Ryan es un cortometraje documental animado de 2004 creado y dirigido por Chris Landreth sobre el animador canadiense Ryan Larkin , que había vivido en un barrio pobre de Montreal como resultado del abuso de drogas y alcohol . El encuentro casual de Landreth con Larkin en 2000 lo inspiró a desarrollar la película, que tardó 18 meses en completarse. Fue coproducida por Copper Heart Entertainment y la National Film Board of Canada (NFB), y su creación y desarrollo es el tema del documental de la NFB Alter Egos . La película incorporó material de fuentes de archivo , en particular los trabajos de Larkin en la NFB.
La película es una interpretación animada de una entrevista de Larkin realizada por Landreth e incluye entrevistas con el socio y compañeros de trabajo anteriores de Larkin, así como con Landreth. El desarrollo de los personajes se inspiró parcialmente en los cuerpos humanos plastinados de la exposición Body Worlds . La apariencia distorsionada e incorpórea de los personajes de la película se basa en el uso que hace Landreth del realismo psicológico para retratar las emociones visualmente, y la expresión se modela mediante el uso de animación directa . La animación fue creada en el Centro de Artes de Animación del Seneca College en Toronto . Parte de la animación se basó en cuerdas , ecuaciones matemáticas que modelan las propiedades físicas de las curvas y se utilizan para animar objetos filamentosos en la película. Los críticos y críticos de cine han descrito los efectos visuales de la película como difíciles de describir y con un estilo visceral distintivo.
Ryan ganó más de 60 premios, incluido el Oscar de 2004 al Mejor Cortometraje de Animación [3] y el 25º Premio Genie al Mejor Cortometraje de Animación. Fue presentado y ganó premios en muchos festivales de cine , incluido el Festival de Cine de Cannes , el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Festival Mundial de Cortometrajes . También ganó premios del jurado en SIGGRAPH y en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , y una mención de honor en el Festival de Cine de Sundance .
Como resultado de la popularidad de la película, Larkin volvió a hacerse famoso y recibió solicitudes para sus servicios de animación. Comenzó a trabajar con Laurie Gordon en una película animada Spare Change sobre su mendicidad en las calles de Montreal y creó varios parachoques para MTV Canadá . Larkin murió en 2007, y Gordon completó Spare Change y lo estrenó en 2008. Landreth recibió ofertas para producir largometrajes , pero optó por continuar produciendo cortometrajes animados y estrenó The Spine en 2009.
Larkin era un animador canadiense que había trabajado en la Junta Nacional de Cine de Canadá en las décadas de 1960 y 1970, produciendo varias obras célebres. [4] Mejor conocido por su película Walking [5] compuesta de viñetas animadas de personas caminando, Larkin fue considerado uno de los mejores animadores de su generación. [6] En 1969, la Gaceta de Montreal se refirió a él como el " Frank Zappa o George Harrison de la animación". [7] En la década de 1970, incapaz de hacer frente a su éxito y a la presión de desarrollar más obras, y enfrentándose a un bloqueo creativo , se volvió adicto al alcohol y la cocaína . [8] [6] En 1978, estaba arruinado y ya no trabajaba para la NFB. [9] Trabajó como animador comercial y pintor durante los siguientes diez años, [10] [11] pero a finales de la década de 1980 vivía en las calles de Montreal. [2] Continuó dibujando y esculpiendo. [10]
Chris Robinson se enteró por primera vez de Larkin en 2000 después de que su nombre fuera mencionado en una discusión por parte del miembro del personal Lesya Fesiak, quien había oído hablar de la mendicidad de Larkin en Montreal a través de un amigo. [12] Fesiak y Robinson, director del Festival Internacional de Animación de Ottawa , condujeron a Montreal para encontrarse con Larkin en junio de 2000, [13] donde lo encontraron mendigando cerca de Schwartz's en Saint Laurent Boulevard . [14] [12] En ese momento, residía en Old Brewery Mission [15] [16] y pasaba sus días "deambulando por la ciudad" visitando galerías de arte, museos y bibliotecas. [17] Siempre llevaba consigo un bloc de notas para dibujar. [17] Le ofrecieron cenar en un bar cercano, donde contó la historia de su vida, que Robinson encontró "cómica y desgarradora, patética e inspiradora". [12] Antes de partir, Robinson invitó a Larkin a Ottawa para ver algunas entradas para el festival de cine de ese año. [12]
