Styx ( / ˈ s t ɪ k s / ) es una banda de rock estadounidense formada en Chicago , Illinois , en 1972. Son conocidos por mezclar guitarra de hard rock melódico con guitarra acústica, sintetizadores mezclados con piano acústico , temas alegres con baladas poderosas , e incorporando elementos del teatro musical internacional . [6] La banda se estableció con un sonido de rock progresivo durante la década de 1970 y comenzó a incorporar elementos de pop rock y soft rock en la década de 1980.
La formación original estaba compuesta por Dennis DeYoung , James "JY" Young , John "JC" Curulewski y los hermanos Chuck y John Panozzo . Debutando con Styx en 1972, la banda normalmente lanzaba un álbum cada año durante la década de 1970. Styx II (1973) tuvo el éxito " Lady ", una poderosa balada, que alcanzó el puesto número 6 en los EE. UU., ayudando al álbum a llegar al top 20. "Lady" también fue un éxito entre los 20 primeros en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. . Equinox (1975) y Crystal Ball (1976) alcanzaron el top 70 de Estados Unidos con Equinox presentando " Lorelei ", un éxito número 6 en Canadá. Crystal Ball fue el primer álbum con Tommy Shaw , quien reemplazó a Curulewski a finales de 1975.
El avance comercial de Styx en el norte de Europa se produjo con The Grand Illusion (1977), que alcanzó el puesto número 6 tanto en Estados Unidos como en Canadá, y se convirtió en el primero de cuatro álbumes consecutivos multiplatino de Styx en Estados Unidos. Incluyó el sencillo " Come Sail Away ", un éxito entre los 10 primeros en ambos países. El siguiente éxito de la banda, Pieces of Eight (1978), fue otro éxito número 6 en los EE. UU., pero alcanzó su punto máximo en Canadá debido a los 10 éxitos del top 10 " Renegade " y " Blue Collar Man (Long Nights) ". En 1979, Cornerstone de Styx alcanzó el puesto número 2 en ambos países gracias a la balada número uno transfronteriza " Babe ". El álbum se convirtió en su álbum revolucionario en Australia y Nueva Zelanda, con "Babe" alcanzando el puesto número 3. "Babe" fue un éxito número 6 en el Reino Unido y Cornerstone se ubicó en el puesto 36.
En 1981, Paradise Theatre de Styx fue el álbum número uno en los EE. UU. y Canadá, al tiempo que alcanzó el top 10 en Escandinavia y el Reino Unido (su álbum más importante allí) y el top 30 en Australia y Nueva Zelanda. " The Best of Times " del álbum alcanzó el puesto número 1 en Canadá, el número 3 en los EE. UU. y el top 30 en varios otros países, mientras que " Too Much Time on My Hands " también fue un éxito entre los 10 primeros en Norteamérica. . Kilroy Was Here (1983) fue el último álbum de gran éxito de Styx, alcanzando el top 3 en Norteamérica y el top 10 en Escandinavia, aunque tuvo menos éxito en otros lugares. Su sencillo principal, " Mr. Roboto ", se convirtió en el tercer éxito de Styx en Canadá, fue el tercer éxito en los EE. UU. y fue su mayor éxito en Alemania (n° 8). Después de una pausa de seis años, Styx regresó con Edge of the Century (1990), que alcanzó el puesto 63 en los EE. UU. con su sencillo " Show Me the Way ", convirtiéndose en un top 3 en Norteamérica a principios de 1991 . 7]
En total, Styx tuvo ocho canciones que alcanzaron el top 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , así como 16 sencillos entre los 40 primeros. Siete de sus ocho sencillos top 10 fueron escritos y cantados por el miembro fundador y cantante principal Dennis DeYoung, quien no ha sido parte de la banda desde 1999. Styx vendió más de 20 millones de discos para A&M entre su firma en 1975 y 1984 .
