Tales of Monkey Island es un videojuego de aventuras gráficas de 2009 desarrollado por Telltale Games bajo licencia de LucasArts . Es el quinto juego de la serie Monkey Island , lanzado casi una década después de la entrega anterior, Escape from Monkey Island . Desarrollado para Windows y la consola Wii , el juego fue lanzado en cinco segmentos episódicos , entre julio y diciembre de 2009. A diferencia de los juegos de aventuras episódicos anteriores de Telltale, cuyos capítulos contaban historias discretas, cada capítulo de Tales of Monkey Island es parte de una narrativa en curso. El juego se distribuyó digitalmente a través de WiiWare y el propio sitio web de Telltale, y más tarde a través de Steam y Amazon.com . Los puertos para OS X , PlayStation Network e iOS se lanzaron varios meses después de que terminara la serie.
Los jugadores asumen el papel del pirata Guybrush Threepwood , quien, mientras intenta destruir a su némesis, el pirata no muerto LeChuck , libera accidentalmente una viruela vudú en el Golfo de Melange. Con la ayuda de su esposa, Elaine Marley-Threepwood , Guybrush busca una cura. El juego fue concebido a fines de 2008, debido al renovado interés en el desarrollo de juegos de aventuras dentro de LucasArts. Se desarrolló simultáneamente con la edición especial de LucasArts del juego de 1990 The Secret of Monkey Island ; LucasArts supervisó la producción de Tales of Monkey Island y se aseguró de que coincidiera con el remake en ciertas áreas, como la dirección de arte. La producción comenzó a principios de 2009; el creador de la franquicia Ron Gilbert estuvo involucrado en la planificación del proyecto, mientras que el desarrollo fue dirigido por Dave Grossman , quien codiseñó los primeros dos juegos de Monkey Island . La música del juego fue compuesta por Michael Land , y el elenco principal de The Curse of Monkey Island repitió sus roles de voz.
Tales of Monkey Island recibió críticas generalmente positivas. Los críticos elogiaron la historia, la escritura, el humor, la actuación de voz y la caracterización del juego; 1UP.com describió a Guybrush como el personaje más fuerte y expresivo de Telltale hasta el momento. La música y los gráficos del juego también fueron elogiados. Las quejas se centraron principalmente en la calidad percibida errática del diseño de rompecabezas del juego, un elenco de apoyo débil en los primeros capítulos y el sistema de control del juego. Tales of Monkey Island cosechó varios premios de la industria y fue el proyecto de Telltale con mayor éxito comercial hasta Back to the Future: The Game .
Una sexta entrega de la franquicia, Return to Monkey Island, del editor Devolver Digital , Lucasfilm Games y Terrible Toybox, se lanzó el 19 de septiembre de 2022. [14]
Al igual que sus predecesores, Tales of Monkey Island es un juego de aventuras gráficas ; el jugador asume el papel del protagonista en una historia interactiva , que se basa en la exploración de los entornos tridimensionales (3D) del juego y en la resolución de acertijos. [15] Estos acertijos son acertijos tradicionales de los juegos de aventuras que requieren que el jugador use el entorno o los elementos que se han encontrado y almacenado dentro del inventario del juego para lograr objetivos. [15] En consonancia con los juegos anteriores de Monkey Island , Tales of Monkey Island permite a los jugadores combinar ciertos elementos para crear nuevos elementos; [15] [16] por ejemplo, el jugador puede combinar varios ingredientes vudú con un machete para producir un machete mágico. [17]
El mundo del juego se explora con un teclado y un ratón de PC , o con el joystick analógico del Nunchuk de la Wii . [15] A diferencia de los juegos de aventuras anteriores de Telltale, el jugador sostiene y arrastra el ratón para mover a Guybrush, en lugar de apuntar y hacer clic . [18] En cambio, se pueden usar las teclas WASD o las teclas de flecha para mover a Guybrush. Al igual que otros juegos de Monkey Island , Tales of Monkey Island está diseñado para evitar que el jugador se encuentre con un callejón sin salida, como la muerte del personaje del jugador. [19] Se estima que cada uno de los capítulos del juego tiene una duración de dos a cuatro horas, dependiendo de la capacidad del jugador para resolver los acertijos. [15] Un sistema de pistas puede ayudar a los jugadores con dificultades. [15]
El primer capítulo del juego incluye un modo de "búsqueda del tesoro", [20] donde el jugador dirige a Guybrush a través de una jungla laberíntica en busca de un tesoro escondido. Los tesoros encontrados se traducen en premios y descuentos en el sitio web de Telltale. Para acceder a este modo, el jugador debe localizar mapas en Internet, ocultos en el sitio web oficial de Telltale y en tres sitios de fans de Monkey Island participantes . [21]
