Seo Taiji and Boys ( coreano : 서태지와 아이들 ) fue un grupo musical surcoreano activo desde 1992 hasta 1996. Los tres miembros de la boy band , Seo Taiji , Yang Hyun-suk y Lee Juno, experimentaron con muchos géneros diferentes de música popular occidental. . [1] Seo Taiji and Boys tuvo un gran éxito y se le atribuye haber cambiado la industria musical de Corea del Sur al ser pionero en el uso del rap en la música popular coreana y utilizar la crítica social, a pesar de la presión de los comités de ética y censura. [2] [3]
La banda ganó el Gran Premio en los Seoul Music Awards en 1992 y 1993. [ 4 ] En abril de 1996, Billboard informó que los primeros tres álbumes de la banda habían vendido cada uno más de 1,6 millones de copias, y el cuarto se acercaba a los dos millones. haciendo de los cuatro algunos de los álbumes más vendidos en Corea del Sur .
Después de la disolución de la banda de heavy metal Sinawe en 1991, Seo Taiji cambió de rumbo y formó el grupo Seo Taiji and Boys con bailarines y coristas Yang Hyun-suk y Lee Juno. Yang dijo que conoció a Seo por primera vez cuando el músico acudió a él para aprender a bailar. "Impresionado" por su música, Yang se ofreció a unirse al grupo, y luego reclutaron a Lee, quien era uno de los mejores bailarines de Corea y se unió al grupo como bailarín de fondo, a pesar de ser muy respetado por derecho propio, porque la música "conmovió [su] corazón". [6] Seo Taiji se topó con la tecnología MIDI por primera vez en Corea del Sur a principios de la década de 1990 y comenzó a experimentar con diferentes sonidos MIDI para crear un nuevo tipo de música que no había sido escuchada por el público. Inicialmente no tenía planes de debutar como un grupo de chicos de dance/pop, y el éxito general de Seo Taiji and Boys fue una sorpresa.
El trío debutó en el programa de talentos de MBC el 11 de abril de 1992 con su canción "Nan Arayo" (난 알아요, " I Know ") y obtuvo la calificación más baja del jurado. [7] Sin embargo, la canción y su álbum debut homónimo tuvieron tanto éxito que, según MTV Iggy , la música " K-pop " nunca volvería a ser la misma". [8] Una de las primeras canciones de rap coreanas, [ 9] "Nan Arayo" fue un éxito de gran éxito; [10] sus nuevos ritmos inspirados en el jack swing, sus alegres versos de rap y sus coros de estilo pop combinados con un enfoque en nuevos movimientos de baile conquistaron al público coreano [8] [9 . ] Influenciado por los videos de " Pump Up the Jam " de Technotronic y " The Power " de Snap!, [11] el video musical de "Nan Arayo" presenta diferentes saturaciones de color y edición de croma , variando los ángulos del Los cuerpos de los bailarines constantemente El grupo vendió más de 1,5 millones de copias del álbum dentro de un mes de su lanzamiento, [11] y Seo Taiji and Boys ganaron un Premio Disco de Oro por "Nan Arayo" en 1992. [12] Spin llamado "Nan". Arayo" número 4 en su lista de 2012 de las 21 mejores canciones de K-Pop de todos los tiempos. [13] En 2015, Rolling Stone la nombró número 36 en su lista de las 50 mejores canciones de boy band de todos los tiempos. [14] "Nan Arayo" también es reconocido por establecer la popularidad del rap en el K-pop e hibridar el estilo de balada coreana con rap, rock y techno. [9]
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Su segundo álbum de 1993 tomó un rumbo diferente. Aunque sigue siendo un álbum principalmente de baile, algunas canciones como "Hayeoga" (하여가, 何如歌, "Anyhow Song") combinaron elementos de heavy metal y música folclórica tradicional coreana mediante el uso del taepyeongso , un instrumento de viento de doble lengüeta. y estructura melódica. [3] Si bien hubo controversia de que el solo de guitarra en medio de la canción plagiaba "First Strike is Deadly" de Testament , el guitarrista del solo, Lee Tae-Seop, mencionó en una entrevista [15] [16] que Los arpegios del solo reinterpretaron canciones populares escandinavas, que no tenían derechos de autor. "Hayeoga" les valió su segundo premio Disco de Oro. [12] Además, mientras promocionaba el álbum, al grupo se le prohibió aparecer en el canal de televisión nacional KBS-TV porque usaban aretes, jeans rotos y rastas , lo que los comités de ética asociaron con el reggae , los movimientos de resistencia y el rechazo de las normas sociales. (aunque su largo cabello teñido de colores brillantes en 1995 no atrajo una prohibición similar). [3] [17] [18] Esta fue la primera de las numerosas controversias sobre Seo Taiji y Boys. El segundo álbum de la banda se convirtió en el primer álbum con ventas del doble de un millón en la historia de Corea.