En agosto de 1961, a la edad de 12 años, los hermanos gemelos Chuck (guitarra) y John Panozzo (batería) tocaron música por primera vez junto con su vecino de 14 años Dennis DeYoung , quien tocaba el acordeón y cantaba, mientras vivían en el área de Roseland, Chicago. , [9] eventualmente usando el nombre de la banda The Tradewinds. Chuck se fue para asistir al seminario durante un año, pero regresó al grupo en 1964. Tom Nardini había sido contratado para reemplazar a Chuck Panozzo en la guitarra, por lo que decidió tocar el bajo cuando regresó a la banda. John Panozzo era el baterista, mientras que DeYoung había pasado del acordeón a los teclados. En 1965, el nombre de Tradewinds se cambió a TW4 (There Were 4) [10] después de que otra banda, Trade Winds , alcanzara fama a nivel nacional. En 1966, los hermanos Panozzo se habían unido a DeYoung en el Chicago State College y mantuvieron unido al grupo actuando en escuelas secundarias y fiestas de fraternidades mientras estudiaban para ser profesores. En 1969 incorporaron a un amigo de la universidad, el guitarrista folk John Curulewski , después de la partida de Nardini. El guitarrista de hard rock James "JY" Young se incorporó en 1970, convirtiendo a TW4 en un quinteto. [10] [11] [12] [13]
En 1972, los miembros de la banda decidieron elegir un nuevo nombre cuando firmaron con Wooden Nickel Records después de ser descubiertos por un cazatalentos en un concierto en la parroquia de St. John of the Cross en Western Springs, Illinois (la ciudad natal de Young). Se hicieron varias sugerencias y, según DeYoung, se eligió el nombre Styx porque era "el único que ninguno de nosotros odiaba". [14]
La banda lanzó cuatro álbumes con Wooden Nickel: Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) y Man of Miracles (1974). Estos álbumes contenían rockero directo mezclado con rock progresivo con muchas guitarras, batería, teclados, percusión y solos vocales. Establecieron una base de fans en el área de Chicago , pero no pudieron entrar en la corriente principal, aunque la canción "Best Thing" de Styx llegó a las listas el 16 de septiembre de 1972 y permaneció en la lista Billboard Hot 100 durante 6 semanas, alcanzando el puesto No. 82. [10] Luego, la poderosa balada " Lady " (de Styx II ), comenzó a ganar algo de tiempo en la radio, primero en WLS en Chicago en 1974 [15] y luego a nivel nacional. En la primavera de 1975, casi dos años después del lanzamiento del álbum, "Lady" alcanzó el puesto número 6 en los Estados Unidos y Styx II se convirtió en disco de oro poco después. Muchos críticos de rock clásico consideran que "Lady" es la primera balada poderosa y Dennis DeYoung es conocido como el "padre de la balada poderosa". [16] Con el éxito de "Lady", se relanzó un sencillo de seguimiento de Styx II, "You Need Love", pero apenas alcanzó el hot 100.
Inmediatamente después de su tardío sencillo, Styx firmó con A&M Records y lanzó Equinox (1975), que se vendió bien y produjo un éxito menor en " Lorelei ", que alcanzó el puesto 27 en los EE. UU. Más importante aún, contenía el himno del rock. " Suite Madame Blue ", que le valió a la banda un considerable reconocimiento y difusión en la radio FM en el relativamente nuevo formato Album Oriented Rock (AOR). Tras mudarse a A&M, el guitarrista John Curulewski abandonó repentinamente la banda para embarcarse en una gira nacional en diciembre de 1975, debido a su deseo de pasar tiempo con su familia. Después de una búsqueda frenética de último minuto, la banda contrató al guitarrista Tommy Shaw como reemplazo de Curulewski. [10]
Crystal Ball (1976), el primer álbum en el que participó Shaw, tuvo un éxito moderado, pero en general fue una decepción, ya que no logró las ventas de su predecesor. El álbum mostró al miembro más nuevo de la banda, ya que " Mademoiselle " de Shawalcanzó el puesto 36.
El séptimo álbum de Styx, The Grand Illusion , fue lanzado el 7 de julio de 1977 y se convirtió en su álbum revolucionario, alcanzando la certificación Triple Platino . Generó un éxito entre los diez primeros y un elemento básico de la radio AOR en " Come Sail Away ", escrito por DeYoung , que alcanzó el puesto número 8 en 1978. " Fooling Yourself (The Angry Young Man) " de Shaw fue un segundo éxito de radio y alcanzó el número 1. 29 el mismo año.