Tales of Monkey Island se desarrolla varios años después de los eventos de Escape from Monkey Island . [16] Los diseñadores descartaron el Área Tri-Island (el escenario de los predecesores del juego) a favor de un nuevo lugar: el Golfo de Melange. El juego sigue a Guybrush Threepwood ( Dominic Armato ), [22] un pirata ingenuo y desventurado, pero exitoso. Antes del comienzo del juego, Guybrush pasa años localizando los elementos necesarios para crear el Cutlass maldito de Kaflu, un arma vudú capaz de destruir a su némesis, el pirata demonio LeChuck ( Adam Harrington , [23] Kevin Blackton y más tarde Earl Boen ). [24] Al igual que con otros juegos de Monkey Island , LeChuck compite por el amor de Elaine Marley-Threepwood ( Alexandra Boyd ), [22] la esposa de Guybrush Threepwood y exgobernadora del Área Tri-Island. En los eventos inmediatamente anteriores al juego, LeChuck secuestra a Elaine y Guybrush lo persigue con el machete vudú. [17]
Varios personajes secundarios de juegos anteriores de la serie regresan en Tales of Monkey Island , incluida Voodoo Lady (Alison Ewing), [23] una enigmática sacerdotisa vudú que asesora a Guybrush en sus misiones; Stan ( Gavin Hammon ), [24] un vendedor estereotipado y oportunista de negocios; y Murray ( Denny Delk ), [25] una calavera parlante con delirios de grandeza. El juego presenta nuevos personajes a la serie, como Morgan LeFlay ( Nicki Rapp ), [26] una cazarrecompensas femenina competente y atlética que idolatra a Guybrush, y Reginald Van Winslow ( Roger L. Jackson ), el ex capitán del Screaming Narwhal que se convierte en el primer oficial de Guybrush. Otras incorporaciones al elenco incluyen a Coronado DeCava ( Andrew Chaikin ), un explorador y ex amante de Voodoo Lady, y el Marqués de Singe ( Jared Emerson-Johnson ), un noble y médico francés antagónico. [25] [27]
Después de adquirir los componentes del Cutlass of Kaflu, Guybrush corre a la Roca de Gelato para salvar a su esposa de LeChuck; sin embargo, no logra crear la espada correctamente. Cuando Guybrush apuñala a LeChuck, el machete defectuoso transforma a LeChuck en un humano e infecta la mano de Guybrush con la "viruela de LeChuck", que le da mente propia. Una explosión en el barco arroja a Guybrush al océano, y luego aparece en la isla Flotsam. Allí, Guybrush se encuentra con la Dama Vudú, quien le explica que la viruela devastará el Caribe, a menos que sea absorbida por una esponja marina vudú llamada " La Esponja Grande ". Se le aconseja a Guybrush que busque a Coronado DeCava, un conquistador que está en una expedición para encontrar La Esponja Grande ; para salir de la isla, Guybrush debe neutralizar una máquina que está atrayendo los vientos hacia adentro y, por lo tanto, evitando que los barcos salgan. Se revela que el Marqués de Singe está usando la máquina para traer piratas a la isla para sus experimentos médicos. De Singe se obsesiona con la mano de Guybrush, ya que cree que es la clave para la vida eterna. Guybrush revierte los patrones de viento a la normalidad, lo que provoca involuntariamente que la viruela se propague por el mar, y parte en su barco recién adquirido, el Screaming Narwhal . De Singe contrata a una cazadora de piratas llamada Morgan LeFlay para capturar a Guybrush; en el camino a las Islas Jerkbait, ella aborda el Screaming Narwhal y corta la mano infectada de viruela de Guybrush en un duelo. Luego, se la devuelve a De Singe. [17] [28]
En las Islas Jerkbait, Guybrush encuentra a Elaine a salvo y se entera de que el ahora humano LeChuck está tratando de compensar las malas acciones de su pasado. Los tres ayudan a defender la ciudad de tritones residente de los piratas infectados con viruela; a cambio, los tritones convocan criaturas marinas para ayudar a Guybrush a localizar a La Esponja Grande . Elaine se queda atrás para monitorear las acciones de LeChuck. Mientras Guybrush sigue a las criaturas en el Screaming Narwhal , Morgan vuelve a abordar el barco; de Singe le había informado que se necesitaba todo el cuerpo de Guybrush. Distraídos por su duelo, ninguno puede reaccionar a tiempo cuando el Screaming Narwhal es tragado entero por un manatí gigante . [28]
Dentro del manatí, Guybrush y LeFlay descubren al enloquecido DeCava y su tripulación; Guybrush cura las heridas del manatí y escapa con DeCava a la ubicación de La Esponja Grande (que resulta ser mucho más pequeña de lo anunciado). Después de recuperar La Esponja Grande , Morgan deja inconsciente a Guybrush y zarpa hacia Flotsam Island con su recompensa. [29]
Mientras Morgan entrega a regañadientes a Guybrush a De Singe, Guybrush es capturado por los habitantes del pueblo y llevado a juicio por múltiples crímenes, el principal de ellos haber liberado la viruela en el Golfo de Melange. LeChuck exonera a Guybrush implicándose a sí mismo en la creación de la viruela y presenta evidencia de que todos los enfrentamientos anteriores entre Guybrush y LeChuck habían sido orquestados por la Dama Vudú; los dos son encarcelados y Guybrush es liberado. Mientras Guybrush se prepara para curar la viruela con La Esponja Grande , encuentra a Morgan asesinado en el laboratorio de De Singe. En la máquina de viento, De Singe atrapa a Guybrush y Elaine, y cree que sus experimentos con la mano de Guybrush están a punto de otorgarle la inmortalidad. Sin embargo, De Singe cae en la máquina de viento y se desintegra; Guybrush luego usa La Esponja Grande para absorber la viruela. LeChuck llega para liberar a los dos, pero cuando Guybrush le agradece, LeChuck lo empala en el Cutlass of Kaflu y usa La Esponja Grande para transferir la potencia de la viruela a sí mismo. [30]
