La producción del Royal Ballet del coreógrafo Sir Kenneth MacMillan de Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev se estrenó en la Royal Opera House , Covent Garden , el 9 de febrero de 1965.
Kenneth MacMillan había coreografiado previamente la escena del balcón para que Lynn Seymour y Christopher Gable bailaran en septiembre de 1964 para la televisión canadiense. [1] Esta escena proporcionó una parte esencial de la estructura general del ballet. Seymour afirmó que el pas de deux de la escena del balcón solo tomó tres ensayos para coreografiarlo por completo. [2] Esta experiencia lo hizo parecer un buen candidato para coreografiar todo el ballet para Covent Garden, cuando la Unión Soviética se negó a permitir que la producción clásica de Leonid Lavrovsky hiciera una gira por Londres. [3] MacMillan preparó su versión con la bendición de Frederick Ashton . [4] MacMillan solo tuvo cinco meses para coreografiar el ballet completo, ya que el Royal Ballet esperaba representar Romeo y Julieta en su próxima gira estadounidense. Él, Seymour y Gable planearon el ballet en torno a los personajes y su pas de deux. Visualizaron a Julieta como el personaje testarudo, que toma decisiones, mientras que Romeo estaba "arrasado por el amor". Nicholas Georgiadis diseñó la escenografía y el vestuario con una intención específica en relación con los personajes y la sensación de la actuación. Los imponentes y grandes diseños de escenografía se utilizaron para enfatizar lo pequeña y vulnerable que era Julieta en comparación y para posicionarla a ella y a Romeo como indefensos frente a la sociedad en la que viven. MacMillan y Georgiadias se inspiraron en las pinturas y la arquitectura italianas del Quattrocento , Shakespeare y la producción Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli de 1960. MacMillan también se inspiró en Romeo y Julieta de Cranko para incluir a las prostitutas ruidosas en las escenas del mercado. [5]
La producción del Royal Ballet de Kenneth MacMillan de Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev se estrenó en la Royal Opera House , Covent Garden el 9 de febrero de 1965. [6] Aunque MacMillan había concebido el ballet para Lynn Seymour y Christopher Gable, por "razones burocráticas" Margot Fonteyn y Rudolph Nureyev bailaron la noche de apertura, para decepción de MacMillan. [7] El cambio de elenco fue desalentador no solo para MacMillan, sino para toda la compañía, lo que contribuyó a que MacMillan y Seymour finalmente se alejaran del Royal Ballet y que Gable dejara de bailar por completo. [8] Principalmente, a Fonteyn y Nureyev se les dieron los papeles principales debido a su fama y su atractivo de taquilla. El empresario de la gira estadounidense, Sol Hurok, dijo que el ballet solo se incluiría y sería rentable en los EE. UU. si Fonteyn y Nureyev recibían los papeles principales. [9] Fonteyn y Nureyev aportaron nueva vida a los personajes, al igual que los diseños de vestuario y escenografía de Nicholas Georgiadis ; Fonteyn, considerado cercano a la jubilación, se embarcó en una carrera rejuvenecida con una asociación con Nureyev. Lynn Seymour dejó el Royal Ballet durante tres años después de este desaire para bailar con el Ballet de la Ópera Alemana en Berlín Occidental, pero regresó en 1970 para bailar muchos papeles principales. [10]
La primera producción de Romeo y Julieta recibió una respuesta crítica y de taquilla abrumadoramente positiva. Fonteyn y Nureyev recibieron 43 llamadas a escena, y finalmente fue necesario bajar la cortina de seguridad para animar al público a abandonar el teatro. Los críticos coincidieron en que el ballet era una fantástica incorporación al repertorio del Royal Ballet, así como un logro para MacMillan. The Observer, The Daily Mail y The Sunday Telegraph fueron algunas de las revistas y periódicos que reseñaron la actuación. Andrew Porter, del Financial Times, que fue el primer crítico en hablar del cambio de reparto de última hora, señaló que el ballet no podía entenderse por completo hasta que Seymour interpretara el papel diseñado para ella. [11]
Lynn Seymour y Christopher Gable bailaron los papeles principales en el segundo reparto, y también recibieron críticas muy favorables, aunque no el mismo nivel de reconocimiento público. A ellos les siguieron otras tres parejas en la primera gira y muchas más a lo largo de las décadas posteriores.
Las cinco primeras representaciones de Romeo y Julieta han sido muy elogiadas por los críticos. Alastair Macaulay dijo de la actuación de Fonteyn y Nureyev: "Si hubo un solo momento en mi vida que me convirtió en un obsesivo del ballet, fue ese". En el New York Times de 2007, también elogió la rebelde Julieta de Seymour. [12]
Romeo y Julieta se ha convertido en un elemento básico del repertorio del Royal Ballet. MacMillan volvió a poner en escena el ballet para otras compañías de todo el mundo, como el Royal Swedish Ballet , el American Ballet Theatre y el Birmingham Royal Ballet . El Birmingham Royal Ballet también incluyó un nuevo diseño de escenografía y vestuario de Paul Andrews. [13]
La producción fue filmada por Paul Czinner y se estrenó en cines en 1966. El primer elenco repleto de estrellas con Fonteyn y Nureyev actuó. [14]
La película fue una de una serie de películas financiadas entre Rank y la NFFC. [15] Recibió algunas críticas positivas, pero fue una decepción de taquilla. [16] Desde entonces, se ha transmitido en vivo y grabado varias veces, la más reciente de las cuales fue la producción filmada de 2012 del ballet protagonizado por Lauren Cuthbertson y Federico Bonelli , filmado por Ross MacGibbon . [17] Un compendio de 90 minutos de los escritores-productores (y bailarines) Michael Nunn y William Trevitt para la televisión de la BBC se transmitió en 2020 en PBS Great Performances . [18]
Fuente: [19]