Jerry Williams Jr. (nacido el 12 de julio de 1942), generalmente conocido bajo el seudónimo Swamp Dogg a partir de 1970, es un cantante, músico, compositor y productor discográfico estadounidense de country soul y R&B . Williams ha sido descrito como "una de las grandes figuras de culto de la música estadounidense del siglo XX". [2]
Después de grabar como Little Jerry y Little Jerry Williams en las décadas de 1950 y 1960, se reinventó como Swamp Dogg, lanzando una serie de grabaciones satíricas, poco convencionales y excéntricas, además de seguir escribiendo y produciendo para otros músicos. Debutó su nuevo sonido en el álbum Total Destruction to Your Mind en 1970. En la década de 1980, ayudó a desarrollar World Class Wreckin' CRU de Alonzo Williams , que produjo a Dr. Dre , entre otros. [3] Continúa haciendo música, lanzando Love, Loss y Auto-Tune en Joyful Noise Recordings en 2018, [4] [5] Sorry You Couldn't Make It en 2020, [6] y I Need a Job...So I Can Buy More Auto-Tune en 2022 en Don Giovanni Records . En 2024, lanzó Blackgrass: From West Virginia to 125th St en Oh Boy, un sello fundado por el fallecido John Prine .
Williams nació en Portsmouth, Virginia . Hizo su primera grabación, "HTD Blues (Hardsick Troublesome Downout Blues)", para el sello discográfico Mechanic en 1954, cuando tenía 12 años, con sus padres, su tío y músicos de apoyo, y fue contratado regularmente para tocar en fiestas privadas. [6] A partir de 1960, lanzó sencillos ocasionales para una variedad de sellos, incluido el autoescrito "I'm The Lover Man" en 1964, que se publicó primero en el sello Southern Sound y luego fue elegido por el sello más grande Loma , casi entrando en el Billboard Hot 100 nacional . [7] [8] También escribió con éxito para otros músicos, incluido "Big Party" para Barbara and the Browns . [8]
Como Little Jerry Williams, tuvo su primer éxito en las listas nacionales en 1966, cuando "Baby You're My Everything", que coescribió y produjo, fue lanzado en el sello Calla y subió al puesto número 32 en la lista de R&B, nuevamente perdiendo el Hot 100. [9] [10] Lanzó varios sencillos más en Calla hasta 1967, para entonces acreditado simplemente como Jerry Williams, pero con poco éxito comercial, aunque algunos de sus discos como "If You Ask Me (Because I Love You)" más tarde se convirtieron en elementos básicos del movimiento Northern Soul en el Reino Unido. [7]
A finales de 1967 empezó a trabajar en A&R y otras tareas para el sello Musicor en Nueva York. [11] En 1968 coescribió, con Charlie Foxx , el éxito de ritmo rápido de Gene Pitney , "She's a Heartbreaker", que Williams también afirmó haber producido, diciendo: "Lo produje a lo grande... [y] Charlie Foxx me puso en el sello como "arreglista vocal". ¿Qué diablos es eso? Cuando sacaron anuncios de página completa en Billboard y Cashbox , había una foto de Charlie en un lado y una foto de Gene Pitney en el otro y ninguna mención de mí". [12]
Más tarde, en 1968, Williams comenzó a trabajar como productor en Atlantic Records con Jerry Wexler y Phil Walden , [2] [13] en artistas como Patti LaBelle & the Blue Belles , aunque encontró frustrante la administración. [6] Estableció una asociación de composición con Gary Anderson, quien actuó como Gary US Bonds , y la pareja escribió los éxitos de las listas de R&B "To the Other Woman (I'm the Other Woman)" de Doris Duke , y "She Didn't Know (She Kept on Talking)" de Dee Dee Warwick . [8] También grabó un sencillo, "I Got What It Takes", en un dúo con Brooks O'Dell, y lanzó dos sencillos bajo su propio nombre en el sello Cotillion , una subsidiaria de Atlantic. [7]
Williams escribió más tarde: [14]