Ahora fallecido, Guybrush encuentra su yo espiritual en la Encrucijada : el lugar donde se encuentran los reinos de los vivos y los muertos. Con la ayuda del espíritu de Morgan, encuentra un hechizo que encarna el coraje, el ancla, la dirección y el sacrificio, y regresa a la tierra de los vivos como un fantasma. Sin embargo, LeChuck absorbe la enorme cantidad de energía generada por una grieta dimensional que Guybrush abre; la viruela fue diseñada por LeChuck para lograr este objetivo. Elaine, en un aparente acto de traición, se convierte en la novia demonio de LeChuck. Guybrush recupera su cadáver y encoge La Esponja Grande , revirtiendo el control de LeChuck sobre Elaine. LeChuck ataca a Guybrush, quien atrae al pirata demonio a la grieta. Allí, LeChuck es apuñalado simultáneamente por Elaine y Morgan, lo que destruye sus formas física y espiritual. Varado solo en la encrucijada, Guybrush se da cuenta de que tiene un elemento más que cumple con los criterios del hechizo para su regreso: el anillo de bodas de Elaine. Lo usa para recuperar la vida y regresar con su esposa. El espíritu de Morgan entrega un frasco que contiene la esencia de LeChuck a la Dama Vudú, a cambio de su regreso a la tierra de los vivos. [31]
Desarrollado por Telltale Games , bajo licencia de LucasArts , [43] Tales of Monkey Island marcó la primera colaboración entre las dos compañías. Telltale Games había sido fundada por ex empleados de LucasArts a raíz de la cancelación de Sam & Max: Freelance Police en 2004. Después de ese evento, LucasArts pareció haber abandonado el género de los juegos de aventuras. [44] [45] Si bien Telltale Games había considerado desarrollar un juego de Monkey Island desde sus inicios, el director de diseño de la compañía, Dave Grossman , atribuyó la luz verde de Tales of Monkey Island a la correcta alineación de las partes interesadas. Esto incluyó al entonces nuevo presidente de LucasArts, Darrell Rodríguez, quien ayudó a impulsar el desarrollo de juegos de aventuras dentro de su compañía. [46] Mark Darin, codiseñador y escritor de Tales of Monkey Island , atribuyó el resurgimiento del interés al auge de la distribución digital dentro de la industria de los videojuegos, que, al reducir el riesgo financiero, permitió a empresas como Telltale desarrollar "algo diferente de los clones interminables de juegos populares". [47] Telltale comenzó a diseñar Tales of Monkey Island a finales de 2008; la producción comenzó a principios de 2009. [48]
Siguiendo las pistas de Telltale Games de que pronto anunciarían una nueva serie importante, [49] Tales of Monkey Island se dio a conocer en la Electronic Entertainment Expo de junio de 2009. Su equipo de desarrollo de aproximadamente 50 personas estaba encabezado por Dave Grossman, [50] quien co-diseñó los dos primeros juegos de Monkey Island . El co-diseñador de Escape from Monkey Island y Sam & Max Hit the Road, Michael Stemmle, contribuyó con el diseño y la escritura de la historia, en colaboración con Mark Darin y Sean Vanaman. [51] El creador de la serie Ron Gilbert estuvo involucrado en sesiones de lluvia de ideas para el juego, pero no tuvo un papel importante en su desarrollo; el equipo de desarrollo afirmó que las "huellas digitales de Gilbert están por todo [el juego]". [16] Tales of Monkey Island es una contraparte de un remake mejorado desarrollado por LucasArts de The Secret of Monkey Island . [52] En su blog, Gilbert escribió que estaba "muy emocionado" tanto por la adaptación de Telltale como por la reimaginación del juego original por parte de LucasArts, y afirmó que "es extraño y conmovedor ver que algo que creaste hace 20 años cobra vida propia". [53]
Mientras Gilbert y Grossman estaban involucrados en el desarrollo de Tales of Monkey Island , el tercer co-diseñador de los dos juegos originales, Tim Schafer , no estaba asociado con el proyecto. [54] Grossman dijo que el rol de liderazgo de Gilbert en Hothead Games había hecho que obtener su ayuda fuera una "disputa legal", y que incluir a Schafer también habría sido demasiado problema. [46] Schafer dijo más tarde que estaba "realmente feliz" por el nuevo juego, y que el proyecto estaba en buenas manos bajo el liderazgo de Grossman. [55] La portada de edición limitada del juego fue pintada por el creador de Sam & Max, Steve Purcell , quien fue responsable del arte de la caja tanto de The Secret of Monkey Island como de Monkey Island 2: LeChuck's Revenge . [56] Purcell creó tres borradores de portada diferentes para presentar a Telltale Games, aunque la compañía valoró la propia opinión de Purcell sobre cuál era la mejor. Al no estar satisfecho con la apariencia de Elaine en la portada de El secreto de Monkey Island , Purcell estaba ansioso por hacer otro intento de retratar al personaje en su obra de arte. La obra de arte final, que muestra a Guybrush y Elaine blandiendo alfanjes en un barco que emerge de la niebla, fue la favorita, ya que Purcell sintió que era apropiadamente espeluznante. [57]