Landreth conoció a Larkin por sugerencia de Robinson. Landreth participaba en el comité de selección del festival cuando un cuarto miembro del comité abandonó. Robinson le pidió a Larkin que ocupara el lugar del miembro desaparecido del comité y lo llevó personalmente a Ottawa en julio de 2000. [18] [19] Los miembros del comité Landreth, Pjotr Sapegin y Andrei Svislotksi, además de Larkin, revisaron las películas encargadas. [20] Nadie en el comité de selección conocía la identidad de Larkin en ese momento, [11] y Landreth encontró extraña su presencia en el comité. [21] A los miembros del comité sólo se les informó sobre la identidad de Larkin al final de las proyecciones, [22] cuando proyectaron las películas de los demás. [9] Larkin fue el último, mostrando Walking , Street Musique y Syrinx . [9] [18] Landreth luego describió su sorpresa y dijo: "Lo miré y me pregunté, ¿cómo sucedió esto?" [9]
Landreth, entonces empleado de Alias , [23] se "inspiró inmediatamente" para crear una película basada en la vida de Larkin, pero esperó unos meses antes de actuar en ella. [24] [18] Se reunió con Larkin nuevamente en septiembre durante el Festival Internacional de Animación de Ottawa y le preguntó si aceptaría ser el tema de una película. [25] Larkin estuvo de acuerdo y el 13 de febrero de 2001, Landreth decidió hacer la película. [26] [25]
Landreth pasó varios años desarrollando la película. [12] En lugar de crear primero un guión gráfico en el que se basaría la animación, concibió el tema después de entrevistas con Larkin. [27] Después de desarrollar el guión , la producción siguió un proceso más típico de creación de un guión gráfico, modelado de personajes , diseño de escenas , animación y postproducción . [27]
En febrero de 2001, Landreth se puso en contacto con el productor Steven Hoban de Copper Heart Entertainment. [25] A Hoban le gustó el concepto de la película y quiso incluirlo como una representación 3D en la película IMAX CyberWorld que estaba produciendo. [25] Un gerente rechazó la idea, ya que el material en cuestión se consideró inapropiado para el público objetivo joven de CyberWorld. [25]
Se formó un equipo de producción con Copper Heart Entertainment y recibió una subvención del Consejo de las Artes de Canadá . [28] [9] El National Film Board de Canadá aceptó ser coproductor. [9] Landreth también consiguió un espacio de estudio en el Centro de Artes de Animación de Seneca College en Toronto , [29] [9] y en 2003, cuatro graduados y quince estudiantes universitarios de su programa de Animación 3D fueron reclutados para trabajar en la película. [30] [31] [32] El equipo central de desarrollo estaba formado por un supervisor de gráficos por computadora , cuatro animadores , un mapeador de texturas, un renderizador, dos modeladores de escenarios y algunos modeladores de personajes. [33]
En el verano de 2001, realizó varias entrevistas con Larkin, quien le dio a Landreth carta blanca para el proyecto. [23] [2] [16] Landreth acumuló alrededor de 20 horas de metraje de audio , pero no pensó que fuera material suficiente para basar una historia, por lo que en agosto lo entrevistó nuevamente, esta vez preguntándole sobre su alcoholismo . [9] Larkin, que había estado bebiendo durante toda la entrevista, respondió enojado, [25] y este se convertiría en el "momento culminante de la película". [9] Esto llevó a Landreth a cambiar la producción de una historia narrada principalmente por Larkin a un documental de cinéma vérité estilo entrevista en el que el personaje de Landreth tenía un papel más importante. [18] [34] [35]
Landreth adquirió un conjunto completo de obras de Larkin del National Film Board de Canadá y otro material de referencia. [9] También realizó entrevistas con Felicity Fanjoy, quien había sido la novia de Larkin en el pasado, y Derek Lamb, quien dirigió películas en la NFB [23] [36] [2] y fue productor de Larkin en la década de 1970. [37] Utilizó las entrevistas y el material de referencia para crear un guión , que completó en diciembre. [9]