Me convertí en Swamp Dogg en 1970 para tener un alter ego y alguien que ocupara el cuerpo mientras el grupo de búsqueda buscaba a Jerry Williams, que estaba mentalmente desaparecido en combate debido a ciertas presiones, malos tratos y falta de pago de regalías por más de cincuenta discos individuales... Casi todas las pistas incluidas se grabaron en Muscle Shoals , Alabama, y Macon, Georgia, lo que me lleva a cómo surgió el nombre Swamp Dogg. Jerry Wexler , vicepresidente de Atlantic Records y productor/innovador sin igual, estaba grabando en la recién descubierta meca del funk Muscle Shoals, Alabama . Acuñó el término "Swamp Music" para este funk impresionante tocado predominantemente por músicos blancos que acompañaban a las instituciones del R'n'B, por ejemplo, Wilson Pickett , Aretha Franklin , King Curtis ... También estaba usando los mismos jugadores "swamp". Estaba harto de ser una máquina de discos, de cantar todos los éxitos de Chuck Jackson , Ben E. King , etc., y de ser un segundón del R&B. No podía bailar tan bien como Joe Tex , no era bonito como Tommy Hunt , no podía compararme vocalmente con Jackie Wilson y no tenía el atractivo sexual del Pato Lucas . Quería cantar sobre todo y sobre cualquier cosa y no ser encasillado por la industria. Así que se me ocurrió el nombre Dogg porque un perro puede hacer cualquier cosa, y cualquier cosa que un perro haga nunca es una verdadera sorpresa; si duerme en el sofá, caga en la alfombra, se mea en las cortinas, mastica tus zapatillas, se monta sobre la pierna de tu suegra, salta sobre tu ropa nueva y te lame la cara, nunca se ha salido de su personaje. Entiendes lo que hizo, maldices mientras le haces concesiones, pero tu amor por él nunca disminuye. A partir de 1970, canté sobre sexo , negros , amor , campesinos , guerra , paz , moscas muertas , destructores de hogares , Sly Stone , mis hijas , política , revolución y transfusiones de sangre (por nombrar solo algunos) y nunca me salí del personaje. Grabar en Alabama y cantar y escribir sinceramente sobre temas que me interesaban dio origen al nombre Swamp Dogg.
Habiendo adoptado su apodo antes de que naciera Snoop Dogg , ha afirmado ser " el DO doble G original ". [15]
En 1970, emergió con su nueva personalidad Swamp Dogg, con dos sencillos en el sello Canyon de Wally Roker , "Mama's Baby, Daddy's Maybe", también coescrito con Bonds, y "Synthetic World". También produjo el primer álbum de Swamp Dogg, Total Destruction to Your Mind . La carátula del álbum mostraba a Williams sentado en ropa interior sobre una pila de basura. La nueva dirección de Williams aparentemente siguió a un viaje de LSD , y se inspiró en la política radical de la época y en el uso de la sátira de Frank Zappa , al tiempo que mostraba su propia experiencia y compromiso con la música deep soul y R&B. Según Allmusic: "En términos puramente musicales, Swamp Dogg es soul sureño puro, anclado en ritmos ajustados y acentuado por trompetas, pero el Dogg tiene tanto que ver con el mensaje como con la música..." Aunque no fue un éxito comercial en ese momento, Swamp Dogg comenzó a desarrollar un seguimiento de culto y, finalmente, el álbum vendió lo suficiente como para alcanzar el estatus de disco de oro . [2] [16] El crítico discográfico Robert Christgau escribió que "los buscadores de almas como yo estamos moderadamente locos por el álbum oscuro" y lo ha llamado "legendario". [17] Fue reeditado en 2013 por Alive Naturalsound Records . [18]