Grossman dijo que el lanzamiento simultáneo del juego en Windows y WiiWare se debió al modelo de negocios de Telltale; la compañía alterna sus lanzamientos de juegos entre WiiWare y Xbox Live Arcade , ya que quieren "darle un poco de amor a Wii también". [46] El desarrollo simultáneo de la versión de Wii creó problemas; los cambios de último minuto en la versión para PC podrían hacer que un episodio supere el límite de tamaño para los juegos de WiiWare. [50] El primer episodio fue lanzado para Windows el 7 de julio de 2009, y la versión de Wii le siguió veinte días después. [58] Telltale distribuyó el juego a través de su propio sitio web y luego lo puso a disposición para su descarga desde Steam y Amazon.com . [59] [60] Xbox Live se omitió del lanzamiento inicial, ya que tanto Wallace & Gromit's Grand Adventures de Telltale como la edición especial de LucasArts de The Secret of Monkey Island debutaban en el sistema. [61] [62]
Aunque Telltale no había anunciado planes para portar Tales of Monkey Island a Mac OS, [63] lo hicieron el 11 de febrero de 2010; [7] fue uno de los primeros juegos disponibles para el recién lanzado cliente Steam de Mac OS. [64] Se lanzó una versión de PlayStation Network en junio de 2010, debido a la demanda de los consumidores generada por el anuncio original del juego. [65] No había sido posible un lanzamiento para PlayStation 3 en el lanzamiento, ya que el motor de juego de Telltale no estaba diseñado para ejecutarse en la plataforma. [66] Se estaba desarrollando un puerto iOS mejorado para iPad en 2010; el primer episodio se lanzó en la App Store en diciembre, y el resto de los episodios siguieron el 23 de junio de 2011. Como beneficio adicional, a los jugadores se les ofreció la oportunidad de descargar el primer episodio de forma gratuita hasta el 22 de julio. [10] [11] Telltale Games no ha descartado la opción de portar el juego a Xbox Live y Linux . [46] Se desarrolló un puerto para la versión iOS mejorada para iPhone , y el primer episodio se lanzó en noviembre de 2011, y los cuatro episodios restantes siguieron su ejemplo en unos pocos meses, [12] terminando con el lanzamiento del Capítulo 5 el 23 de febrero de 2012. [13]
Telltale Games se declaró en quiebra y cerró en 2018, y como resultado, varios de sus juegos, incluido Tales , fueron retirados de las tiendas digitales, lo que se cree que se debió a que los activos de Telltale se vendieron para recuperar deudas. [67] A fines de 2018, LCG Entertainment lanzó una nueva versión de Telltale Games , que había adquirido los activos restantes de Telltale con la ayuda de Athlon Games como socio financiero, que pudo volver a adquirir los derechos de los juegos retirados de la lista y volver a publicarlos. Una versión reempaquetada de Tales bajo LCG Entertainment y Athlon Games reapareció en las tiendas en junio de 2020. [68]
Al igual que con otros productos de Telltale, Tales of Monkey Island fue desarrollado y lanzado en cinco segmentos episódicos ; Grossman explicó que Telltale prefiere contar historias de esta manera, en lugar de como narrativas continuas que son demasiado largas para que la gente las juegue cómodamente. [15] A diferencia de sus juegos anteriores, cada episodio no es una historia independiente; es un solo capítulo en una trama más grande. [69] Esto le permitió a Telltale avanzar la historia como la de una serie de televisión, en la que las relaciones de los personajes se desarrollan en la mente de la audiencia durante varios meses. [50] Cada episodio está diseñado para ser gratificante por sí solo, con una conclusión satisfactoria; sin embargo, luego proporciona un suspenso para "tentar al jugador un poco más". [50] Según Grossman, Tales of Monkey Island se desarrolla después de un Monkey Island 5 "imaginario" , que él ve como "una experiencia gigantesca épica de 40 horas de gran éxito como los juegos anteriores". Su historia habría seguido las acciones de Guybrush en el tiempo entre Escape from Monkey Island y Tales of Monkey Island ; El comienzo de Tales of Monkey Island habría marcado su conclusión. [22] Grossman sostuvo que tanto la historia como la jugabilidad de Tales of Monkey Island fueron diseñadas para ser accesibles para los recién llegados a la serie, y comentó que "el conocimiento de los personajes y su historia agregará una capa nostálgica a las referencias astutas, pero de ninguna manera es necesario". [66]