A finales de los 70 y principios de los 80, la banda disfrutó de su mayor éxito. Su álbum de 1978, Pieces of Eight, encontró al grupo moviéndose en una dirección de hard rock más directa y generó tres exitosos sencillos cantados por Shaw, " Renegade " (No. 16 en los EE. UU.) y " Blue Collar Man (Long Nights) " (No. 21 en EE. UU.), además de " Sing for the Day " que alcanzó el puesto 41. [ cita necesaria ]
Su álbum Cornerstone de 1979 produjo su primer éxito número uno, la balada de DeYoung " Babe ". A principios de 1980, "Babe" se había convertido en el mayor éxito internacional de la banda y en el primer sencillo con ventas millonarias, alcanzando el puesto número 6 en el Reino Unido. [17] El álbum también incluía el éxito número 26 de DeYoung, el alegre " Why Me " y el rockero " Borrowed Time " (n.° 64 en EE. UU.), que fue coescrito con Shaw, además del folklórico " Boat on the River " de Shaw ( 1980), que fue un éxito en gran parte de Europa y Japón. La popularidad del álbum, que alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 , ayudó a que la banda ganara un premio People's Choice a la mejor canción nueva en 1980. En la 22.ª edición de los premios Grammy , Styx fue nominado a la mejor interpretación vocal de rock de un dúo o Los ingenieros de Group y Cornerstone, Gary Loizzo y Rob Kingsland, fueron nominados al Grammy a la mejor ingeniería de grabación. La banda también fue nombrada la banda de rock más popular en los EE. UU. en la encuesta Gallup de finales de 1980. [18]
Con el éxito de "Babe", el impulso de DeYoung por una dirección más convencional ganó impulso, mientras que Shaw y Young favorecieron un enfoque más orientado al rock. Esta discusión sobre la dirección musical provocó una tensión constante a principios de 1980 después de que Shaw se opusiera a que la balada "First Time" fuera lanzada como segundo sencillo de Cornerstone . Aunque la canción estaba generando una difusión sustancial en algunos mercados importantes, A&M canceló el lanzamiento oficial del sencillo y lo reemplazó con "Why Me". La discusión resultó en el despido breve de DeYoung. Sin embargo, las cosas se suavizaron rápidamente. [19] Si bien “First Time” no llegó a las listas de Estados Unidos (porque no fue lanzado), se convirtió en un sencillo de gran éxito en Filipinas en 1981.
En enero de 1981, Styx lanzó Paradise Theatre , un álbum conceptual que se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes pop de Billboard y produciendo cinco sencillos, incluidos los diez primeros éxitos " The Best of Times " de DeYoung (n.° 3). Billboard, No. 1 Radio & Records) y " Too Much Time on My Hands " de Shaw (No. 9), su único sencillo top 10 como miembro de la banda. Paradise Theatre se convirtió en el cuarto álbum multiplatino consecutivo de la banda . Basado en otro concepto de Dennis DeYoung, el Paradise Theatre era un teatro histórico de Chicago que se construyó en los años 20, pero atravesó tiempos difíciles y cerró apenas 30 años después de su apertura. DeYoung utilizó el Paraíso como metáfora de los Estados Unidos a finales de los 70 y principios de los 80.
En 1981 comenzó una ambiciosa gira mundial de un año de duración en apoyo del álbum y fue una de las giras más taquilleras del año. La gira contó con numerosos elementos de Broadway y películas, incluida una apertura dramática con un barrido del teatro y DeYoung solo junto a una pianola y el espectáculo que terminó con créditos de películas tradicionales. A lo largo de la gira y durante la década de 1980 y más allá, la banda abriría sus shows con " Rockin' the Paradise ", la canción de apertura de Paradise Theatre que se ubicó en el puesto número 8 en el Top Rocks Track Chart y se transmitió por el canal de cable MTV . [ cita necesaria ]
La banda fue acusada por un grupo religioso de California y más tarde por el Parents Music Resource Center de ocultar mensajes satánicos en su himno contra la cocaína , " Snowblind ". [10] [20] James "JY" Young ha negado este cargo durante su presentación de "Snowblind" cuando tocó en vivo. Dennis DeYoung también ha negado la acusación, bromeando en el programa In the Studio with Redbeard: "Tuvimos suficientes problemas para hacer que la música sonara bien". Además, Young cita: "Si íbamos a poner algún mensaje en nuestras canciones, lo habríamos puesto de manera que estuviera en la canción anterior. No es que tuvieras que comprar una grabadora de 400 dólares para escucharlo".
