Rainbow Bridge es una película de 1971 dirigida por Chuck Wein que se centra en la contracultura de finales de la década de 1960 en la isla hawaiana de Maui . Filmada en el verano de 1970 con actores no profesionales y sin guión, presenta escenas en gran medida improvisadas con personajes variados. Para reforzar la película, el productor ejecutivo Michael Jeffery trajo a su cliente Jimi Hendrix para filmar un concierto al aire libre. La actuación de Hendrix, muy editada (sin canciones completas), aparece cerca del final de la película.
Rainbow Bridge fue un fracaso crítico y ha sido reeditado en formatos de cinta de vídeo y DVD. Aunque sólo contiene 17 minutos de la actuación de Hendrix, sigue llamando la atención por ser su penúltimo concierto americano y el último filmado.
El 20 de noviembre de 2020 se estrenó una película documental, titulada Música, dinero, locura ... Jimi Hendrix en Maui , sobre la realización de Rainbow Bridge. Estuvo acompañada de un álbum, Live in Maui , que, según se informa, incluye todas las actuaciones de Hendrix. grabado durante el rodaje. [1] [2]
Ante un grave problema de flujo de caja, el manager de Hendrix, Michael Jeffery, se acercó a Warner Bros., matriz de Reprise Records , con una idea para una película juvenil. [3] Pudo conseguir un anticipo de 450.000 dólares con la promesa de una banda sonora de Hendrix. [3] Mientras estaba en Maui, Jeffery conoció a Mike Hynson, estrella de la epopeya de surf The Endless Summer , y quiso desarrollar una película. Con el título propuesto Wave , se centraría en la comunidad contracultural de Maui. [4] Jeffery reclutó a Chuck Wein , quien había producido tres películas de Andy Warhol Factory . [5] Wein contrató a Pat Hartley como estrella, que había aparecido en algunas de sus películas. [6] Barry De Prendergast fue el productor de la película, con Jeffrey como productor ejecutivo. [4] [7]
Wein imaginó Rainbow Bridge como "una especie de cámara oculta de la era espacial . Vamos a colocar a Pat [la modelo neoyorquina Pat Hartley, el protagonista] en todo tipo de situaciones de la vida real y filmar lo que sucede. Vamos a rodar muchas películas y ver qué sale de ellas". [8] Harry Shapiro añade: "La idea era disparar un antídoto contra Easy Rider , mostrando el lado positivo del movimiento juvenil". [9]
Wein y la directora de arte Melinda Merryweather "invitaron a gente escandalosa a retratarse a sí mismos en Rainbow Bridge . Entre ellos se encontraban contrabandistas de drogas, sacerdotes y monjas, adictos al ácido, gays, groupies, ambientalistas y un grupo que decía ser de Venus", según el biógrafo de Hendrix, Steven. Roby. [6] En poco tiempo, el avance de Warner se agotó y tuvo poco que mostrar. [10] Aunque no había ningún plan para un concierto de Hendrix, Jeffery decidió que se necesitaba una actuación filmada para rescatar su inversión. [8] Posteriormente, el productor discográfico John Jansen recordó: "Jeffery tuvo que convencer a Hendrix para que actuara. Hasta ese momento, se había negado a escribir una nota musical para la película". [11]
La película de estilo ligeramente documental se centra en las experiencias de una modelo de Nueva York, que viaja desde San Diego, California, a un centro de ocultismo en la isla de Maui, Hawaii. [9] Las escenas del centro de lo oculto fueron filmadas en Seabury Hall . Mientras está allí, "se encuentra con varios devotos del surf , la videncia , el zen , el yoga , la meditación , el tai chi y algún que otro ufoloista ". [9] A medida que se desarrolla, un concierto gratuito de Jimi Hendrix se lleva a cabo en un antiguo pasto en la región del interior del país (2.000 pies sobre el nivel del mar) cerca de Olinda , al sureste del centro de la ciudad de Makawao , en la ladera noroeste del interior del país. Haleakala . Unos cientos de hippies isleños, surfistas y residentes locales se presentan para presenciar el evento. [12] Hendrix actuó con el grupo de gira posterior a Jimi Hendrix Experience "Cry of Love", el baterista Mitch Mitchell y el bajista Billy Cox . Un grupo de Hare Krishnas cantó " Om " durante unos minutos y Wein presentó al grupo. [12] Aunque Hendrix reprodujo dos sets completos (aproximadamente 50 minutos cada uno), debido a problemas técnicos, sólo se consideraron utilizables unos 17 minutos de metraje de la película.
Rainbow Bridge se estrenó en el Aquarius Theatre de Hollywood en el otoño de 1971. [13] La duración original del estreno en cines fue de 123 minutos. [13] Sin embargo, pronto fue editado para reducir las escenas de actuación, con una versión que duró 70 minutos. [13] El relanzamiento de 2000 por Rhino Video restauró la versión completa original. Aunque Wein afirmó que todo el metraje utilizable de Hendrix estaba incluido en la película, [14] actuaciones completas de " Dolly Dagger " y "Villanova Junction" (ambas del segundo set) han aparecido en vídeos piratas.
La respuesta al Puente Arcoíris es uniformemente negativa. Shadwick lo llama "un problema de dimensiones impresionantes incluso para la generación hippie". [8] Añade que estaba "tan drogado, pseudomístico y lleno de hippies narcisistas y engreídos en la pantalla que la única esperanza de salvarlo era poner a Hendrix en celuloide". [8] Shapiro lo describe como "un fárrago ridículo de balbuceo ácido pseudomístico desprovisto de sinceridad... En general, lo mejor que se puede decir sobre Rainbow Bridge es que, después de setenta y un minutos, termina". [15] Escribiendo para AllMusic , el crítico Bruce Eder comenta: "Hendrix toca una música magnífica en la secuencia del concierto que concluye este documental; el resto está dedicado a galimatías previas a la nueva era en un retiro hawaiano". [16] Posteriormente, el productor de Hendrix, John McDermott, lo llama un "fracaso desastroso y vergonzoso... El intento de Jeffery de rescatar sus propias finanzas personales a través de la memoria de Hendrix fue vergonzoso". [14]
En octubre de 1971 se lanzó un álbum de banda sonora , también titulado Rainbow Bridge . [17] Aunque contiene algunas grabaciones de estudio incidentales de Hendrix utilizadas en la película, el álbum no incluye ninguna de las actuaciones grabadas del concierto de Maui. [17] Las actuaciones de Hendrix están editadas para la película. Live in Maui , el 20 de noviembre de 2020 se lanzó un álbum que contiene los dos sets completos (20 canciones) .
Interpretaciones de canciones editadas incluidas en la película (todas del primer set, excepto donde se indique): [7]
Fragmentos de varias canciones más nuevas grabadas por Hendrix se utilizan como música incidental para la película, a menudo bajo diálogos o sonidos ambientales. [7] Las versiones completas se lanzaron en el álbum Rainbow Bridge de 1971 , excepto donde se indique:
La versión de "Hear My Train A Comin'" que aparece en el álbum fue tomada del primer espectáculo el 30 de mayo de 1970 en el Berkeley Community Theatre en Berkeley, California. En 2014, el álbum original Rainbow Bridge se reeditó en formato CD y LP. [21]
Citas
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Referencias