Stemmle comparó el desarrollo episódico del juego con una carrera de relevos, y el desarrollo de un juego completo, como Escape from Monkey Island , con un "maratón". [61] Este método de producción significó que ciertos aspectos, como los gráficos del juego, se trabajaron hasta la fecha límite de lanzamiento. [58] Cada episodio tardó alrededor de cuatro meses en completarse. [46] Solo se reutilizaron unos pocos recursos ambientales entre episodios; mientras que Telltale Games había construido juegos anteriores como Sam & Max Save the World y Wallace & Gromit's Grand Adventures alrededor de un conjunto de ubicaciones, usando las casas de los protagonistas y las calles cercanas de manera consistente en cada episodio, los desarrolladores renunciaron a tales centros centrales y "zonas de confort" en Tales of Monkey Island , en su lugar, cada episodio se trasladó a una nueva ubicación principal, revisando solo ocasionalmente ubicaciones pasadas. [16] Sin embargo, se desarrollaron esqueletos y animaciones reutilizables para el elenco de apoyo, incluidos tipos de cuerpo genéricos que podrían alterarse visualmente para adaptarse a cada personaje. Si bien se crearon cuatro de estos, las restricciones de tamaño dieron como resultado que solo se incluyeran dos en el juego final. En el tercer episodio del juego, Telltale quedó insatisfecho con este sistema y comenzó a diversificar los rasgos faciales y a proporcionar a los personajes secundarios siluetas y animaciones únicas. [50]
La dirección artística del juego fue desarrollada por los ex miembros de LucasArts Derek Sakai y Dave Bogan; [50] ambos habían trabajado en The Curse of Monkey Island , Escape from Monkey Island y varios juegos de aventuras anteriores de LucasArts . [51] La dirección artística final del juego fue un intento de combinar el aspecto realista de los dos primeros juegos de Monkey Island con los gráficos extravagantes y estilizados del tercero. [50] Si bien esos juegos presentan gráficos completamente bidimensionales , y su sucesor, Escape from Monkey Island , está en gran parte pre-renderizado , Tales of Monkey Island está renderizado en 3D completo . [22] Grossman explicó que tanto el departamento de arte como el motor de juego de Telltale están orientados al desarrollo de gráficos en 3D, y que la compañía disfruta de los beneficios que ofrece el 3D en las áreas de animación y cinematografía. [61] La mejora de la capacidad de este último resultó en el nombramiento de un "director cinematográfico": alguien que ayudara a los diseñadores a localizar escenas que necesitaran más actividad dramática y que ayudara a los animadores y coreógrafos a crearla. Durante el desarrollo, la necesidad de este puesto se puso de relieve por una escena de batalla naval en "El lanzamiento del Narval aullante ", que inicialmente era estática y poco emocionante. Esto se solucionó cambiando la hora del día del anochecer a la noche, añadiendo lluvia y otros efectos meteorológicos y utilizando el movimiento de la cámara para simular aguas turbulentas. [50]
En cuanto al diseño de los rompecabezas en Tales of Monkey Island , Stemmle dijo que él y sus compañeros diseñadores, cuando eran más jóvenes, creían que necesitaban "dejar perplejo al jugador", pero Stemmle ahora considera que es "mucho mejor hacer que los jugadores se sientan inteligentes". Por lo tanto, los diseñadores incluyeron un sistema de pistas para evitar que los jugadores se quedaran atascados. [61] Grossman explicó que los diseñadores de Telltale tendrían en cuenta cómo progresarían mentalmente los jugadores a través de los rompecabezas y considerarían "qué realizaciones esperábamos que tuvieran y si esas expectativas eran realistas". [66] Debido a un cronograma de desarrollo ajustado, los rompecabezas en el primer episodio no estaban optimizados para el sistema de control del juego, que fue rediseñado tarde en el desarrollo. [50] Inicialmente, el juego iba a presentar controles de apuntar y hacer clic , como se había utilizado en la mayoría de los juegos anteriores de Telltale, [50] pero se decidió un método de "control directo", similar al visto en Wallace & Gromit's Grand Adventures, después de que se hubiera planeado gran parte del primer episodio. Como el control directo en ese juego había sido diseñado para un controlador de Xbox, los desarrolladores reelaboraron la idea en un sistema de mouse de "clic y arrastrar" para Tales of Monkey Island . Telltale creía que este método de control hacía que la experiencia del jugador fuera menos pasiva y más atractiva, y brindaba más libertad para el trabajo de cámara cinematográfico de lo que era posible con el modo point-and-click. [50]
Además de proporcionar la licencia de Monkey Island a Telltale, el papel de LucasArts en el desarrollo del juego implicó la colaboración y aprobación del guion del juego, el arte conceptual de los personajes y el diseño de los rompecabezas. Como el remake de The Secret of Monkey Island había comenzado a desarrollarse antes que Tales of Monkey Island , LucasArts compartió su guía de estilo artístico con Telltale, para que la dirección artística de los dos productos fuera similar. [70] En particular, LucasArts deseaba que el personaje de Guybrush fuera comparable a la apariencia del personaje en la edición especial. LucasArts basó en gran medida su visión de las nuevas imágenes de Guybrush en Tales of Monkey Island en cómo apareció el personaje en The Curse of Monkey Island , integrando varios aspectos de LeChuck's Revenge que comúnmente resonaban a través del arte de los fanáticos, como el abrigo azul y la barba del personaje, además de usar su propia dirección de arte estilizada. [70] El artista conceptual de Telltale, Ryan Jones, trabajó en estrecha colaboración con Jeff Sengalli de LucasArts en el desarrollo de la apariencia de Guybrush y otros personajes, y Sengalli brindó comentarios y refinamiento en áreas como siluetas de personajes, rasgos faciales y ropa. [50] Vanaman señaló que LucasArts estaba abierto a la dirección creativa de Telltale para el juego y no "se puso firme" en ningún aspecto de su visión. [71]