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La banda continuó siguiendo el ejemplo de DeYoung con su siguiente proyecto, Kilroy Was Here (1983), otro álbum conceptual más completo, que abarca la forma de ópera rock . Está ambientado en un futuro donde interpretar y tocar música rock ha sido prohibido debido a los esfuerzos de un carismático evangelista, el Dr. Everett Righteous, interpretado por James "JY" Young. Kilroy Was Here presentó a DeYoung en el papel de Kilroy, una estrella de rock encarcelada injustamente. Tommy Shaw interpretó el papel de Jonathan Chance, un joven rockero que lucha por la libertad de Kilroy y el levantamiento de la prohibición de la música rock. Esta sociedad futura está servida por robots. Llamados Robotos, estos autómatas realizan muchos trabajos y varios sirven como guardias de la prisión de Kilroy. [ cita necesaria ]
Parte del ímpetu de la historia de Kilroy fue la reacción de la banda ante la acusación de enmascaramiento . [10] El álbum incluía la canción de Young " Heavy Metal Poisoning ", que incluye letras burlándose sarcásticamente de las acusaciones contra el grupo. Su introducción incluyó intencionalmente un mensaje al revés, las frases en latín, "annuit coeptis" y "novus ordo seclorum", del reverso del Gran Sello de los Estados Unidos . En referencia a la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de 1776, se traducen como " Annuit cœptis - Él (Dios) favorece nuestras empresas, y Novus ordo seclorum - Un nuevo orden de las edades". [21] Ambas opciones también sirvieron a la historia de Kilroy porque el villano es un evangelista que busca expandir su movimiento Visión de la Moralidad a través de manifestaciones masivas.
El álbum Kilroy Was Here fue Platino en 1983, con dos éxitos Top Ten escritos y cantados por DeYoung, la canción basada en sintetizador " Mr. Roboto " (No. 3 en EE. UU.) y la poderosa balada " Don't Let It End " (No. 6 EE.UU.). El álbum obtuvo una nominación como Mejor grabación diseñada para el ingeniero y viejo amigo Gary Loizzo y sus compañeros ingenieros en el álbum Will Rascati y Rob Kingsland, para la 26ª edición de los premios Grammy (1983). [22]
En 1983, la banda montó un ambicioso espectáculo teatral en apoyo de Kilroy Was Here [10] con presentaciones teatrales de tres canciones que utilizaban pistas de acompañamiento instrumentales, entre ellas "Mr. Roboto", en la que DeYoung cantaba en vivo disfrazado de Roboto, "Heavy Metal". Poisoning" con Young como el evangelista Dr. Righteous cantando mientras los hermanos Panozzo actuaban como sus secuaces en el escenario y "Haven't We Been Here Before" con Shaw como Jonathan Chance y DeYoung (como Kilroy disfrazado de Roboto) haciendo un dúo. El elaborado espectáculo fue costoso de producir y no fue tan rentable como las giras anteriores.
Kilroy Was Here llevó las tensiones creativas y competitivas dentro de la banda más allá del punto de ruptura; Esto se exacerbó aún más después de la actuación de la banda en el espectáculo de Kilroy en el Texxas Jam de ese año , un festival de rock multibanda que duraba todo el día y se celebraba en el Cotton Bowl de Dallas. Mientras que la mayoría de los otros actos en el cartel, en comparación, presentaron sus "rockeros más duros", la teatralidad del espectáculo de Kilroy no fue bien recibida y básicamente fueron abucheados fuera del escenario. Shaw, desilusionado, dejó la banda para emprender una carrera en solitario al finalizar la gira.
