Retrato de una joven es una pequeña pintura al óleo sobre tabla de robledelpintor holandés temprano Petrus Christus . Se completó hacia el final de su vida, entre 1465 y 1470, [1] [2] y se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín. Marca un importante avance estilístico en el retrato contemporáneo ; la niña está ambientada en un entorno aireado, tridimensional y realista [3] y mira al espectador con una expresión complicada que es reservada, pero inteligente y alerta. [4]
Es ampliamente considerado como uno de los retratos más exquisitos del Renacimiento del Norte . El historiador de arte Joel Upton describió a la modelo como "una perla pulida, casi opalescente, reposada sobre un cojín de terciopelo negro". [5] El panel se basa en el trabajo de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden , y fue muy influyente en las décadas posteriores a su finalización. Su atractivo radica en parte en su mirada intrigante, acentuada por la ligera desalineación de sus ojos, mientras que las cejas están levemente torcidas. [6]
Christus encuadra a su modelo en un entorno arquitectónico rígido y equilibrado. Ella está ubicada dentro de un espacio rectangular estrecho, frente a una pared revestida de madera . La imagen está dividida por las líneas horizontales paralelas de su friso y blusa, que se unen en el triángulo invertido que forma el escote de su vestido. La interpretación del fondo se aleja un poco de las convenciones contemporáneas en el retrato: Christus coloca a la niña contra una pared de color marrón oscuro con pocos detalles, en contraste con los elaborados interiores de Jan van Eyck, a quien a menudo se le considera el maestro de Christus. [7] Se define enteramente por su material, un riel de madera a lo largo de la parte superior y el friso que forma la parte inferior. La pared la ubica en un interior realista, tal vez destinado a representar un espacio dentro de su hogar. [8]
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La luz incide sobre el espacio pictórico desde la izquierda, creando sombras contra la pared del fondo, las más fuertes proyectadas por el hennin de la niña . La profundidad del espacio proporcionada por la pared trasera da lugar a estos detalles, que Charles Sterling cree que están en deuda con van Eyck. [9] La luz arroja una sombra turbia pero curva en la pared detrás de la niña y actúa como contrapunto al contorno de su mejilla y la línea del cabello. [1]
La niña tiene la piel pálida, ojos almendrados y ligeramente orientales [4] y boca petulante. [6] Ella refleja el ideal gótico de rasgos faciales alargados, hombros estrechos, cabello fuertemente recogido y una frente casi anormalmente larga, logrado a través del cabello fuertemente recogido hacia atrás y recogido en la parte superior. Viste ropa y joyas caras y parece extraordinariamente elegante. Mira fuera del lienzo de una manera oblicua pero consciente y penetrante que algunos historiadores del arte han descrito como desconcertante. Joanna Woods-Marsden comenta que el hecho de que una modelo reconociera a su público de esta manera no tenía prácticamente precedentes ni siquiera en el retrato italiano. [10] [11] Su reconocimiento se ve acentuado por el recorte de la pintura, que enfoca la mirada del espectador de una manera casi invasiva que parece cuestionar la relación entre artista, modelo, mecenas y espectador. [1]
El tocado es una variante del hennin truncado o de colmena, entonces de moda en la corte de Borgoña . Un estilo muy similar, sin cola, se ve en la mayor de dos niñas en los paneles donantes de Presentación de Cristo por el Maestro de la Adoración de los Magos del Prado , alumno de Rogier van der Weyden . [12] La banda negra debajo de la barbilla rara vez se encuentra en otras imágenes de la época, y se ha interpretado como un estilo tomado del sombrero de acompañante masculino , que siempre tiene una cola larga o corneta , a veces usado envuelto debajo de la barbilla en Por aquí.