Michael Land , el compositor detrás de los juegos anteriores de Monkey Island , regresó para componer la música de Tales of Monkey Island . [72] El compositor interno de Telltale, Jared Emerson-Johnson, dijo que su propio papel en la música del juego era "técnico y administrativo", [27] y que, si bien había estado dispuesto a ayudar a Land, "el sonido del universo de Monkey Island tiene que ver con la visión de Mike, por lo que se le dejó solo para 'hacer lo suyo' como solo él puede hacerlo". [27] La banda sonora se grabó en formato MIDI para reducir el tamaño de los datos para la versión de Wii; para la versión de Windows, los archivos se convirtieron a WAV para aumentar la calidad. En la producción de cada episodio, la música fue uno de los últimos elementos en finalizarse, ya que no podía terminarse hasta que todas las escenas cinemáticas estuvieran sincronizadas correctamente. [50]
Dominic Armato , el actor de voz de Guybrush desde The Curse of Monkey Island en adelante, repite su papel como ese personaje. LucasArts alentó a Telltale a conservar la mayor cantidad posible del elenco original, particularmente a Armato, quien fue descrito por David Collins de LucasArts como "el fanático definitivo de Monkey Island ". [70] [72] Armato disfrutó su oportunidad de volver a expresar a Guybrush; había creído que la serie nunca continuaría, debido al largo tiempo desde el lanzamiento de Escape from Monkey Island . Armato prestó su voz al personaje tanto en Tales of Monkey Island como en la edición especial de The Secret of Monkey Island ; en el primer juego, intentó hacer que Guybrush sonara más maduro y experimentado que su encarnación más joven en el segundo. [61] Debido a la comprensión de Armato del personaje, los directores de voz le dieron una flexibilidad considerable en su actuación. [50]
La actriz de voz de Elaine Marley en The Curse of Monkey Island , Alexandra Boyd , también regresó para su papel. [22] Boyd no pudo viajar al estudio de Telltale en California; en cambio, grabó sus líneas en Londres, mientras se comunicaba con el director de voz a través de Skype . [73] Earl Boen , el actor de voz original de LeChuck, se había retirado de la actuación y, inicialmente, no estaba disponible para repetir su papel. [74] En cambio, el personaje fue interpretado por Adam Harrington en el primer episodio y reemplazado por Kevin Blackton como el LeChuck humano en los capítulos dos a cuatro. Boen regresó para prestar su voz al demonio LeChuck al final del cuarto episodio y se quedó para el quinto y último capítulo del juego. Telltale luego hizo que Boen volviera a grabar las líneas de la encarnación demoníaca de LeChuck en el primer episodio para el lanzamiento del DVD. [75] Para hacer que las representaciones de los actores fueran más contundentes, Telltale implementó un sistema de sincronización de labios capaz de presentar una amplia gama de expresiones faciales en los modelos de personajes. [16]
Para promocionar Tales of Monkey Island , Telltale Games publicó una serie de cortometrajes Flash hechos por fans en su sitio web. [76] Titulada I Wonder What Happens in Tales of Monkey Island , la serie fue creada por el animador alemán Marius Fietzek, quien la coescribió con Andrei Constantinescu. El trabajo artístico de la serie fue producido por Martin Koehler. Presentados como una versión animada de Tales of Monkey Island , los cortos especulaban sobre la historia y el contenido del juego, y representaban eventos hipotéticos para los próximos capítulos. El primer episodio debutó el 5 de julio de 2009, dos días antes del lanzamiento de "Launch of the Screaming Narwhal ". [77] El segundo y tercer episodio siguieron el 6 de agosto y el 16 de septiembre, respectivamente; [78] [79] El penúltimo episodio fue lanzado el 22 de octubre. [80] Para la última entrega, lanzada el 4 de diciembre, Fietzek reclutó a Smudo de la banda alemana de hip hop Die Fantastischen Vier para hacer un número musical. [81] Emerson-Johnson describió la serie como "absolutamente fantástica", y dijo que "realmente parece que estos juegos atraen a la gente de una manera que estimula enormes cantidades de excelente energía creativa". [27] Señaló que Telltale "estuvo pasando [los videos] durante una buena semana" después de que se publicaron. [27]
Una semana después del lanzamiento del primer episodio, Telltale realizó un concurso llamado "Diseñador de juegos por un día", que les dio a los fanáticos la oportunidad de enviar y votar por una línea de diálogo para ser utilizada como acusación contra Guybrush. [82] La línea ganadora, "¡Él desenterró mi X perfectamente bueno!", fue presentada por Liz Johnston de Okanagan , Columbia Británica , Canadá , y posteriormente se agregó a la escena del juicio en el cuarto capítulo, mientras que el nombre de Johnston se incluyó en los créditos del capítulo. [83] [84] [85]