En 1984 la banda lanzó su primer álbum en vivo, Caught in the Act . El proyecto incluía una pista de estudio, " Music Time ", que se convirtió en un éxito Top 40. El concierto también fue filmado y lanzado en VHS con el mismo título (y en DVD en 2007). En el momento del lanzamiento del álbum, ya se habían separado. [ cita necesaria ]
Después de que los miembros del grupo comenzaron a discutir una reunión a finales de los 80, esto se retrasó debido a la grabación de DeYoung y el lanzamiento de su álbum en solitario, Boomchild , que se retrasó hasta febrero de 1989. Styx finalmente se reformó en 1990, incorporando a Glen Burtnik como un nuevo guitarrista ya que Shaw ya estaba comprometido con Damn Yankees . [23]
La nueva formación lanzó un álbum, Edge of the Century , con la balada de Dennis DeYoung " Show Me the Way ", que recibió un impulso adicional justo antes de la primera Guerra del Golfo Pérsico . Algunas estaciones de radio editaron el éxito de los tres primeros para incluir las voces de niños, cuyos padres fueron enviados a Arabia Saudita entre 1990 y 1991. La canción llegó hasta el número 3 tanto en el Hot 100 como en la radio Adult Contemporary y se mantuvo notablemente. entre los 40 primeros durante 23 semanas y AC durante 31 semanas. [7] Con el gran éxito de la canción "Show Me the Way", Styx se unió a un puñado de actos musicales para tener los 10 mejores sencillos en tres décadas y bajo cuatro administraciones presidenciales diferentes.
Un sencillo de seguimiento, " Love At First Sight ", alcanzó el puesto 25 en el Hot 100 y el 13 en la lista Adult Contemporary .
Styx realizó una gira por los Estados Unidos en la primavera y el verano de 1991, pero su éxito duró poco ya que fueron abandonados en 1992 después de que PolyGram Records comprara A&M Records , poniendo fin a una relación de más de quince años.
La banda se reunió una vez más en 1995, con el guitarrista Tommy Shaw regresando al redil para volver a grabar "Lady" para Styx Greatest Hits . El baterista de sesión Todd Sucherman reemplazó a John Panozzo, quien no pudo participar debido a problemas hepáticos causados por años de consumo excesivo de alcohol , lo que finalmente se cobró la vida el año siguiente, el 16 de julio .
La gira "Return to Paradise" de 1996, con Sucherman como miembro de pleno derecho, fue un éxito. La gira de reunión se documentó con un set en vivo de dos discos, Return to Paradise de 1997 , que incluía tres nuevos temas de estudio: "On My Way", "Paradise" (una balada de soft rock que también aparece en otra versión de The El jorobado de Notre Dame ) y "Dear John", un tributo al fallecido Panozzo que se ha convertido en un favorito de culto entre los fans de Styx. Posteriormente, el concierto fue documentado en DVD. El álbum Return to Paradise fue un éxito sorpresa en 1997, alcanzó el estatus de oro y el sencillo "Paradise" se ubicó brevemente en la lista Adult Contemporary en el puesto 27. Después del lanzamiento del álbum, Styx se embarcó en otra gira, esta para conmemorar el 20 aniversario de La Gran Ilusión . [ cita necesaria ]
Dos años después, en 1999, la banda lanzó su primer nuevo álbum de estudio en casi una década: Brave New World . Pero luego, debido a una enfermedad, DeYoung no pudo comprometerse a hacer una gira, por lo que fue reemplazado por Lawrence Gowan, un pianista de formación clásica, que había alcanzado el éxito de platino como solista en Sony Canadá . [25] El éxito solista de Gowan de 1985, " A Criminal Mind ", se incorporó a la lista de canciones de su gira y todavía se interpretó en la década de 2010. [26]
El bajista Chuck Panozzo fue marginado en 1999 debido a problemas de salud relacionados con su batalla contra el VIH / SIDA . Su "salida del armario" pública se produjo en 2001 en el banquete anual de la Campaña de Derechos Humanos , al que asistió James "JY" Young en busca de apoyo. [27]
El 6 de junio de 1999, el grupo se reunió brevemente para actuar en el Teletón Children's Miracle Network como última actuación de DeYoung con la banda. Glen Burtnik reemplazó a Chuck Panozzo en el bajo. [ cita necesaria ]
