Quadrophenia es una película dramática británica de 1979, basada en la ópera rock de The Who de 1973 del mismo nombre . Fue dirigida por Franc Roddam en su debut como director de largometrajes . A diferencia de la adaptación de Tommy , Quadrophenia no es una película musical y la banda no aparece en vivo en la película.
La película, ambientada en Londres en 1964, retrata un período de agitación emocional en la vida de Jimmy Cooper ( Phil Daniels ), un joven Mod que escapa de su trabajo sin futuro como chico de la sala de correos bailando, festejando, tomando anfetaminas, conduciendo su scooter y peleándose con los rockeros .
En 1964, el joven londinense Mod Jimmy Cooper, desilusionado con sus padres y un trabajo aburrido como chico de la sala de correos en una empresa de publicidad, descarga su angustia adolescente tomando anfetaminas, yendo de fiesta, montando en scooter y peleándose con rockeros, acompañado por sus amigos Mod Dave, Chalky y Spider.
Un ataque de Rockers hostiles a Spider conduce a un ataque de represalia contra Kevin, el amigo de la infancia de Jimmy, uno de los Rockers rivales. Jimmy participa inicialmente, pero al darse cuenta de que la víctima es Kevin, reprende a los otros atacantes pero no los detiene, sino que se aleja en su scooter, acelerando el motor ruidosamente en señal de frustración.
Un fin de semana festivo planeado proporciona la excusa para que la rivalidad entre los Mods y los Rockers se intensifique, ya que ambos grupos llegan a la ciudad costera de Brighton . Jimmy planea hacerse notar como un "rostro" y le insinúa a Steph, una chica de la que está enamorado, que le gustaría que ella lo acompañara, pero ella confirma sus planes de ir con Pete, un Mod mayor y adinerado.
Para prepararse para el fin de semana, los amigos intentan comprarle algunas drogas recreativas al gánster londinense Harry North, pero los engañan con pastillas falsas. Después de destrozar el coche del vendedor de drogas como represalia, roban desesperadamente una farmacia y encuentran una gran cantidad de su " blues " favorito .
Después de un paseo en grupo temprano por la mañana desde Londres hasta la costa sur, los amigos se reúnen en el paseo marítimo, donde Jimmy ve por primera vez a un extravagante mod en scooter al que describe como Ace Face . Más tarde, en un salón de baile, Jimmy sugiere que ayudará a Steph, cuya acompañante ahora está charlando con una atractiva chica estadounidense, a bailar con Ace Face, pero en la pista de baile la acompaña para que baile solo. Steph deja a Jimmy para bailar con Ace Face, tras lo cual Jimmy planea llamar la atención subiéndose al borde del balcón y bailando con muchos aplausos, molestando a Ace Face. Después de lanzarse entre el público, Jimmy es expulsado por los gorilas . La acompañante de Steph se va con la chica estadounidense.
Los muchachos pasan la noche durmiendo a la intemperie, se encuentran en un café a la mañana siguiente y luego continúan por el paseo marítimo , donde se produce una serie de batallas continuas. Mientras la policía acorrala a los alborotadores , Jimmy escapa por un callejón con Steph y tienen relaciones sexuales. Cuando la pareja emerge, se encuentran en medio de la pelea justo cuando la policía está deteniendo a los alborotadores. Jimmy es arrestado y detenido con el volátil Ace Face. Cuando se le impone una fuerte multa de 75 libras esterlinas (equivalente a 1.900 libras esterlinas en 2023), Ace Face se burla del magistrado ofreciendo pagar en el acto con un cheque, impresionando a los compañeros Mods con su presunta riqueza.
De vuelta en Londres, Jimmy se deprime gravemente. Su madre lo echa de casa después de encontrar su alijo de pastillas de anfetaminas. Luego deja su trabajo, gasta su indemnización en más pastillas y se entera de que Steph es ahora la novia de su amigo Dave. Después de una breve pelea con Dave, a la mañana siguiente su rechazo es confirmado por Steph, y su amada scooter Lambretta resulta dañada en un choque que involucra a una camioneta de paquetería de Royal Mail . Jimmy toma un tren de regreso a Brighton, tomando cada vez más dosis de pastillas y volviéndose emocionalmente más inestable .