La animación utilizó la técnica del realismo psicológico , mezclando diálogos de entrevistas con personajes subjetivos de la pantalla que "a veces están fragmentados, distorsionados o de alguna manera inusuales". [4] La representación de los personajes se inspiró en parte en Body Worlds , una exposición itinerante de cuerpos humanos preservados mediante plastinación para revelar estructuras anatómicas internas . [38]
Landreth ha declarado que el personaje de Larkin en la película es una interpretación subjetiva basada en su propia ideología y experiencias, citando una de sus citas favoritas "no vemos las cosas como son, vemos las cosas como somos". [39] Animó a Larkin como un personaje golpeado "golpeado por años de abuso de sustancias y aún con las cicatrices de su fracaso artístico". [8] Landreth afirmó que la apariencia visual de los personajes "refleja dolor, locura, miedo, misericordia, vergüenza y creatividad", [9] y que el efecto era mostrar las "almas o estados mentales o psiques" de los personajes. [40]
Landreth incorporó el alcoholismo de Larkin como parte de la narrativa de la película, al principio en el fondo mientras Larkin bebe de un termo , y luego directamente cuando Landreth le pregunta a Larkin sobre su alcoholismo. [41] La atención prestada al alcoholismo de Larkin también refleja los problemas de la madre de Landreth con el alcohol. [42]
La preproducción y la producción duraron unos 18 meses. [9] [30] [18] El productor de NFB, Marcy Page, valoró el uso de la infraestructura informática de Seneca College, que fue prestada de forma gratuita para la producción, en aproximadamente 250.000 dólares canadienses . [43] Intel donó el uso de una granja de renderizado para la producción. [33] El costo total de producir a Ryan fue de aproximadamente 900.000 dólares canadienses . [43]
La película estuvo dedicada a la madre de Landreth, Barbara. [42]
La animación consta de avatares tridimensionales que representan a los sujetos de la entrevista, cada uno de ellos "mutilado y deformado de manera que expresa un trauma emocional y artístico". [2] La película utiliza el realismo emocional en lugar del fotorrealismo , utilizando elementos gráficos para representar el estado de ánimo de los personajes. [44] Hay un cambio entre las técnicas a lo largo de la animación, particularmente el uso de vectores dibujados a mano, rotoscopia y representación 3D de personajes y los entornos en los que se desarrollan. [45] El escenario es una cafetería en ruinas en la que los personajes que representan a Larkin y Landreth están sentados uno frente al otro en una mesa. [9] Se eligió reunir a los personajes en un escenario para la interacción, en lugar de tener que lidiar con múltiples escenarios. [34] También proporciona un entorno neutral con una atmósfera relajada para mitigar cualquier sesgo inicial hacia los personajes. [46] En algunas escenas, se utilizó la corrección de color para "lograr un estado de ánimo oscuro". [47]
Incorporados a la película en su totalidad se encuentran dos de los cortometrajes animados más famosos de Larkin, Walking y la línea de animación de 1972 Street Musique . [48] [2] [49] Mientras el personaje de Larkin baila con uno de los personajes de Street Musique , se muestran brazos estroboscópicos , un homenaje al Pas de deux de Norman McLaren , mentor de Larkin en la NFB. [18] También se incluye una representación animada de Larkin asistiendo a la 42ª edición de los Premios de la Academia en 1970. [15] [50]
Se pidió a los animadores que presentaran un "punto de vista que varía continuamente" utilizando efectos de distorsión en una cámara de perspectiva lineal. [51] Cada objeto en la escena tridimensional tenía que especificarse de forma independiente, y la composición del encuadre tenía que ser independiente de la proyección. [51] Se utilizaron tres tipos de sistemas de proyección para la producción de Ryan : proyección lineal en perspectiva para líneas que convergen en un punto de fuga común, proyección lineal paralela para objetos para mantener "relaciones de líneas paralelas" y proyección no lineal para distorsión curvilínea de objetos cercanos. . [52] Este último se definió por las transformaciones de visualización y proyección de las cámaras y las funciones de peso espacial aplicadas a cada cámara. [53] Incluido en el modelo estaba el soporte para la manipulación independiente de transformaciones bidimensionales , particularmente para cambiar la traslación , rotación y escala de un objeto . [54] Luego, el modelo se incorporó a Maya para la animación utilizando la deformación de la geometría de la escena. [53] [55] Esto renderizaría "múltiples proyecciones y ángulos de cámara simultáneos" en un solo cuadro. [55] Las proyecciones no lineales también se utilizaron para establecer un "ambiente cinematográfico" para el escenario. [55]
