« Voodoo Child (Slight Return) » es una canción escrita por Jimi Hendrix y grabada por Jimi Hendrix Experience en 1968 que aparece como la última pista del tercer álbum de estudio del grupo, Electric Ladyland , lanzado ese año. Contiene una guitarra improvisada y una voz de Hendrix, respaldada por Noel Redding en el bajo y Mitch Mitchell en la batería. La canción es una de las más conocidas de Hendrix; fue una característica de sus actuaciones en concierto a lo largo de su carrera, y varias interpretaciones en vivo fueron grabadas y lanzadas en álbumes posteriores.
Después de su muerte en 1970 , Track Records lanzó la canción como sencillo en el Reino Unido bajo el título "Voodoo Chile" (ver confusión sobre el título ). Se convirtió en el único sencillo número uno de Hendrix en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando la primera posición durante la semana del 15 de noviembre de 1970. [5] Varios artistas han interpretado o grabado versiones de la canción. La revista Rolling Stone la incluyó en el puesto número 101 en su lista original de 2004 de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ".
"Voodoo Child (Slight Return)" fue desarrollado a partir de " Voodoo Chile ", que había sido grabado el 2 de mayo de 1968, durante una improvisación en el estudio con Steve Winwood en el órgano y Jack Casady en el bajo. [6] Al día siguiente, Hendrix regresó al estudio con Redding y Mitchell para la filmación de un breve documental de la cadena de televisión ABC . [6] Noel Redding explicó: "Aprendimos esa canción en el estudio... Tenían las cámaras grabándonos mientras la tocábamos". [6] Hendrix agregó:
[Alguien estaba filmando cuando empezamos a hacer [Voodoo Child]. Hicimos eso unas tres veces porque querían filmarnos en el estudio, para hacernos decir: 'Hagan que parezca que están grabando, muchachos', una de esas escenas, ya saben, así que, 'OK, vamos a tocar esto en E , a-uno, a-dos, a-tres', y luego pasamos a 'Voodoo Child'. [7]
Según el biógrafo de Hendrix, Steven Roby, Hendrix, Redding y Mitchell grabaron ocho tomas de la canción, y la última fue elegida como la máster, que apareció en Electric Ladyland . [8]
El autor Charles Shaar Murray analiza el uso que hace Hendrix del término "niño vudú" en su libro Crosstown Traffic :
"El simbolismo y la referencia vudú resuenan en el country blues y en el country blues eléctrico urbanizado de la escuela de Chicago... En el caso de Hendrix, esto es pura metáfora. Ciertamente no era un iniciado en el vudú en ningún sentido formal... Tanto con 'Voodoo Chile' -y, más específicamente, con el ritmo de África occidental anterior a Bo-Diddley que rasguea percusivamente con su guitarra y pedal wah-wah al comienzo de 'Voodoo Chile (Slight Return)' [ sic ]- está anunciando de la forma más explícita posible que es un hombre de blues, y alguien que honra, respeta y entiende sus tradiciones más profundas y profundas". [9]
A excepción del estribillo, la letra de "Voodoo Child (Slight Return)" es diferente a la de "Voodoo Chile":
Bueno, me paro al lado de una montaña y la corto con el borde de mi mano (2×)
Bueno, recojo todos los pedazos y hago una isla, incluso podría levantar un poco de arena
Porque soy un niño vudú, Dios sabe que soy un niño vudú [10]
Durante una actuación con Band of Gypsys el 1 de enero de 1970 , Hendrix presentó la canción como el " himno nacional de los Black Panthers " (incluido en el álbum Live at the Fillmore East ). En ese momento, lo estaban presionando para que hiciera una declaración sobre los problemas raciales en los EE. UU. [11]
"Voodoo Child (Slight Return)" se convirtió en un elemento básico de las actuaciones en directo de Hendrix, variando en duración de siete a dieciocho minutos. [12] Las grabaciones del Winterland Ballroom , Royal Albert Hall , Woodstock y Fillmore East se publicaron más tarde en The Jimi Hendrix Concerts , Hendrix in the West , Woodstock y Live at the Fillmore East . También se han publicado muchas más grabaciones [12] (véase Lista de canciones grabadas por Jimi Hendrix § Voodoo Child (Slight Return)).
Un crítico de AllMusic describió la canción como "un ejemplo perfecto de cómo Hendrix tomó la forma del blues del Delta y no solo la psicodelicó, sino que lanzó un hechizo aún más poderoso al pronunciar la letra con la voz de un sacerdote vudú". [1] También se destaca el trabajo de guitarra de Hendrix: "Comenzando con un riff simple en el pedal wah-wah, la canción explota con toda su fuerza sonora, el guitarrista golpea los acordes crujientes y toma los solos de inspiración astral por los que se hizo famoso. Las verdaderas exploraciones de guitarra ocurren a mitad de la canción, mientras que el riff básico y atronador es implacable". [1]
Joe Satriani dijo de la canción: "Es simplemente la mejor pieza de trabajo de guitarra eléctrica jamás grabada. De hecho, toda la canción podría considerarse el santo grial de la expresión y la técnica de la guitarra. Es un faro de humanidad". [13] La revista Rolling Stone incluyó la canción en el número 102 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. [4] Muchos músicos han versionado "Voodoo Child (Slight Return)" tanto en discos como en presentaciones en vivo, a veces con el título cambiado a "Voodoo Chile (Slight Return)" o abreviado a "Voodoo Child". [14]
Stevie Ray Vaughan grabó "Voodoo Child (Slight Return)" para su segundo álbum, Couldn't Stand the Weather (1984), [20] y comentó en una entrevista de 1985: "Me encanta la música de Hendrix ... y siento que es importante que la gente lo escuche". [20] Aunque sigue el original de Hendrix, "todavía se las arregla para hacerlo suyo", según el colaborador de la revista Far Out, Sam Kemp. [21] Damian Fanelli de Guitar World agrega: "Su asombrosa habilidad [de Vaughan] para suavizar algunos de los bordes más extraños de Hendrix sin perder nada del poder o la emoción de la música le permitió entregar de manera creíble el blues de vanguardia de Jimi a toda una nueva generación de fanáticos de la guitarra". [20] Vaughan solía interpretar la canción en conciertos [22] y se incluyen versiones en vivo en los álbumes Live Alive (1986) [23] y Live at Montreux 1982 & 1985 (2001). [24]
El luchador Hulk Hogan usó una parte de la canción como su tema musical durante su tiempo como líder del grupo de la facción heel, New World Order (NWO) mientras luchaba en WCW , y luego durante su regreso a la WWE (anteriormente World Wrestling Federation). Según una entrevista de 2020 con el empresario de lucha libre Eric Bischoff , adquirió una licencia para que Hogan usara la canción de la hermanastra de Hendrix y manager de su legado discográfico, Janie Hendrix. [25] Bischoff afirmó que el acuerdo le permitió usar hasta tres minutos de la canción en varios contextos en 1997 por $100,000: "La gente pensó que estaba loco, [ellos] pensaron que estaba quemando el dinero de Ted Turner [en 1997, pero] si alguien intentara hacer ese trato ahora mismo [en 2020] sería de millones". [25] La canción también apareció en la película de 2001 Black Hawk Down.