Telltale produjo productos de Tales of Monkey Island , que vendieron en su tienda en línea. Estos incluyeron una impresión de póster de la portada de Steve Purcell para el juego, [86] y un conjunto de insignias promocionales; este último había estado disponible previamente en convenciones, como E3. [87] Más productos, incluyendo una jarra, un juego de cartas del tarot y un DVD de edición de lujo, estuvieron disponibles a principios de marzo de 2010. [88] Para el Día Internacional de Hablar Como Pirata de septiembre de 2009 , Telltale Games puso el primer episodio del juego disponible de forma gratuita en su sitio web. Los clientes que ya habían comprado los cinco episodios fueron elegibles para un episodio gratuito de una de las otras series de Telltale. [89]
Tales of Monkey Island fue un éxito comercial y superó las proyecciones de ventas de Telltale. Si bien no se han publicado cifras del juego, [90] el juego fue el proyecto más exitoso de la compañía, [91] hasta que fue superado por Back to the Future: The Game , que se lanzó un año y medio después. [92] El director ejecutivo de Telltale, Dan Conners, señaló que el juego había sido el producto más vendido en Steam durante "unos días". [90] Según el departamento de marketing de Telltale, el juego se compró predominantemente como una temporada completa, en lugar de episodios individuales. Esto se atribuyó a la fuerte narrativa entre episodios, en contraste con el trabajo anterior de Telltale. [91]
Los críticos creyeron que el primer capítulo, "El lanzamiento del Narval Gritón ", fue un comienzo respetable para el juego. [18] [103] [104] [105] Ryan Scott de GameSpy escribió que los acertijos "generalmente desafían [al jugador] lo suficiente sin volverse demasiado frustrantes", [106] mientras que Kristan Reed de Eurogamer afirmó que su calidad era "exacta una y otra vez". [107] Por el contrario, las críticas se dirigieron hacia los diseños de ciertos acertijos [108], particularmente hacia el de un rompecabezas de laberinto. [18] [106] La escritura y la historia fueron elogiadas, y varias reseñas elogiaron el humor del diálogo. [103] [104] [107] El escritor de Adventure Gamers, Evan Dickens, sintió que la escritura no estaba a la altura de la calidad de LeChuck's Revenge . [109] Aunque el reparto secundario del capítulo se consideró débil, los críticos disfrutaron de la introducción de De Singe a la serie. [105] [108] [109] Se elogió el trabajo de voz de los personajes principales, al igual que la banda sonora de Land. [107] [109] [110] [111] Los críticos fueron en su mayoría elogiosos hacia los gráficos del episodio, [103] [104] [109] con Bruno Chan de New Straits Times y David Phelan de The Sunday Times elogiando la interpretación actualizada del estilo artístico de The Curse of Monkey Island [112] [113] mientras que Bob Mackey de 1UP.com llamó a Guybrush "el personaje de Telltale más convincentemente expresivo hasta ahora"; [114] sin embargo, se expresaron preocupaciones sobre la calidad gráfica errática entre los personajes. [107] Los controles del juego fueron objeto de reproches por parte de varias críticas; varios prefirieron los controles del teclado al nuevo sistema de "hacer clic y arrastrar" de Telltale. [18] [103] [104] [105] [107]
La respuesta a "El asedio de Spinner Cay" fue similar a la del episodio anterior. Los críticos se dividieron sobre la calidad de los acertijos del capítulo: el crítico de Destructoid, Brad Nicholson, criticó su diseño como "apretado y restringido", [115] y Dickens sintió que variaban enormemente en calidad. [116] En contraste, fueron elogiados como "agradablemente no lineales" por Reed, [117] y llamados lógicos y sensatos por Adam Ghiggino de PALGN. [ 118 ] La necesidad de viajes prolongados entre ubicaciones, para completar tareas mundanas, fue criticada. [115] [116] La escritura del episodio fue elogiada por los críticos; [117] [119] [120] [121] se elogió especialmente la escena de apertura del capítulo, que presenta a Morgan LeFlay. [116] [118] [122] Sin embargo, la historia fue menospreciada por Reuben Lees del Herald Sun por sentirse "más como un puente para abrir más líneas argumentales en los episodios posteriores", [123] un punto del que se hicieron eco otros críticos. [115] [116] [119] Si bien el elenco secundario fue nuevamente criticado, [117] [118] los críticos disfrutaron del desarrollo de los roles de los personajes principales. [116] [124] Los críticos admiraron el trabajo de audio del capítulo, [119] [121] [122] con Dickens llamando a la interpretación de Kevin Blackton del humano LeChuck un "verdadero destacado". [116] Los ajustes gráficos sobre "El lanzamiento del narval que grita " también fueron apreciados. [116] [118] [124]