Los estudiantes del Seneca College utilizaron ocho estaciones de trabajo con "la última tecnología digital 3D". [29] El software Maya de Alias (ahora parte de Autodesk ) se utilizó para modelado , rigging , iluminación , renderizado y animación 3D . [26] [4] [56] Los pinceles difuminar , difuminar y borrar se utilizaron ampliamente para crear los efectos de realismo psicológico de la película. [57] Landreth afirmó que Maya fue elegida por sus efectos de pintura, que eran una parte integral de la película. [33]
Se utilizó Discreet Combustion para la composición y todos los gráficos por computadora en 2D . [26] [4] [47] Según la compositora principal Belma Abdicevic, las herramientas de composición utilizadas con frecuencia eran pintura, corrección de color y desenfoque de movimiento. [47] Adobe Photoshop se utilizó para pintar y mapear texturas , y Adobe Premiere se utilizó para el desarrollo y edición creativos. [4] [18]
Landreth se puso en contacto con Matemáticas de Tecnología de la Información y Sistemas Complejos (MITACS), una red financiada por el Gobierno de Canadá , para crear algoritmos para modelar y renderizar digitalmente el cabello. [58] El equipo MITACS, encabezado por el profesor asociado de informática Karan Singh de la Universidad de Toronto , creó una fórmula matemática conocida como cuerda , que se utiliza para representar las características físicas de curvas animadas. [58] La cuerda se basó en una función cúbica con parametrización uniforme . [59] Este cordón permite que objetos similares a cuerdas, como cabello, cuerdas o alambres, "se comporten intuitivamente" cuando se representan en animación, preservando "la longitud, la elasticidad y la rigidez". [58] Implementado usando Maya, los cables podrían generarse definiendo una curva guía , una curva paramétrica en el espacio , que el software luego seguiría para crear una forma analítica y continua que envuelve la geometría de la escena. [60] Singh fue el director de investigación y desarrollo de software de la película. [61] El equipo de MITACS también ejecutó todos los guiones técnicos y la programación para la animación. [61]
Aunque parece ser acción en vivo , todos los aspectos del movimiento de los personajes son animaciones concebidas para la película, [4] [9] y no se basan en la captura de movimiento . [62] Patrick Louguet y Fabien Maheu afirman que los personajes cobran vida como incorpóreos, desollados y rotos. [6] Los personajes tienen rostros "disipados y diezmados", que representan los demonios personales de cada individuo, y las protuberancias temporales de la cabeza representan emociones. [9] [63] El personaje de Larkin se presenta como incompleto y frágil, [48] y es "el más devastado de todos los personajes". [64]
Aproximadamente la mitad de la animación facial fue realizada por Landreth y la otra mitad por los estudiantes de Seneca College. [9] La expresión y los gestos de los personajes se modelaron utilizando animación directa , [9] que se utilizó para evitar el estilo caricaturesco de "un gesto por acento de diálogo" en la animación pose a pose. [65] Landreth eligió este estilo después de haber estudiado anatomía y biomecánica , y la expresión de emociones del cuerpo, como los movimientos de los dedos y las expresiones faciales . [65] La expresión del personaje de Larkin cambia de nostalgia , alegría, ira, ansiedad, nerviosismo, actitud defensiva y pasividad durante la película. [66] El termo está imbuido de carácter y exige persistentemente la atención de Larkin, quien se somete a él compulsivamente. [42] Los escenarios también exhiben carácter, transformándose a veces reflejando el estado mental de los personajes principales. [67]