Solo y sin saber qué hacer, vuelve a visitar las escenas de los disturbios y su encuentro con Steph. Luego, Jimmy se sorprende al descubrir que su ídolo, Ace Face, tiene un trabajo de baja categoría como botones en el Grand Brighton Hotel . Jimmy roba la Vespa de Ace y se dirige a Beachy Head , conduciendo cerca del borde del acantilado. Durante un tiempo, parece estar disfrutando de un agradable paseo bajo el sol, pero luego se detiene y mira con tristeza al mar. Finalmente, se ve la moto estrellándose contra el acantilado, que es donde comenzó la película (con Jimmy caminando de regreso con el atardecer como telón de fondo).
John Lydon ( Johnny Rotten de los Sex Pistols ) hizo una prueba de cámara para el papel de Jimmy Cooper. Los distribuidores de la película se negaron a asegurarlo para el papel y fue reemplazado por Phil Daniels. [4]
La mayoría del elenco se reunió después de 28 años en Earls Court el 1 y 2 de septiembre de 2007 como parte de The Quadrophenia Reunion en la London Film & Comic Con organizada por Quadcon.co.uk. [5] Posteriormente, el elenco acordó ser parte de una Convención Quadrophenia en Brighton en 2009. [5]
Varias referencias a The Who aparecen a lo largo de la película como " huevos de Pascua ", incluyendo una inclusión anacrónica de un álbum reeditado de The Who que no estaba disponible en ese momento, un clip de la banda interpretando " De todos modos, Anyhow, Anywhere " en la serie de televisión Ready Steady Go!, fotos de la banda y un póster de "Maximum R&B" en el dormitorio de Jimmy, y la inclusión de " My Generation " durante una escena de irrumpir en una fiesta . La película casi se canceló cuando Keith Moon , el baterista de The Who, murió, pero en palabras de Roddam, los productores, Roy Baird y Bill Curbishley, "lo mantuvieron unido" y la película se hizo. [ cita requerida ]
Sólo una escena de la película se filmó en el estudio; todas las demás se filmaron en exteriores. Beachy Head , donde Jimmy considera suicidarse al final de la película, está a 14 millas de Saltdean, el lugar de la muerte real en un acantilado de un joven mod en 1964 que, según Roddam, inspiró el concepto original de Townshend, aunque Townshend lo ha negado. [6]
Los coordinadores de escenas de riesgo subestimaron la distancia que el scooter podría recorrer por el aire después de salir de Beachy Head. Franc Roddam, que filmó la escena desde un helicóptero, casi fue atropellado. [ cita requerida ]
Jeff Dexter , un bailarín de club y disc jockey de la escena musical londinense de los años sesenta, era el DJ en las escenas de club y el coreógrafo no acreditado de 500 extras para las escenas de salón y club. También coreografió los pies de Sting en sus primeros planos de baile. Dexter representó a America .
Trevor Laird (Ferdy) debía aparecer en una escena de fiesta besándose y teniendo sexo con una chica blanca, pero el productor asociado John Peverall lo excluyó de la escena debido a que le preocupaba que pudiera causar problemas con los distribuidores en Sudáfrica y el sur de los Estados Unidos. Toyah Willcox ha dicho que los miembros del elenco hablaron de hacer huelga por el incidente. [7]
Quadrophenia es el álbum de la banda sonora de la película de 1979 del mismo nombre, que hace referencia a la ópera rock de 1973 Quadrophenia . [8] Fue lanzado inicialmente en Polydor Records en 1979 como casete y LP y fue reeditado como disco compacto en 1993 y 2001. El álbum fue dedicado a Peter Meaden , un destacado mod y primer manager de The Who , que había muerto un año antes del lanzamiento del álbum. [ cita requerida ]
El álbum contiene diez de las diecisiete pistas de la ópera rock original Quadrophenia (ya que no todas las pistas se usaron en la película). Estas son mezclas diferentes de las que aparecen en el álbum de 1973, ya que fueron remezcladas en 1979 por John Entwistle . La diferencia más notable es la pista " The Real Me " (usada para la secuencia del título de la película) que presenta una pista de bajo diferente, voces más prominentes y un final más definido. [9] La mayoría de las pistas también están editadas para ser un poco más cortas. La banda sonora también incluye tres pistas de The Who que no aparecieron en el álbum de 1973. [ cita requerida ]
La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 1979. La película tuvo su estreno en el cine Plaza de Londres el 16 de agosto de 1979. [10] Se estrenó al público al día siguiente y recaudó £36,472 en su primera semana en cuatro cines de Londres, ubicándose en segundo lugar detrás de Moonraker en la taquilla de Londres. [10] [11]