El 9 de junio de 2000, Styx apareció con REO Speedwagon en el Anfiteatro Riverport . Se lanzó una grabación de 2 CD del concierto como Arch Allies: Live at Riverport , con un disco del set de cada banda y ambos discos concluyendo con actuaciones de las dos bandas colaborando en versiones improvisadas de "Blue Collar Man" de Styx y " Roll " de REO. con los Cambios ". Cada banda también lanzó su set como un álbum separado, con pistas adicionales: la versión de Styx fue At the River's Edge: Live in St. Louis . [ cita necesaria ]
La nueva formación de Styx lanzó varios álbumes en vivo y lanzó el álbum de estudio Cyclorama en febrero de 2003, que alcanzó el puesto 127 en las listas de álbumes Billboard 200. Un sencillo "Waiting for Our Time" alcanzó el puesto 37 en la lista de rock convencional de Billboard durante 1 semana. Styx realizó numerosas giras durante este período y lanzó álbumes en vivo adicionales. Styx también fue parte del entretenimiento previo al juego del Super Bowl en San Diego antes de los Oakland Raiders contra los Tampa Bay Buccaneers. Jugaron un breve set en el estacionamiento, así como en el campo justo antes del juego, tocando " We Are the Champions " de Queen . [ cita necesaria ]
Burtnik dejó Styx en septiembre de 2003 para pasar tiempo con su familia y seguir una carrera en solitario y lanzar el álbum Welcome to Hollywood . Fue reemplazado por Ricky Phillips , anteriormente de los Babys y Bad English . Panozzo permanece en la banda pero aparece en conciertos tocando el bajo en unas cuatro canciones, incluido un dueto con Lawrence Gowan. Burtnik se uniría a DeYoung en numerosas fechas de gira durante los siguientes años. [ cita necesaria ]
El 5 de junio de 2004, Styx participó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton versionando canciones de Jimi Hendrix , BB King y Slim Harpo con Jeff Baxter como invitado especial. [28]
En 2005, Styx lanzó un álbum de versiones, Big Bang Theory , que alcanzó el Top 50 de Billboard en las listas de álbumes, su álbum con las listas más altas desde 1990. Su versión de la canción de los Beatles " I Am the Walrus " recibió cierta reproducción en la radio. , y se hizo un video para la canción.
Al 21 de abril de 2006, según la RIAA , que otorga a artistas y grupos el estatus de oro/platino, Styx ocupa el puesto 127 con 17,5 millones de discos vendidos en los Estados Unidos. [29] La propaganda en Amazon.com sobre el libro de Panozzo The Grand Illusion: Love, Lies, and My Life with Styx afirma que Styx ha vendido más de 54 millones de álbumes.
El 21 de febrero de 2010, la encarnación actual de la banda se presentó ante la Sprint Cup Auto Club 500 en Fontana, California . En una gira por América del Norte que comenzó en mayo de 2010, Styx fue co-estelar de United in Rock con Foreigner e invitados especiales Kansas . [30] En julio de 2010, Styx anunció el próximo lanzamiento de Regeneración: Volumen 1 , un nuevo lanzamiento que incluye seis éxitos regrabados y una nueva canción titulada "Difference in the World". [31] Esto coincidió con "The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour", en el que ambos álbumes se reprodujeron en su totalidad. [32]
En noviembre de 2010, Styx anunció que filmarían su concierto en Memphis el 9 de noviembre para un DVD. [33] El concierto histórico fue grabado en el histórico Orpheum Theatre, donde Styx interpretó sus dos álbumes clásicos, The Grand Illusion de 1977 y Pieces of Eight de 1978 . [34] También anunciaron que estarían de gira por el Reino Unido con Journey y Foreigner durante cinco fechas en junio de 2011. [35]
A principios de abril de 2011, se anunció que Styx se uniría a Yes para una "gira progresiva por Estados Unidos" que comenzó el 4 de julio de 2011, con el cantante y compositor Shane Alexander, radicado en Los Ángeles, como telonero. El 15 de diciembre de 2011 participaron en el programa de patinaje artístico Improv-Ice, que fue transmitido por televisión el 15 de enero de 2012. [36] El 26 de enero de 2013, el Canal Palladia estrenó el concierto filmado en noviembre de 2010. [34] El 22 de noviembre de 2013, anunciaron un concierto benéfico con REO Speedwagon titulado "Rock to the Rescue" para recaudar dinero para las familias afectadas por el tornado en el centro de Illinois.