El tercer álbum pasó a un estilo más heavy metal y rock. Las melodías bailables eran casi inexistentes, excepto "Dreaming of Bal-Hae" (발해를 꿈꾸며), una canción de rock alternativo que indica la esperanza de reunir a Corea del Norte y del Sur, lo que le valió al grupo su tercer Premio Disco de Oro. [12] En cambio, canciones como la controvertida "Classroom Idea" (교실 이데아) con voces de gruñido mortal , influenciadas por bandas como los Beastie Boys y Rage Against the Machine , de Ahn Heung-Chan de Crash tomaron protagonismo. [19] La canción era extremadamente crítica con el sistema educativo coreano y la presión ejercida sobre los jóvenes para tener éxito académico, como obtener buenos resultados en los exámenes de ingreso a la universidad . [17] Se prohibió reproducir la canción en televisión y radio (pero fue aprobada por comités de ética) por censurar el sistema educativo en su letra:
Todas las mañanas nos llevas a una pequeña aula a las 7:30, obligando a los 7 millones de niños de todo el país a hacer lo mismo. Estas aulas oscuras y cerradas nos están devorando. Mi vida es demasiado preciosa para desperdiciarla aquí. [3]
Además, la banda fue acusada de enmascarar mensajes satánicos en la canción. Aunque los principales medios de comunicación demostraron más tarde que estas acusaciones eran infundadas, el pánico moral resultó difícil de eliminar. [20]
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Sin dar marcha atrás, el cuarto álbum de Seo Taiji and Boys explotó con canciones más controvertidas. " Come Back Home " fue una incursión en el gangsta rap , presentando una voz nasal aguda influenciada por B-Real de Cypress Hill en " Insane in the Brain " y por House of Pain . [3] "Pilseung" (필승, 必勝, "Certain Victory") también fue un éxito con un sonido de rock alternativo y una voz de grito que recuerda a " Jump Around " de House of Pain . Sin embargo, "Regret of the Times" (시대유감, 時代遺憾) fue prohibido por el Comité de Ética de Actuación Pública por tener letras que criticaban al gobierno. [21] La versión de la canción incluida en el álbum es únicamente instrumental, como una negativa de Seo de reescribir o eliminar las tres líneas originales que el Comité de Ética exigió cambiar (en negrita): [3] [17]
Los ancianos educados caminan por la calle sosteniendo lindas muñecas. Parece que hoy llega el día que todos esperaban en secreto. Labios teñidos de negro. Atrás quedó la era de la gente honesta. [...] deseo un mundo nuevo que lo trastorne todo. [...] espero poder vengar el rencor en mi corazón. ¡Esta noche! [3]
La reacción de los fans fue inmensa y el sistema de "precensura" (사전심의제) fue abolido en junio de 1996, en parte como resultado de esta reacción. Un EP titulado Regret of the Times que incluye la versión original de la canción fue lanzado un mes después de la abolición del sistema.
Seo Taiji and Boys se retiraron de la escena musical popular de Corea del Sur en enero de 1996 durante su apogeo. Lee declaró más tarde que Seo tomó la decisión de disolverse mientras grababa su cuarto álbum, para sorpresa de Yang y de él mismo. [20] El anuncio de retiro de la banda fue una gran decepción para millones de fans en Corea. El álbum recopilatorio Goodbye Best Album se lanzó ese mismo año.