Casi al mismo tiempo, una de las canciones que Williams había coescrito con Gary Bonds, " She's All I Got ", se convirtió en un éxito de R&B top ten para Freddie North , y fue grabada con mayor éxito aún por la estrella country Johnny Paycheck , cuya versión alcanzó el puesto número 2 en la lista de música country a fines de 1971. [8] En una entrevista posterior en Studio 360 de NPR , Williams declaró que se crió con música country: "La música negra no comenzaba hasta las 10 de la noche hasta las 4 de la mañana y yo ya estaba en la cama... Si quitas mis pistas, quitas todos los cuernos y los riffs de guitarra, lo que tienes es una canción country". [19] Sin embargo, también continuó escribiendo y produciendo canciones de deep soul para otros músicos, incluidos ZZ Hill e Irma Thomas . [2] [8] En 1971, en colaboración con el coproductor y compositor, el legendario George Semper, lanzó "Monster Walk Pt. 1 and 2" de la Rhythm 'N' Blues Classical Funk Band en el sello Mankind Records. Producido para Jerry Williams Productions, Inc. y a pesar de las modestas ventas, el disco demostró una vez más su habilidad empresarial como artista. [20]
Como Swamp Dogg, fue contratado por Elektra Records para su segundo álbum, Rat On! en 1971. La funda lo mostraba en la espalda de una rata blanca gigante, y con frecuencia ha sido clasificado como una de las peores portadas de álbumes de todos los tiempos. [21] [22] [23] [24] Las ventas fueron relativamente pobres, y se unió a la gira anti- guerra de Vietnam Free the Army de Jane Fonda . [6] Sus siguientes álbumes Cuffed, Collared and Tagged (1972) y Gag a Maggott (grabado en el TK Studio en 1973) fueron lanzados en sellos más pequeños, aunque su álbum de 1974, Have You Heard This Story?? , fue publicado por Island Records . [2] En 1977 tuvo otro éxito menor de R&B con "My Heart Just Can't Stop Dancing", acreditado a Swamp Dogg & the Riders of the New Funk . [9] Continuó lanzando álbumes durante la década de 1970 y hasta mediados de la década de 1980 como Swamp Dogg, en varios sellos independientes pequeños y en una variedad de estilos que incluían disco y country, y mantuvo un saludable grupo de seguidores de culto. También creó su propia compañía editorial y discográfica, Swamp Dogg Entertainment Group (SDEG). [2]
En 1999, Kid Rock sampleó " Slow Slow Disco" en la canción "I Got One for Ya", lo que desató un resurgimiento del interés por Swamp Dogg, que comenzó a realizar conciertos en vivo por primera vez. Se samplearon varias de sus otras grabaciones y en 2009 lanzó dos nuevos álbumes, Give Em as Little as You Can...As Frequency as You Have To...Or...A Tribute to Rock N Roll y An Awful Christmas and a Lousy New Year . También lanzó algunos sencillos más y un álbum recopilatorio de lo mejor de su trabajo como Little Jerry Williams y Swamp Dogg, It's All Good , fue lanzado en 2009. La mayoría de sus primeros álbumes de Swamp Dogg también han sido reeditados en CD. [2]
Swamp Dogg lanzó un álbum completo de nuevas canciones en 2014, The White Man Made Me Do It, que Williams describió como una especie de secuela de Total Destruction To Your Mind . [25] [26] Poco después, Swamp Dogg se asoció con Ryan Olson de Poliça para producir las pistas de su álbum de 2018 Love, Loss & Autotune , Justin Vernon (también conocido como Bon Iver ) afinó las pistas vocales. [27] [28] La canción también cuenta con instrumentación de Guitar Shorty . [29] El video musical de "I'll Pretend" se estrenó en NPR [27] y luego apareció en Rolling Stone , [30] Pitchfork , [31] Spin [32] y en otros lugares. Swamp Dogg describió la canción como un estudio de personajes sobre "un tipo sentado solo en un restaurante perdiendo la cabeza porque espera que su mujer pase por allí, pero ella está en un Ramada Inn en algún lugar follándose a otra persona hasta matarla". [28]
En 2020, lanzó el álbum Sorry You Couldn't Make It , un disco de estilo country grabado en Nashville con el productor Ryan Olson y músicos como Justin Vernon , John Prine y Jenny Lewis . [6]
En 2022 lanzó I Need a Job...So I Can Buy More Auto-Tune en Don Giovanni Records .
musicor jerry williams.