El verano de 2014 encontró a la banda nuevamente de gira en un nuevo paquete de gira llamado Soundtrack of Summer , con Foreigner y el ex-Eagle Don Felder . La gira de verano de 2015 de Styx los vio reunirse con Def Leppard. Junto con Tesla , los grupos tocaron en lugares al aire libre en todo Estados Unidos. En 2016, Styx anunció una serie de actuaciones que se llevarán a cabo en el Venetian de Las Vegas a principios de 2017 con Felder. [37]
En febrero de 2017, se anunció que Styx y REO Speedwagon unirían fuerzas en una gira titulada "United We Rock" con el invitado especial Felder, que se realizó en grandes salas de conciertos en todo Estados Unidos. El 21 de abril de 2017, Styx anunció un álbum de estudio titulado The Mission , lanzando simultáneamente el sencillo "Gone Gone Gone". [38] El álbum fue lanzado el 16 de junio de 2017 y es un álbum conceptual sobre una misión a Marte. [39] [40]
El 7 de abril de 2021, Styx anunció a través de las redes sociales que lanzarían un EP titulado The Same Stardust EP , que incluiría dos pistas nuevas, así como algunas grabaciones en vivo. El EP se lanzó en vinilo el 12 de junio de 2021, exclusivamente en tiendas de discos independientes como parte de RSD Drops para el Record Store Day 2021. Este es el primer lanzamiento de Styx que utiliza el logotipo de su banda original desde The Complete Wooden Nickel Recordings en 2005. [ cita necesaria ]
Desde el 30 de abril de 2021 hasta el 5 de mayo de 2021, Styx publicó obras de arte en las redes sociales que incluían una cuenta regresiva en la esquina que eventualmente conduciría a la revelación de su nuevo álbum Crash of the Crown , revelado el 6 de mayo de 2021. revelan, lanzaron la canción principal del álbum en plataformas de transmisión. The Prog Report revisó el álbum diciendo que "es uno de los mejores de su catálogo". [41]
A pesar de las críticas positivas, Crash of the Crown estuvo solo una semana en el Billboard 200, alcanzando un máximo de 114. [42]
Después de producir por primera vez The Mission y Crash of the Crown y unirse a Styx en el escenario de Las Vegas para tocar The Mission en su totalidad el 23 de enero de 2019, el guitarrista Will Evankovich se unió a Styx para su gira de verano de 2021 que los encontró nuevamente en la carretera. [43]
El 5 de junio de 2022, Styx fue incluido en el Salón de la Fama del Museo del Rock & Roll de Illinois. Esa misma noche, Dennis DeYoung también fue incluido como compositor. [44]
El 20 de marzo de 2024 se anunció a través de las redes sociales que Ricky Phillips dejaría la banda para pasar más tiempo en casa y fuera de la carretera. [45] El 22 de marzo de 2024, el hermano menor de Lawrence Gowan, Terry, debutó como el nuevo bajista de gira de Styx en su show en Wallingford, CT. [46] El 17 de mayo fue anunciado como miembro oficial. [47]
Álbumes de estudio
De 1977 a 1981, Styx lanzó cuatro álbumes consecutivos que han sido certificados Multi-Platino, por al menos 2 millones de unidades vendidas cada uno, por la RIAA : The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978), Cornerstone (1979) y Teatro Paraíso (1981). [48]
Una afirmación de larga data y frecuentemente repetida en la industria de la música y la prensa general es que Styx fue la primera banda en lanzar cuatro álbumes Triple Platino consecutivos, lo que significa al menos 3 millones de unidades vendidas. [35] [49] [50] [51] [52] [53] Durante el período en que estos álbumes llegaron a las listas, las únicas certificaciones de la RIAA fueron de Oro (500.000 unidades vendidas) y Platino (1 millón). Los premios Multi-Platino se introdujeron a finales de octubre de 1984. [54] Después de este desarrollo, las compañías discográficas presentaron los registros de ventas de sus artistas más populares a los contadores para alcanzar los nuevos umbrales. Styx obtuvo tres álbumes Triple Platino: The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978) y Paradise Theatre (1981), y un álbum Doble Platino: Cornerstone (1979), en la misma fecha, 14 de noviembre de 1984. Las cifras históricas de ventas completas y detalladas de los álbumes discográficos no están disponibles para el público, pero las certificaciones, que se pueden encontrar en el sitio de la RIAA, muestran que la hazaña que realmente logró la banda fue ser el primer grupo en recibir cuatro premios Multi consecutivos. -Álbumes de Platino, tres de ellos con una clasificación mejor que el Doble Platino. Styx logró otro álbum Doble Platino, Greatest Hits (Volumen I) , el 23 de agosto de 2005.
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