Seo Taiji se dirigió a los Estados Unidos poco después, mientras que Lee Juno y Yang Hyun-suk establecieron sellos discográficos justo después de su retiro. Yang Hyun-suk logró fundar YG Entertainment , una de las tres compañías discográficas más grandes del país. [6] Seo Taiji regresó a la música dos años después con una carrera en solitario muy exitosa; Ahora se le conoce como "el presidente de la cultura" en Corea del Sur. [6] En 2007, los cuatro álbumes de Seo Taiji and Boys se incluyeron en el Top 100 de álbumes pop de Kyunghyang Shinmun , y el primero se ubicó en el puesto 24. [22] [23] [24] [25]
En 2014, cuando se le preguntó sobre una posible reunión de Seo Taiji and Boys, Seo reveló que los tres miembros habían hablado de ello a menudo. Sin embargo, dijo:
El mayor obstáculo es que en el pasado hicimos actuaciones realmente hermosas, que los fans recuerdan, pero si volvemos a estar juntos ahora, me preocupa que podamos decepcionarnos, así que no tengo confianza. Cada vez me falta más confianza a medida que envejezco. No creo que pueda bailar tan ferozmente como lo hice en el pasado. [26]
Al incorporar estos elementos musicales con la música de baladas de Corea , Seo Taiji and Boys proporcionaron la base para la hibridación de la música de Corea con la de Occidente, lo que resultó en la base del K-pop moderno . Esta hibridación de la música y la puesta en primer plano de los movimientos de danza fue una de las razones fundamentales de la popularidad de la música popular coreana, especialmente entre los oyentes adolescentes y de veintitantos años, ya que también promovió la capacidad de la música popular coreana para penetrar en los mercados extranjeros en lo que se conoce como el Ola Coreana . [9] Doobo Shim, un investigador de la cultura asiática, atribuye a Seo Taiji and Boys la creación del "estilo pop distintivamente coreano" que se convirtió en algo común. [27] Además, la banda fue votada como el producto cultural coreano más importante en una encuesta realizada por el Instituto de Investigación Económica Samsung en 1997. [3]
Seo Taiji and Boys actuaron como un instrumento de cambio dentro de Corea, desafiando las leyes de censura así como la hegemonía de las cadenas de televisión sobre el mercado musical. En 1995, el Comité de Ética de Radiodifusión de Corea exigió que Seo Taiji and Boys cambiaran la letra de "Shidae Yugam". Esto provocó protestas y resultó en la abolición de la precensura musical en Corea. Seo Taiji tampoco tuvo que depender de las cadenas de televisión debido a que era dueño de su propio estudio. Esta autonomía permitió a Seo llevar subculturas de Corea, como el heavy metal , a la vanguardia de la cultura popular y desafiar las normas sociales generalizadas. [3] El éxito independiente de la banda disminuyó el poder de las cadenas de televisión para dictar qué artistas aparecían en los programas y dio lugar a la influencia de los sellos discográficos y las agencias de talentos . [27] [28] Estas empresas llevaron a la formación de bandas como HOT , Sechs Kies , Uptown y Shinhwa . [27]
Además, la moda de Seo Taiji y Boys contrastaba marcadamente con la convención de la época. El estilo de los miembros de la banda variaba desde usar chaquetas a medida y elegantes camisas de vestir hasta la moda callejera . Incorporaron trajes folclóricos tradicionales coreanos y faldas escocesas , mostrando una variedad de culturas. Seo Taiji and Boys fueron pioneros en el "look de snowboard", que incluía gafas de sol oscuras, gorros de esquí y parkas grandes. Además, el uso de rastas por parte de los miembros de la banda en 1993 provocó una prohibición reaccionaria de la banda en la televisión nacional. [3]
Otro aspecto del pop coreano en el que influyeron Seo Taiji and Boys fue la danza. La banda fue la primera en convertir la danza en una característica dominante en la actuación al incluir rutinas de breakdance . [3] [29] El bailarín Nam Hyun-joon cita a Seo Taiji and Boys como una influencia principal, y apareció en uno de los videos musicales del miembro de la banda Lee Juno. [30]
Celebrando el proyecto del 25 aniversario de Seo Taiji and Boys "Time: Traveler", [31] la banda BTS rehizo " Come Back Home " en 2017, reflejando un sentimiento similar al cambio social que Seo defendía en sus canciones. Mientras mantiene el estilo gangsta rap , J-Hope rapea: "Me siento asfixiado en mi vida. Lo que bloquea mi vida es mi miedo hacia el mañana", mientras que RM añade: "Como todavía somos jóvenes, hay un futuro decente. Ahora limpie". esas viejas lágrimas y volver a casa." [32] [33] Si bien la crítica social de Seo a la cultura coreana fue precedida por canciones de Kim Min-ki , quien se centró en la violencia política durante la Cuarta República de Corea bajo el líder Park Chung Hee , las canciones de Seo incluían letras más directas y mantenían su identidad musical al negarse a aceptar las políticas previas a la censura de la época. [3] De hecho, su arte no se vio obstaculizado por las campañas de marketing y publicidad, que pueden haber contribuido al éxito de la banda. [3]
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