Step Across the Border es undocumental de vanguardia de 1990 sobre el guitarrista, compositor e improvisador inglés Fred Frith . Fue escrita y dirigida por Nicolas Humbert y Werner Penzel y estrenada en Alemania y Suiza. La película se proyectó en cines de Norteamérica, Sudamérica, Europa y Japón, y en televisión de Estados Unidos, Alemania, Suiza, Austria y Francia. También fue lanzado en VHS por RecRec Music (Suiza) en 1990, y luego fue lanzado en DVD por Winter & Winter Records (Alemania) en 2003.
Rodado en blanco y negro, el documental en 35 mm fue filmado entre 1988 y 1990 en Japón, Italia, Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y Suiza, y muestra a Frith ensayando, actuando, dando entrevistas y relajándose. Otros músicos destacados incluyen a René Lussier , Iva Bittová , Tom Cora , Tim Hodgkinson , Bob Ostertag y John Zorn . [1]
La película ganó una "Mención especial" en el Premio de Cine Europeo al Mejor Documental en 1990. RecRec Music también lanzó un álbum de banda sonora complementario, Step Across the Border, en 1990.
En enero de 2020, RogueArt lanzó Cut Up the Border en CD . Es un collage de sonido creado por Humbert y el diseñador de sonido francés Marc Parisotto a partir de más de treinta horas de cinta de audio que no se utilizaron en la película.
Un paso al otro lado de la frontera está subtitulado:
"Improvisación" aquí no se refiere sólo a la música, sino también a la película misma. Humbert y Penzel afirman en el lanzamiento en DVD de la película en 2003:
En Un paso a través de la frontera se interrelacionan dos formas de expresión artística, la música improvisada y el cine directo . En ambas formas lo que cuenta es el momento, el sentido intuitivo de lo que sucede en un espacio. La música y el cine surgen de una intensa percepción del momento, no de la transformación de un plan predeterminado. [2]
La película no está narrada y los músicos, la música y las localizaciones no están identificados. En cambio, es una secuencia de "instantáneas" tomadas de Frith y los músicos con los que ha trabajado, ensayando y actuando, intercaladas con imágenes aparentemente aleatorias de movimiento (trenes, automóviles, personas, hierba) que se mezclan con la música. La naturaleza improvisada de la película y su enfoque de Cine Directo la convierten más en una película de arte que un simple documental sobre un músico.
La música de la película la interpreta Frith solo, con otros y otros solos. Parte de la música es improvisada, parte es material compuesto interpretado "en vivo" y parte es material previamente grabado que se reproduce como acompañamiento de muchas de las secuencias de "movimiento" de la película. [3]
La grabación de la película coincidió con la formación y actividad de la banda de revisión de Frith, Keep the Dog (1989-1991), y muchos de los miembros de la banda aparecen en la película. Incluso hay algunos vistazos raros de la banda ensayando. René Lussier , en particular, ocupa un lugar destacado y "entrevista" a Frith sobre su educación musical y su enfoque de la música.
El título de la película proviene de la letra de la canción "The Border", grabada por Skeleton Crew en su álbum, The Country of Blinds (1986). En la película también aparece un breve "video" de esta canción.
Los músicos que aparecen en la película incluyen:
En una reseña en The Boston Globe , Betsy Sherman dijo que Step Across the Border es "un tributo al espíritu obstinadamente creativo de quienes nadan contra la corriente de la cultura pop comercializada". [4] Llamó a Frith "un tema atractivo" y un "peregrino feliz, abierto a la inspiración y el descubrimiento". [4] Escribiendo en Los Angeles Times , John Henken consideró que la "postura cinematográfica" de la película está "en desacuerdo con la música sin pretensiones de Frith", pero agregó que los sonidos ambientales de los viajes tienen su "propia voz" y se mezclan. encaja bien con la "estética frithiana" de la película. [5] Henken encontró el último tercio del documental "convincente" y "conmovedor". [5]
Al revisar la película en el San Francisco Examiner , Scott Rosenberg dijo que Frith es "simplemente un tipo que ama el sonido de una guitarra eléctrica", y si bien los sonidos que produce pueden parecer un "estruendo... es seductor". [6] Pero quedó decepcionado con la "improvisación de celuloide" del cineasta donde la cámara parece "vagar sin rumbo". Rosenberg sintió que el documental "degenera en una aleatoriedad abatida" en lugar de centrarse en Frith y su forma de tocar. [7] "Auralmente, Frith logra algo más que simple ruido, pero Humbert y Penzel han creado un análogo visual de la cacofonía". [7]
En 2003, Winter & Winter Records (Alemania) lanzó Step Across the Border en DVD. Contenía una versión ligeramente abreviada de la película original, además de 12 "bonus tracks" y un tráiler de Middle of the Moment , otro documental de Nicolas Humbert y Werner Penzel, con música de Fred Frith (lanzado en la banda sonora de Middle of the Momento ).
Se eliminaron algunos segmentos que suman un total de siete minutos de la película original, incluido el "video" de la canción "The Border" de Skeleton Crew y Keep the Dog ensayando "Norrgården Nyvla".
Las "pistas extra" son tomas descartadas y muchas incluyen tomas adicionales de escenas de la película.
Unos treinta años después del estreno de Un paso al otro lado de la frontera , el director Humbert revisó más de treinta horas de cintas de audio que no se utilizaron en la película. Humbert y el diseñador de sonido francés Marc Parisotto utilizaron estas cintas para crear un collage sonoro de ruido ambiental y actuaciones de Frith, Cora, Ted Milton , Bittová, Haco y Zorn. [11] El resultado se presentó en un cine de Berlín en enero de 2019 con Frith improvisando en vivo con la guitarra sobre la pieza sonora. [12] La actuación fue grabada y transmitida por Deutschlandfunk en febrero de 2019. [13] En enero de 2020, RogueArt lanzó la transmisión de radio en CD titulada Cut Up the Border y acreditada a Fred Frith, Nicolas Humbert y Marc Parisotto. [11] [14]
