stringtranslate.com

Max Douglas

Max Douglas (nacido el 15 de septiembre de 1970) es un creador de cómics canadiense . Desde aproximadamente 1996, ha trabajado bajo el seudónimo de Salgood Sam , que se deriva de la ortografía inversa de su nombre.

Obras publicadas

Carrera temprana

Douglas comenzó a dibujar al final de su adolescencia y produjo revistas . Su primer trabajo publicado formalmente apareció en un cómic en blanco y negro co-creado para Caliber Comics , titulado Nature of the Beast . Fue escrito con Al Roy, quien también escribió una historia corta que dibujó Douglas llamada Captain Censored Vs. Dr. Goingtofar [1] para True North 2 , publicado por Comic Legends Legal Defense Fund .

1992-2000

En 1992, Douglas comenzó a trabajar en Marvel Comics en Nightbreed No. 20 de Clive Barker , del sello Epic Comics de la compañía .

Después de eso, fue contratado para dibujar Nightbreed No. 23, y luego se le asignó Saint Sinner , un nuevo título bajo el efímero sello Razorline , creado para Marvel por Clive Barker . Douglas diseñó los personajes, dibujó a lápiz y entintó los primeros cuatro números del título y colaboró ​​en la serie hasta el número 5.

Para Marvel también trabajó en Morbius, the Living Vampire No. 25, una historia de 10 páginas titulada "Drainage System", con guión de Karl Bollers; Dr. Strange nº 63, "Canción del ópalo de sangre", de David Quinn ; y una historia de Spider-Man 2099 en 2099 Unlimited No. 8.

Dibujó el personaje de DC Comics Bloodwynd en Showcase '94 No. 5 (mayo de 1994), antes de pasarse a la animación para trabajar durante gran parte de la década de 1990, trabajando en Nelvana en Toronto y CinéGroupe en Montreal.

A mediados de la década de 1990, también comenzó a firmar su arte Salgood Sam , un seudónimo basado en la imagen especular de su nombre de pila y también volvió a experimentar con revistas autoeditadas, publicando algunos folletos titulados Cigarrillo Smokin' Coffee. Drinkin' Cafe Chicks y Scrach Scrach [2]

En 2000, trabajó para DC bajo el seudónimo de Salgood Sam, el arte de Douglas apareció en Real Worlds: Wonder Woman Vs. La amenaza roja con los autores Allan Neuwirth y Glen Hanson .

2001-2010

En 2002, Douglas regresó brevemente a Marvel para trabajar en Muties No. 1 y No. 6.

En 2003 trabajó como entintador de los lápices de Goran Parlov para Terminator 3: Before the Rise , publicada por Beckett Comics.

Luego, Douglas publicó por su cuenta el cómic RevolveЯ One a finales de 2004. Una colección de cuentos escritos por Douglas, AJDuric y John O'Brien. Fue nominado como Mejor Artista Emergente por los premios Doug Wright al año siguiente.

Douglas se asoció con Kieron Dwyer y Rick Remender en 2005 para crear Sea of ​​Red , una serie mensual de Image Comics .

A principios de 2006, Douglas contribuyó con el arte de Revolución en el planeta de los simios , publicado por Mr. Comics.

En 2007, dibujó ¡ Por tanto, arrepiéntete! , una novela gráfica escrita por Jim Munroe , publicada por No Media Kings en Canadá e IDW Publishing en Estados Unidos.

En 2008 contribuyó a Comic Book Tattoo , una antología de cómics de historias basadas o inspiradas en canciones de la cantautora estadounidense Tori Amos , publicada por Image Comics .

En 2009, ilustró la historia Widows , escrita por Rantz Hoseley, en Awesome 2: Awesomer , una antología publicada por Top Shelf Productions en apoyo de una beca estudiantil para el Center for Cartoon Studies .

En 2010 contribuyó con un cuento para Popgun 4, titulado Honolulu Lorie's Lava Love Lounge and Poodle Emporium , y dibujó un número de Ghostbusters escrito por Dara Naraghi, llamado Tainted Love para IDW .

En el verano de 2010, Douglas trabajó con el ARC Ensemble del Royal Conservatory of Music , en un cortometraje de animación para Bravo TV llamado Honor Bound – The Exile of Adolf Busch . Adolf Busch fue uno de los mejores violinistas de Europa. La película es un relato de su decisión de abandonar Alemania y elegir el exilio autoimpuesto en lugar de comprometerse con el régimen nazi. Su Sexteto de Cuerdas fue interpretado por el ARC Ensemble y tocado junto con ilustraciones proporcionadas por Douglas.

Dream Life, una mayoría de edad tardía

Desde mediados hasta finales de la década de 2000, Douglas publicó arte de una novela gráfica planificada, Dream Life en su sitio y un blog en vivo dedicado al proyecto. En 2010, lanzó Dream Life como un cómic web como parte de la programación de Transmission X. Es su primer esfuerzo por escribir y dibujar una historia larga. En mayo de 2014 publicó el libro uno de Dream Life después de recaudar fondos a través de Kickstarter para imprimirlo.

RevolveЯ una antología de cómics

En julio de 2010, Douglas relanzó su anterior colección autoeditada como un sitio de antología de cómics web en curso. Junto con los cómics, publicó cuentos y poesía en el sitio de forma errática. En noviembre de 2012, el sitio RevolveЯ se renovó y el aspecto de los cómics web se reemplazó por una publicación impresa y digital serializada y autoeditada.

Periodismo de cómics

Douglas también incursiona en el periodismo de cómics y publica un sitio de cómics dedicado a noticias centradas en Canadá, llamado Sequential . [3]

Enseñando

Douglas imparte una clase de dibujo dinámico en Syn Studio, una escuela de arte centrada en la industria con sede en Montreal. [1]


Atascos cómicos

Un Comic Jam o Comix Jams son reuniones sociales basadas libremente en un ejercicio basado en restricciones que recuerda al Oulipo (Taller de literatura potencial) de Raymond Queneau y su posterior brazo de cómics, Oubapo (Taller de cómics potenciales). En los años 60 en San Francisco, Robert Crumb & the Zap Comix 'all Stars' [2] produjeron cómics cortos, a menudo no narrativos, que hicieron el primer uso bien documentado del nombre 'Comix Jam'.

En 1995, Max se involucró en la organización colaborativa de Comix Jams [3] después de asistir a algunos en Montreal organizados por Rupert Bottenberg . Ayudó a organizar uno de los primeros eventos de este tipo celebrados en Toronto, haciendo arreglos para que asistieran Rupert y un grupo de clientes habituales de Montreal Jam, y promocionando el evento localmente en la escena de los cómics de Toronto. El evento fue un éxito, incluida la cobertura de los medios locales. E inspiró a un asistente, el editor de Zine Dave Howard, a organizar eventos similares mensualmente.

Después de mudarse a Montreal, Max comenzó a organizar Jams mensuales allí, publicando las páginas en línea y en revistas periódicas . Fue anfitrión de los eventos del 2001 al 2004 aproximadamente. [3]

Referencias

  1. ^ "Tus instructores de arte".
  2. ^ Créditos para un Jam Comix de 3 páginas en Zap#4
  3. ^ ab Una breve historia y explicación del Monthly Montreal Comix Jam o MMCJ Archivado el 1 de enero de 2011 en Wayback Machine.

enlaces externos

Entrevistas