La influencia de van Eyck se puede ver en la delicada interpretación de las texturas y detalles del vestido, pasamanería y adornos. [3] Su piel pálida y su fuerte estructura ósea son fuertemente van Eyckianas, [13] y recuerda al modelo masculino en su Retrato de Arnolfini . Pero en otros aspectos Christus abandona los desarrollos realizados por van Eyck y Robert Campin . Reduce el énfasis en el volumen de esos artistas, a favor de un alargamiento de la forma; la parte superior del cuerpo y la cabeza, estrechas y ligeras, según el historiador de arte alemán Robert Suckale , "realzan el escote en forma de V del armiño y el sombrero cilíndrico". [3] Además, mientras que la primera generación de primeros pintores holandeses se benefició del patrocinio de la recién emergente clase media, secularizando el retrato y sacándolo del dominio de la realeza, Christus presenta a la niña como aristocrática, altiva, sofisticada y exquisitamente vestida. . [3]
En una carta fechada en 1824 o 1825, Gustav Waagen , más tarde director de los museos de Berlín, dio su interpretación de las inscripciones en latín que había visto en el marco original del retrato, que posteriormente se perdió. Además de la firma de Christus, encontró una identificación de la modelo como "sobrina del famoso Talbot" ( eine Nichte des berühmten Talbots ). [14] Su investigación llevó a un consenso de que el modelo era miembro de la principal familia inglesa, los Talbot, entonces encabezada por el conde de Shrewsbury . En 1863, George Scharf sugirió que el panel estaba destinado a ser el ala derecha de un díptico con el Retrato de Edward Grimston (o "Grymston") de 1446 en la Galería Nacional de Londres, lo que llevó a especular que la niña podría ser la primera esposa de Grimston. Alicia. [1] Esto fue rechazado por Grete Ring en 1913, basándose en que ni las dimensiones ni el fondo de los paneles coinciden, [14] y que el panel de Berlín probablemente se completó entre 20 y 30 años después del retrato de Grimston. [1]
Joel Upton, apoyando el análisis de Waagen, investigó si el "famoso Talbot" era John Talbot, primer conde de Shrewsbury , muerto en la batalla de Castillon en 1453. Sin embargo, John Talbot sólo tenía una sobrina, Ankaret, que murió en la infancia en 1421. Lorne Campbell sugiere que, dada la firma en latín, Waagen podría haber malinterpretado la palabra "nepos", que también puede significar "nieto". Upton concluye que lo más probable es que fuera hija de John Talbot , segundo conde de Shrewsbury, [15] Ana o Margarita. Sus padres se casaron entre 1444 y 1445, lo que sugiere que el modelo tenía menos de 20 años en el momento del retrato. [1] Es posible que haya viajado a Brujas para asistir a la famosa y lujosa boda en 1468 de Margarita de York , hermana de Eduardo IV de Inglaterra , con Carlos el Temerario , duque de Borgoña . [dieciséis]
El registro más antiguo que se conserva de la pintura se encuentra en un inventario de 1492 de la familia Medici , donde se describe como un pequeño busto en panel de una dama francesa, coloreado al óleo, obra de Pietro Cresci de Brujas. [17] [18] Sin embargo, de otras obras de la colección parece que el escriba no estaba informado y anotó cualquier obra de arte del norte de la colección como "francesa". [9] Fue muy valorado, con un precio inusualmente alto de 40 florines , [19] y exhibido de manera destacada. El registro no aborda la cuestión de la identidad de la niña más allá de su nacionalidad, lo que indica que la pintura se consideraba de interés estético más que histórico. [20]
En el siglo XX , Erwin Panofsky contribuyó decisivamente a promover la reputación de Christus como uno de los principales pintores del norte del siglo XV y describió la obra como un "retrato encantador, de aspecto casi francés", tal vez notando el parecido con la virgen de Melun de Jean Fouquet. Díptico . Sterling se da cuenta de esto y nota las muchas similitudes entre las dos mujeres, incluido su cabello muy recogido hacia atrás, sus pómulos altos, sus ojos rasgados y sus expresiones de mal humor. [9]
El retrato entró en la colección real prusiana con la compra en 1821 de la colección de Edward Solly , de la que se permitió elegir a la entonces recientemente formada Gemäldegalerie de Berlín. [14] Christus lo identificó positivamente en 1825 como un original [21] cuando Waagen identificó las letras en el marco (ahora perdido) " PETR XPI " como abreviatura de "Petrus Christophori", [14] que asoció con el " Pietro Christa" mencionado por Giorgio Vasari en la edición de 1568 de su " Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ". De esta manera, Waagen también identificó el llamado panel de San Eligio de Christus , ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (y visto simplemente como un retrato de un orfebre ), marcando el redescubrimiento del pintor después de siglos de oscuridad. [21]
Antes de esta identificación, varias de sus pinturas habían sido atribuidas a Jan van Eyck , pero se identificaron con Christus después de que Waagen lo estableciera como un maestro distinto y separado. Se sabe que Christus firmó seis obras existentes, [3] a veces con el texto "PETR XPI ME FECIT" ( Petr Xpi me hizo ). [13] [22] Durante el siglo siguiente se construyeron bocetos de la biografía de Christus, a medida que los historiadores del arte, en particular Panofsky, desenredaron lentamente sus obras de las de van Eyck. [23] [24]
La pintura fue fechada c. 1446 de Wolfgang Schöne en la década de 1930, principalmente adaptando el estilo y la moda de su ropa a las tendencias contemporáneas. [25] A principios del siglo XX, se cuestionó la datación y la autoría de las obras entonces atribuidas a Christus. Max Friedländer propuso una serie de fechas y una ordenación de las obras en el volumen de 1957 de su Pintura holandesa temprana , pero Otto Pächt descartó muchas de sus suposiciones unos años más tarde. [26]
En 1953, Erwin Panofsky estableció que la datación de Schöne se adelantó al menos veinte años. En su opinión, el vestido de la niña se parece a la alta costura borgoñona de finales de la década de 1460 y mediados de la de 1470. Comparó el hennin usado por María Portinari en un c. Retrato de 1470 de Hans Memling , y su vestido similar al que llevaba una dama en una iluminación de alrededor de 1470 Froissart de Luis de Gruuthuse de Brujas. [27] Sterling, ubicando la obra como c. 1465, señala que el hennin del panel de Berlín es de un tipo diferente al del cuadro de Nueva York. El tocado neoyorquino es mucho más alargado y parece ser de un estilo que prevaleció unos años después y, además, carece del velo drapeado y colgante. [9] Sterling señala además que el panel tiene mayor profundidad de campo y detalles de luz más intrincados que los trabajos anteriores de Christus. Sobre esta base, cree que la obra fue ejecutada en una etapa tardía de la carrera del artista. [9]
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