Landreth indicó a los animadores que utilizaran la edición de gráficos en lugar de las hojas de exposición que normalmente se utilizan en la animación 2D. [65] Este último permite al animador "descomponer los movimientos individuales de un personaje", pero Landreth prefirió un enfoque que no involucrara personajes que se movieran en curvas. [65] Quería que los personajes representaran un movimiento realista, que comienza con una contracción abrupta de una contracción muscular y también debe tener en cuenta el impulso y la masa. [65] Por ejemplo, Landreth afirmó que el brazo de un individuo debe estar ligeramente por delante del cuerpo, a 30 grados con respecto al "plano escapular del esqueleto". [68]
Los cordones se utilizan para animar hilos de colores que se envuelven alrededor de las cabezas de los personajes y se utilizan metafóricamente en la película para representar el miedo de Landreth al fracaso y la pérdida de creatividad de Larkin. [8] El personaje de Landreth explica el uso de hilos de colores en la narración en primera persona al comienzo de la película como una representación metafórica de cicatrices emocionales y frustraciones. [69] El personaje de Landreth se representa de modo que aparece un halo sobre su cabeza "cuando se vuelve demasiado mojigato". [70] Otros personajes aparecen cuando Larkin los menciona, [36] representados como interpretaciones tridimensionales de los bocetos de Larkin. [71]
La banda sonora consta de audio de entrevistas grabadas previamente y utiliza una técnica empleada en el desarrollo de la película Creature Comforts de Aardman Animation de 1989 . [45] Utiliza la acción del personaje para revelar "las verdades a medias y los autoengaños del diálogo". [49] En todo momento, Landreth narra la historia basándose en la información obtenida de las entrevistas y los archivos. [72] Landreth no eliminó la tartamudez de Larkin, una condición resultante del uso de cocaína por parte de Larkin . [64]
Ryan debutó en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2004, [73] [9] donde fue bien recibido. [74] Su debut canadiense fue en el Festival Mundial de Cortometrajes , [75] y luego se mostró en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, para el cual Robinson organizó la proyección de Walking en la competencia del viernes por la noche como un evento especial y con fines publicitarios . [73] Su estreno en Estados Unidos fue en SIGGRAPH 2004 en Los Ángeles . [75]
Roger Ebert revisó la película en su cobertura de los nominados al Premio de la Academia y afirmó que "la técnica de animación es dramática, sorprendente y totalmente original" y que el "efecto es difícil de describir, imposible de olvidar". [76] [77] La Asociación de Críticos de Cine de Toronto declaró que Ryan fue "un logro histórico en la animación canadiense". [78] David Kehr declaró en un artículo en The New York Times que Ryan es una "obra de arte que existe en sus propios términos altamente originales". [79] FC Luz afirmó que Ryan es un ejemplo de las "nuevas formas visuales y narrativas" habilitadas por las imágenes generadas por computadora . [80]
Rick Baumgartner de Animation World Network describió a Ryan como una "sinfonía de creatividad y color animada a mano en 3D" con un "estilo gráfico visceral". [63] MJ Stone de The Globe and Mail declaró que la película tiene "imágenes asombrosas". [11] Ellen Besen afirmó que "romper con el estándar de un gesto por acento es un sello distintivo del enfoque de Landreth". [sesenta y cinco]
Larkin tuvo una "reacción de dolor ante su interpretación psicorrealista", afirmando que no le gustaba su "imagen esquelética". [23] Landreth declaró que Larkin primero encontró inquietante la apariencia de su personaje en la película, pero le gustó después de darse cuenta de que todos los personajes de la película tenían una "apariencia desconectada y distorsionada". [18]
En 2007, la película había ganado más de 60 premios, entre ellos: [81] [9]
La película también recibió una mención honorífica en el Festival de Cine de Sundance de 2005 por la realización de cortometrajes. [96] Fue una de las diez mejores películas de Canadá de 2004 compiladas por el Festival Internacional de Cine de Toronto . [97]
Larkin asistió al Festival Internacional de Animación de Ottawa y, cuando se anunció como ganador del gran premio, acompañó a Landreth al escenario y "hizo una reverencia". [33] La Federación invitó a Larkin a asistir a los Premios de la Academia, pero él rechazó la oferta. [15] La Federación envió personal a Los Ángeles un mes antes de los Premios de la Academia para promocionar a Ryan , la "campaña de Oscar más agresiva" que jamás había emprendido. [98]
