de París de 1889, donde Reynaud ganó una medalla de bronce por todas sus obras y supuestamente exhibió su Théâtre Optique. [2] Según el hijo de Émile Reynaud, Auguste y Louis Lumière visitaron las Pantomimes Lumineuses y luego se les permitió ver la máquina en el taller de Reynaud. Un día se habría quejado ante su familia de que los Lumière venían a visitar el aparato con demasiada frecuencia. [dieciséis]
Reynaud cubrió el uso de imágenes fotográficas en la patente de 1888. [7] El artículo de julio de 1892 en La Nature veía su futuro especialmente en la combinación con la fotografía. [12] En 1895 Reynaud trabajó en un Photo-Scenographe y desde 1896 incluyó dos películas Photo-Peinture Animée en sus programas Pantomimes Lumineuses , [17] pero estos sólo se estrenaron después de que se introdujeran las películas cinematográficas.
Reynaud no sólo hizo componer una partitura de piano para sus películas, sino que también utilizó algunos efectos de sonido sincronizados. La mayoría de las primeras proyecciones de películas, incluida la de la introducción cinematográfica de Lumière, sólo contaban con acompañamiento de piano (improvisado).
El uso de una imagen separada para un fondo inmóvil, en lugar de dibujar el fondo en cada cuadro junto con los personajes en movimiento, se convirtió en una técnica estándar en la animación celular , dominante durante muchas décadas desde poco después de su patente en 1914 hasta que fue superada por las técnicas digitales. .
Después de la introducción del cinematógrafo, pasaron más de 10 años antes de que las películas animadas volvieran a los cines (con Humorous Phases of Funny Faces (1906) de J. Stuart Blackton ).
El segmento animado de Little Nemo (1911) de Winsor McCay fue probablemente la primera animación que utilizó más imágenes dibujadas a mano que las 700 imágenes de Un Bon Bock de Reynaud . Si bien la mayoría de las primeras animaciones eran en blanco y negro, McCay coloreó a mano una versión de Little Nemo . Winsor McCay también utilizó bucles cortos de imágenes repetidas en varias películas, lo cual es bastante similar a la técnica de Reynaud de mover la película hacia adelante y hacia atrás durante la proyección.
A rêve au coin du feu hizo uso por primera vez de un flashback como elemento narrativo para explicar el pasado del protagonista cuando su casa fue devorada por las llamas. [ cita necesaria ]
Las fechas indicadas corresponden a las representaciones de Pantomimas Illumineuses en el Museo Grévin.
Foto-Pinturas animadas :