Janet Maslin , al reseñar la película para The New York Times en 1979, la llamó "... cruda y desgarrada y a veces bastante hermosa", creando una "... película de la vida real que se siente tremendamente auténtica en sus sentimientos así como en sus detalles". [12] Maslin afirma que las escenas del director de batallas juveniles "... capturan una emoción feroz y vertiginosa que personifica una especie de extremo juvenil". [12] El crítico Brian Gibson de Vue Weekly ( Edmonton, Canadá ) afirmó que "la mirada de Roddam hacia un joven angustiado en 1965 es un retroceso a los dramas de cocina que comenzaron a sondear las profundidades de las vidas de la clase trabajadora en ese entonces. Apestando a un espíritu adolescente inquieto, Quadrophenia nos lleva por los callejones sin salida de la rebelión de la adolescencia". [13] [14] El crítico Matt Brunson de Creative Loafing afirmó que la película "logra ser a la vez esencialmente británica e irrefutablemente universal", otorgándole una puntuación de 3,5/4. [15] El crítico Eric Melin de Scene-Stealers.com afirma que la película tiene una "... sensación realista y cruda y los temas de rebelión juvenil y confusión son absolutamente atemporales, magnificados por la especificidad del entorno en lugar de estar limitados por él"; también le dio a la película una puntuación de 3,5/4. [16] El crítico Christopher Long de Movie Metropolis comentó que "cuando eres un joven enojado [como el personaje principal], no hay mejor manera de demostrar que eres un individuo que vestirte y actuar exactamente como todos los demás"; Long le dio a la película una puntuación de 6/10. [17]
Dennis Schwartz de Ozus' World Movie Reviews afirmó que la "...película vive a través de la soberbia interpretación cruda y llena de angustia de [el protagonista] Phil Daniels"; Schwartz le dio a la película una B+. [14] El crítico Cole Smithey de ColeSmithey.com llamó a la película una "...gloriosa historia representativa de la angustia adolescente masculina que trasciende sus ubicaciones británicas y su gran música con un sentido de las confusas nociones románticas que los jóvenes de todo el mundo llevan consigo"; Smithey le dio a la película una A+. [14] El crítico Ken Hanke de Mountain Xpress (Asheville, Carolina del Norte) la llamó una "versión cinematográfica [d]iacepcionante de un gran álbum conceptual "; le dio a la película una puntuación de 3/5. [14] El crítico de cine Jeffrey M. Anderson de Combustible Celluloid afirma que donde la película "...tiene éxito [, lo hace] a través de su actitud y energía despreocupadas"; Por otra parte, Anderson afirma que la película "...parece una película casera de bajo presupuesto de la época". [14]
Rotten Tomatoes recopiló reseñas de 14 críticos y le dio a Quadrophenia una calificación del 100% . [14]
El New York Times colocó la película en su lista de las 1000 mejores películas de la historia . [18]
Sirius Publishing, Inc. lanzó la película en el ahora extinto formato MovieCD en 1991. El paquete incluía 3 discos de la película en sí junto con otro material promocional para el formato y otras películas ofrecidas por Sirius en MovieCD. El paquete también lleva el logotipo de Rhino Home Video, lo que indica algún tipo de participación en este lanzamiento. [19]
Universal Pictures Home Entertainment lanzó la película por primera vez en DVD en el Reino Unido en 1999 con un cortometraje de montaje de 8 minutos. Utilizó la copia VHS, lo que dio como resultado un video de mucha menor calidad de lo esperado. Después de esto, en los Estados Unidos hubo una edición especial de Rhino, que incluía una transferencia de pantalla ancha con formato letterbox remasterizada , un comentario, varias entrevistas, galerías y un cuestionario. Sin embargo, fue un corte más corto de la película, con varios minutos de metraje faltantes. [ cita requerida ]
Rhino Home Video lanzó la película en DVD el 25 de septiembre de 2001. [20]
El 7 de agosto de 2006, Universal mejoró su DVD original del Reino Unido con una edición especial de dos discos para la Región 2. La película fue remasterizada digitalmente e incluyó un nuevo comentario de Franc Roddam, Phil Daniels y Leslie Ash. El Disco 2 incluye un documental de una hora y un featurette con Roddam comentando las localizaciones. [21] A diferencia de su DVD anterior, era la versión completa, más larga, y estaba enmarcada con la relación de aspecto correcta. [ cita requerida ]
The Criterion Collection lanzó una versión edición especial de esta película el 28 de agosto de 2012, tanto en formato DVD como Blu-ray . [ cita requerida ]
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