Landreth dedicó el Premio de la Academia a Larkin y afirmó en su discurso de aceptación que recibir el premio fue posible gracias a "la gracia y la humildad de un tipo que lo vio en Montreal". [11] Larkin estaba viendo los Premios de la Academia con amigos en Copacabana, su bar favorito de Montreal al que también se refería como su "oficina". [28] [15] No escuchó el discurso porque sus amigos y otros clientes del bar lo aplaudían en voz alta y lo felicitaban después de que la película fuera anunciada como ganadora. [99]
Landreth esperaba que ganar el Premio de la Academia le permitiera convencer a los operadores de cine de incluir a Ryan antes de un largometraje para obtener una mayor exposición generalizada. [43] En Canadá, la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) compró los derechos de transmisión de la primera ventana para Ryan y Alter Egos , y Alliance Atlantis compró los derechos de la segunda ventana. [43] La CBC ya había transmitido ambas películas en The Passionate Eye y Rough Cuts . [98] La NFB también firmó acuerdos con canales especializados en Canadá, Estados Unidos y Europa para transmitir la película. [98]
Ryan estuvo en la colección de 2004 del Animation Show of Shows y fue incluido en el undécimo volumen y la segunda caja que lanzó. [100]
Debido a la popularidad de la película, Larkin "se encontró ganando una fama inusual para alguien que supuestamente vivía en la oscuridad". [10] Larkin afirmó que debido a la película, "hay millones de personas que quieren ver otra película de Ryan Larkin". [23] Landreth estableció un fondo en Old Brewery Mission para Larkin [101] quien en 2005 comenzó a trabajar en una película animada titulada Spare Change sobre su mendicidad en las calles de Montreal [102] [103] basada en poemas que había escrito recientemente . [11] Fue una colaboración con la compositora Laurie Gordon de la banda Chiwawa, [103] quien sería la responsable de la música y las voces de la película. [11] Cuando comenzó el proyecto, continuó mendigando en el bulevar Saint-Laurent, afirmando que "no puedo decepcionar a mi clientela". [15] Fue uno de los mendigos entrevistados para el documental Chez Schwartz sobre la charcutería. [104]
En 2006, Larkin firmó un contrato con MTV Canadá para crear tres anuncios publicitarios de cinco segundos que se emitieron los días 25 y 26 de diciembre de 2006. [102] [11] Fueron los únicos ID de canal transmitidos por MTV Canadá en esos días. [102] Murió el día de San Valentín de 2007 como resultado de un cáncer de pulmón que había hecho metástasis en su cerebro . [103] La animación de diez minutos [14] Spare Change fue completada solo por Gordon y se estrenó en un programa doble con All Together Now en el Festival du nouveau cinéma de Montreal el 8 de octubre de 2008. [10] Se proyectaron las dos películas. juntos en los cines de todo Canadá ese mes. [10] Gordon y Nicola Zavaglia lanzaron más tarde Ryan's Renaissance , un documental sobre Larkin y Spare Change . [105]
Robinson declaró en su libro Ballad of a Thin Man: In Search of Ryan Larkin que, aunque Larkin no cambió debido a la nueva atención, "al conocerlo, parece provocar cambios en los demás". [106] En el libro The Animation Pimp , Robinson afirma que "dejó de beber y comenzó a enmendar el pantano de una vida que creé" después de sus pocos encuentros con Larkin. [107]
Los once estudiantes de Seneca College que fueron responsables de la animación de Ryan encontraron empleo en la industria de la animación. [29] Landreth recibió ofertas para producir largometrajes , pero las rechazó para crear otro cortometraje animado, [108] The Spine , que se estrenó en 2009 y utilizó el mismo equipo de producción y técnica de realismo psicológico que se utilizó en Ryan . [81] El modelo de software creado para la producción de Ryan fue la base para una tesis de Maestría en Ciencias de Patrick Coleman. [109]
Ryan es considerado uno de los ejemplos más destacados de documental animado . [110] Se proyectó en el Centro de Ciencias de Ontario en noviembre de 2005, durante el cual se exhibió la exhibición Body Worlds. [38] La película Alter Egos fue encargada por la NFB para documentar la realización de Ryan , [23] e incluye entrevistas con Landreth, Larkin y otros. [111] [112]
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