Los críticos consideraron que "Lair of the Leviathan" era más fuerte que los capítulos anteriores; en los sitios agregadores de reseñas GameRankings y Metacritic , su versión para Windows tiene la calificación más alta de todos los episodios de Tales of Monkey Island . [97] [125] Los acertijos del episodio fueron elogiados; [126] [127] [128] Steve Butts de IGN opinó que el diseño de los acertijos de Telltale había "avanzado bastante", en comparación con los capítulos anteriores y sus juegos anteriores de Sam & Max . [129] Un acertijo en particular, que involucraba a piratas realizando un concurso de jalones de caras, fue elogiado por los críticos. [128] [130] Dickens describió la historia del capítulo como "fuerte [y] avanzada", [126] y Ghiggino sintió que "continuaba la excelente tradición de Monkey Island de ser extraño, hilarante y bastante interesante". [131] Varias reseñas hicieron comparaciones con el libro de 1883 Las aventuras de Pinocho , debido a que el juego se desarrolla dentro de un manatí gigante. [128] [131] La escritura del episodio recibió elogios casi unánimes, [126] [129] [130] [132] y la respuesta al elenco de apoyo mejoró mucho con respecto a los episodios anteriores; [127] [132] los elogios se centraron particularmente en Murray, un cráneo demoníaco e incorpóreo. [126] [127] [128] [131] Las críticas a "Lair of the Leviathan" se centraron principalmente en la brevedad del capítulo y la falta de ubicaciones variadas. [131] [132]
Los críticos fueron más ambivalentes con el cuarto episodio, "El juicio y ejecución de Guybrush Threepwood". La recepción de sus acertijos fue mixta; Ghiggino describió muchos como "frustrantes por las razones equivocadas", [133] y Dickens, aunque elogió a varios como "desafiantes y creativos", creía que había "fallas definitivas". [134] Butts criticó el "diseño arbitrario" de varios acertijos, pero señaló que eran "exactamente lo que esperábamos de la serie". [135] Sin embargo, la secuencia del juicio titular del episodio fue elogiada. [134] [136] La reacción a la trama del capítulo fue mayoritariamente positiva, y Eduardo Reboucas de Game Revolution comentó que "avanza a un ritmo constante y termina con una explosión dramática". [137] Varias reseñas elogiaron los giros en la historia, [133] [136] [138] aunque Mark Newheiser de Adventure Classic Gaming opinó que el giro más oscuro al final del episodio fue perjudicial para la serie, que de otro modo sería alegre. [136] La escritura del episodio fue elogiada, [134] [135] [139] al igual que el uso del personaje de Monkey Island, Stan, como fiscal del juicio. [133] [135] [137] Los críticos estaban divididos sobre la efectividad de reutilizar el escenario de "Launch of the Screaming Narwhal ". [133] [137] [139] [140]
El episodio final, "Rise of the Pirate God", fue considerado por los críticos como un final apropiado para la serie. [141] [142] [143] [144] La respuesta a los acertijos del capítulo fue mayoritariamente positiva, [141] [144] [145] aunque varios críticos mantuvieron reservas sobre la dificultad e innovación de muchos de ellos. [142] [143] [146] El diseño de niveles, que requiere que los jugadores retrocedan entre ubicaciones, no fue bien recibido. [145] [147] [148] Se pensó que la batalla culminante del capítulo era suficiente, [142] [147] [ 148] [149] aunque los problemas de sincronización hicieron que Tera Kirk de GameCritics lo describiera como "casi tan frustrante como inteligente". [144] Sin embargo, la historia recibió fuertes elogios, [142] [143] [145] [148] particularmente por la inversión de roles entre Guybrush y LeChuck; [141] [146] Anthony Burch de Destructoid señaló que el capítulo "invierte completa e intencionalmente los propios clichés [de Monkey Island ] ". [146] De manera similar, la escritura y el diálogo fueron elogiados, [144] [147] [149] al igual que la actuación de voz, [145] [147] con los críticos elogiando la represalia de Earl Boen al demonio LeChuck y el trabajo de Armato como Guybrush. [141] [142] Los críticos elogiaron los gráficos tanto del fantasmal "Crossroads" como del mundo real devastado por el fuego; [141] [145] [148] Butts expresó que "todos los niveles se benefician de excelentes elecciones de color y fantásticos efectos de iluminación que realmente respaldan el estado de ánimo". [142]
Tales of Monkey Island recibió premios y nominaciones a premios de publicaciones de la industria de los videojuegos. Tras el anuncio del juego en la E3 2009, IGN lo nombró la "Mayor sorpresa" para PC en la convención, [150] y fue finalista del premio al Mejor juego de aventuras de la E3 de GameSpot. [151] IGN nominó más tarde el primer y tercer capítulo como los mejores juegos de aventuras de Wii y PC del año, respectivamente. [152] [153] Gamasutra le dio al juego una mención honorífica en su lista de los mejores juegos de PC del año; [154] en su lista de los mejores desarrolladores del año, el sitio también le otorgó a Telltale Games una mención honorífica. [155] Nintendo Power nominó a Tales of Monkey Island para sus premios al juego general del año, mejor juego de WiiWare y mejor juego de aventuras; la publicación le dio a Morgan LeFlay el premio al mejor personaje del año. [156] En su lista de los mejores y peores videojuegos de 2009, OC Weekly nombró a Tales of Monkey Island como el "Mejor resurgimiento de la serie" del año. [157] About.com consideró al juego como el segundo mejor juego de Wii del año, [158] y PC Gamer US lo otorgó el premio "Juego de aventuras del año". [159]